深圳非遗丨从宫廷到巴黎时装周，它是当之无愧的东方奢侈品
拔丝地瓜你见过
那么“拔丝黄金”你见过吗？
它传承了千年
它将金银的美感推向了极致
被称为珠宝界的“活化石”
它就是国家级非物质文化遗产
【花丝镶嵌】
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不可复制的宫廷艺术
花丝镶嵌工艺，又名“细金工艺”。作为黄金界的一种复杂手工艺技法，花丝镶嵌的源头可追溯至东汉时期，至今已有两千多年的历史，是我国一门传承久远的宫廷技艺。其制作工艺极为复杂，用料珍贵，以金银作原料，拔成细丝，编结成型，再镶以珠宝等其它元素，制成各种雍容华贵的饰品或器皿。
在过去，花丝镶嵌工艺只为皇室和贵族服务，直到辛亥革命后，该技艺才逐渐走入民间。
有关于花丝镶嵌制作技艺的记录最早出现在春秋战国，工匠冶炼白银，把金银拉成细丝，装饰在青铜器皿上。汉代，这项工艺开始出现在金缕玉衣上，到了隋唐，随着丝绸之路的发展，花丝工艺品逐渐兴起，明清时期是花丝工艺的顶峰，该项工艺被正式列为“燕京八绝”之一。
2008年6月，花丝镶嵌制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。
花丝镶嵌制作工序较为复杂，其中花丝工艺选用金、银等贵金属为原料，经过“掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编”八道工序后方能制成。镶嵌工艺则是把金属丝或者金属片做成托和瓜子型凹槽，再把珍珠、宝石嵌入其中，最后二者合一，制成花丝镶嵌工艺品。
相对于瓷器、书画、玉器等艺术品，花丝镶嵌作品工艺繁缛、用料金贵，以及其所具有的不可复制性，使得每一件花丝镶嵌作品都是独一无二的艺术珍宝!
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一代代的传承
在深圳，被誉为“世界宝都”的罗湖区水贝，有这样一位匠人，她打破传统花丝镶嵌只做装饰物品的惯例，将历代珍贵的皇家珍宝，幻化为现代时尚的服装饰品或精美的日用之品。
她就是花丝镶嵌与錾刻工艺的第四代传承人——郭夷锬。
2006年，郭夷锬跟随李玉昆（花丝镶嵌与錾刻工艺的第三代传承人）学习。在精通传统技艺的制作后，她在花丝镶嵌作品中融入国际时尚的元素，结合现代科技，设计出黄金内衣、花丝手包等产品。其作品多次获得国内外多项工艺和设计奖项。
不仅如此，她还结合敦煌、故宫等传统文化元素，让金银制品工艺以全新的艺术形象进入大众视野，并获得了社会各界的广泛认可。
“手工非常考验一个人的耐心，而好的手工品更讲究其精细度，对我而言，花丝镶嵌就是一门艺术，一个传承东方美学的载体。”郭夷锬说，精雕细琢打造匠物，不遗余力传承技艺，这就是她的使命。
2015年起，郭夷锬在深圳发起收集民间花丝镶嵌精品活动，记录和保存老师傅的技艺手法，并将范围扩大到其他地区，所获藏品还借给深圳珠宝博物馆展出。
郭夷锬还凭借“当花丝镶嵌首饰和服饰融合一起，将更能展现东方之美”的设计理念，自主创新打造出多个“精品”，并多次亮相巴黎时装周、戛纳国际电影节和威尼斯电影节，让更多国际友人了解这门传统技艺，感受东方之美。
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让花丝技艺走向世界
花丝镶嵌是金与火的艺术，是古代皇家珍宝。它不仅是一种珍贵的传统技艺，更蕴含着中国人独有的家国情怀，它传递着温情与情感，是属于每一个中国人的艺术瑰宝。
“花丝”自春秋战国走来，凭借着自身细腻、精湛、华丽的特色，一路走上中国传统工艺制作的巅峰，成为中国工艺美学中不可或缺的一部分。
花丝工艺如此精妙，遗憾的是，如今国内好的手工艺者不足百人，花丝巨匠更寥寥无几。而花丝工艺对从业者的技术要求极高，极依赖手工技巧和经验，绝不是几年就能学成出师的，培养一名工艺匠人的时间短则十几年，长则数十年。很多人几十年的心血研习尚不能完全掌握全部精妙所在。
为此，许多工艺匠人在不断探索花丝镶嵌技艺新的表现方式、寻求发展之道。传统工艺只有不断进步和创新，不断走入与人民群众的生活，才能有持久的生命力。
一路繁华，经久沉淀，一份坚守，历久弥新。花丝镶嵌历经千百年的流传，凝聚着人类的聪明智慧和艺术创造力。惠惠相信，这项古老的非遗技艺，在一代又一代人的坚守下，将重新焕发出新的光彩，中国的花丝镶嵌工艺品将逐步走向国际潮流的殿堂！
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来源丨深圳广电《深圳非遗》 、深圳工会等
整理丨深圳艺文惠
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