深圳文艺家 | 林树森：舞台的平方
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我有两个灵魂，一个是纯艺术的、一个是企业概念的，每次用它们一起思考和创造都是一次身与心的洗礼。——林树森
"舞蹈编导专业出身
毕业后回到家乡舞团成为骨干
不到30岁便取得副高职称
1991年，深圳华侨城民俗文化村筹建
林树森机缘巧合借调来深
开启了集“编、管、演”于一身
的特区舞台人生
林树森说自己的人生充满了契机与巧合，他将认真思考研究的每个项目看作是一场身与心的洗礼，将自己成功的原因归结于“两个灵魂”的思考方式。
林树森
林
树
森
三
创
文
旅
发
展
有
限
公
司
创
始
人
深
圳
市
舞
蹈
家
协
会
主
席
深
圳
市
文
联
副
主
席
01
/初识深圳，菠萝啤酒味的奋斗/
林树森的职业生涯，从舞蹈演员开始。几年间，他秉着“艺多不压身”的宗旨，学会了编舞、乐器演奏、作词、舞台导演、团队管理等多项技能。1991年，深圳华侨城民俗文化村项目启动，负责人看中了他一身的本事，邀请他来参与表演团队筹建。
就这样，对深圳一无所知的林树森懵懵懂懂地来了，一扎根就是30年。
▲舞蹈演员时期的林树森和朋友们的合影
响应深圳的快节奏，林树森的行程马不停蹄，抵达深圳的第二天就开始排练。
“我们要排什么节目？”
来到现场的第一天，林树森傻了眼——整个现场还是工地，没有空调、没有饭堂、也没有休息的地方。中午休息，演员们就在排练厅的地板上铺一个纸皮，一个风扇在旁边吹。
宿舍多人一间、办公室是铁皮房...总得来说，艰苦一片。
图啥？
“这个问题如果现在问，我当然知道。但当时，对大的区域和项目、以及从国家战略角度的理解并不那么深。就想着，我们还年轻，要干一点曾经没有体验过的事。”林树森说。
当南峰塔和藏庙逐渐建成，林树森和演员们隐隐约约看到雏形初现。年轻人“不太安分”的心和涌动着的青春的感觉告诉林树森：不管如何艰苦，我也要尝试。
林树森脑海里深深印着的，除了历历在目的排练过往，还有菠萝啤酒的味道。
烈日下，拖着疲惫的身躯走出排练厅的他总爱在小卖店买一瓶菠萝啤酒，在又累又热又渴的时候喝下一口，简直是最沁人心脾的享受。
“后来我再也找不到这款饮料，但却永远忘不了那种味道”——在林树森心里，那是他奋斗的味道。
长长的日子里，林树森和兄弟们腰上围着毛巾，随时摘下来都能拧出汗水。大家劳累却充满希望和干劲。
这些画面在后来不断勉励着他——一不怕苦，二不怕死，还不怕流汗，这些都可以做到，未来还有什么怕的呢？
▲林树森和深圳华侨城项目筹备组同事合影
02
/追梦/
▲林树森执导《追梦》工作照
2018年，深圳举办了《追梦——改革开放再出发》庆祝改革开放40周年大型综艺晚会。
“林树森全国各地导演了那么多演出，现在深圳需要你，你义不容辞”，筹备会上，有关领导的一句话开启了林树森和这场演出之间的缘分。
接到任务时，还收到一句期望：改革开放40年，深圳作为特区应该有自己的表达。
林导与团队用了7天时间梳理梗概、选名定题，最终从《路》、《在路上》、《风从海上来》等名字中确定主题为《追梦》。
“我至今认为这个主题是非常贴切深圳的，这座城市和其中的每个人都在做追梦这一件事，这也正是它的魅力所在。”
晚会定调为：国家立场，深圳表达；主题晚会，艺术化呈现；城市景观，融入舞美。分为三个章节讲述深圳的来路、今天和明天。
▲林树森团队与《追梦》背景舞台
活动定于9月20日举办，却在9月15日遭遇超强台风山竹，两星期搭好的舞台在两天内拆掉一天内重建。这其中的曲折和压力，林树森作为总导演再清楚不过。
-可以推迟延期吗？
-不可以，央视、深圳卫视、演出嘉宾所有环节的档期都已预留，活动预告已宣发。
这一仗，只能打，只能胜。
▲《追梦——改革开放再出发》演出现场
想办法、稳军心、盯住每一个细节...最后，全场晚会零差错顺利进行，林树森长舒一口气。
夜色中，地面正钢琴演奏，上空无人机齐舞，市民中心背后的楼体灯光闪烁，形成一片天幕与现场交相辉映。“我要让整座城市都成为舞台的一部分”林树森说。
“从镜头里看，真的假的，假的真的，高的低的虚的实的，全部融成一片。好像这是深圳，还是不是深圳？”林导一瞬间有些恍惚。
这就是深圳。观众的留言给出了答案。
直播页面的评论区，各行各业的建设者们讲述着自己的故事和感动，有人热泪盈眶、有人将汗水汇聚成自豪。于林树森而言，整场舞台最超出预期的部分就是观众的反馈——在一座城市的重要节点，将每个角落的市民连接起来。这是林树森心中，舞台艺术的意义。
林导笑称，“这是一碗立体呈现的鸡汤”。
▲市民在微信公众号评论区对演出的感受
03
/心里装着观众，眼睛前放镜头/
“不管你用哪个灵魂、身处哪个角色，殊途同归的一点：心里要装着观众。你不想着观众，观众就不理你。”
林树森在许多交流研讨活动中讲过一个理论：做舞台、做项目要思考五个问题：为什么做、做给谁看、怎么做、谁来做、和如何做？思考清楚这五个问题，项目离成功也就不远了。
所以他总是一个人操完所有人的心，担任华侨城演艺集团总裁时，把整个华侨城运行的、筹建的所有项目都研究明白；包括深圳市、城区的老故事新规划，有时候甚至把方案都完整写出来。
想明白所有人要的是什么，对于项目策划者是一种安全感，但同时也是对其文化修养积淀的考验，这是如今一些低头专注技术的艺术从业者所缺乏的。
林导的书架上包罗万象，中国历史的、现代城市的、年轻人cosplay和动漫的...被问及怎么做到边工作边吸收知识、涵盖的范围如此广泛，林导顿了顿，笑着说：“个人爱好吧”。
▲林树森与张艺谋在杭州G20峰会后台合影
“眼睛前放镜头”，是在与张艺谋导演合作后林导的心得。
2016年，林树森与张艺谋合作执导杭州G20峰会，现场已经排好的走位、舞美，艺谋导演总要进行微调。甚至精细到柳枝上的节日灯，艺谋导演说灯光太亮，拍出来不好看，于是让工人连夜用黑色胶布把每一盏灯都缠起遮住一部分。
在很多工作量的反复后林树森明白，如今这个时代，眼睛重要、镜头也很重要——它可以让艺术作品更广泛地传播开来。
在那之后，林导开始时刻注意每个项目在新媒体作品形式的表达，疫情期间举办了线上《影像舞蹈无止境》展演，吸引来粤港澳大湾区舞团参展交流。
▲林树森执导杭州G20峰会后台工作照
04
/在深圳，让世界讲中国故事/
▲林树森作为腾讯文旅产业研究院特聘专家参加启动仪式
林树森的规划里，联动范围不仅在大湾区、全国，更要面向世界。
不只是向世界讲中国故事，而是让世界讲中国故事。
“深圳的舞台创意，不能走全国走过的、正在走的、常态的概念。‘创新’，应该是血液里的DNA。”未来，林树森准备筹划一个互联网平台，以《中国历史故事》为主题，吸引世界各国舞团前来参赛。
“要编成一支关于中国历史的舞，首先他们要读、要研究明白这段故事。当不同肤色、不同舞种的舞者们来诠释我们的历史，试想一下这是什么场景。我觉得是会比我们单方面输出更有温度、更柔软的。”林树森说，“因为这一切都是以艺术为载体和背景”。
让世界各国的舞团主动来到深圳，在我们搭建的平台， 以各自的理解和方式，讲述我们这最时尚、最古老的中国故事。
林导说，这其中困难重重，但他已在脑海里筹备很多年。
05
/春天的味道/
我们要找出深圳这座城市最打动人的灵魂。是烟火，是味道，是诗，还是歌？
当我们探讨深圳的故事，乍一想，小渔村能有什么故事呢？
可你再使劲想一想，这里有春天的故事，它是从创作者心里边儿长出来的。
深圳的文化工作者应该永远记住、不断寻找这个感觉——就是刚才我说那个菠萝啤酒那个味道。
一上午通身大汗后，太阳下喝下一大口饮料。那就是春天的味道，春天的故事。
如今我们环顾周遭，楼高了，路宽了，灯亮了，树绿了。全中国的城市都这样，我们深圳的故事该怎么讲？
讲小渔村的故事，要找出像春天的故事，把菠萝啤酒那个味道变成春天的味道。
林树森说，这是他、他们的职责。
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文字丨张蓝云
视频丨陈景云 张彦隆 张蓝云 甄建宏
排版丨吴燃、王婉冰
实习生丨 黄泓玉
统筹丨苏晓敏
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