鼻炎患者的超现实日常|素元与艺术家 刘冬旭
身体的，失衡的。
A Rhinitis Patient
2021
素元：你一直对身体感兴趣吗？
刘：可能吧，但我觉得我对材料的兴趣会更浓些。
《脑袋上的胳膊》，95x33x65cm，不锈钢、环氧树脂、豆皮、LED灯，2021
素元：这种对材料的兴趣是从什么时候开始的？
刘：可能在开始从事雕塑之初或者是更早时候就有了，我的工作总是先从自由的观察材料开始。
《沉睡》，74x50x63cm，不锈钢、环氧树脂、豆皮、LED灯，2021
素元：《沉睡》这件作品特别像一个生命体。“豆皮”让这些作品看起来很有生命感。
刘：哦，这个形状是身体的一个局部，但我处理的比较简单一些。可能也和豆皮本身特殊的肌理有关，它的颜色与特质有些类似人的皮肤。另外作品的形状是从我特别喜欢的一件古希腊时期男人体雕塑残骸的图片而来。豆皮是一个有机材料，我非常感兴趣的一点还在于它的形态会随时间而产生变化，随着环境和空气、时间的变化，它的水分和油脂会不断流失，形状会产生很大的改变，就像一切有机生命体的变化过程。
展览现场
素元：为什么只选择了轮廓？而不是一个完整的身体的形？
刘：我觉得有这个就够了。
素元：它形成的过程是怎样的？
刘：我也不知道。我觉得这是一种在计划之外巧合的过程。
《沉睡》局部
素元：所以并不是从一种具体的感受出发，而是在这个过程里慢慢地让感受生发出来，过程是复杂的，感受亦是复杂的。
刘：这里面有很多的偶然与巧合。开始的时候我并不是在有计划的情况之下观察和处理材料的。
素元：对这种真实的失衡状态的表达，是你对传统雕塑的一种回应吗？
刘：我没有考虑太多传统的问题，但我发现灯具的底座与传统雕塑都视作重心为第一要素。于是我将一些绿色鼻炎喷壶形状的雕塑分别置入不同作品底座的底部，将作品的受力点从稳定的平面变成了只有三个或者四个着力的点。
《双手的魔力》，29x12x180cm，不锈钢、环氧树脂、LED灯，2020
《脚趾》，16x16x129cm，陶瓷、铁、不锈钢、环氧树脂，2021
有机的，生长的。
A Rhinitis Patient
2021
素元：你的创作有非常明确的一些问题吗？比如现实生活？
刘：我的创作并不针对某一类型的现实问题，但是素材来源都是日常生活，在创作过程中，这些材料会发生转化，有很多偶然和巧合的成分，脱离日常的现实属性，最终的导向是一个开放性的结果。比如《幽默的谈吐》，中间的立柱形态来源于日常中我们随处可见的门把手和拉杆的形式，当我在观察和处理材料的时候想要脱离它的实用性，我的目的是让材料之间组成构建关系，把它从以往的功能和属性中转化出来，这个转化在我的想象下是组合和站立的状态。材料的属性和自我感受间的关联促使了这个转化过程。
《幽默的谈吐》，23x15x167cm，铝、不锈钢、环氧树脂、LED灯，2020
素元：那些情绪的部分，是血肉的部分，可以聊聊吗？
刘：我不相信情绪，对物的感受是我更为认同的一种状态，比如《怒火难平》，红色灯光的色彩对应了我在过敏时期眼睛的充血、肿胀、分泌物增多等等不适的感受，这些感受刺激了我，丰富了我对材料的感知，所以我尝试在形式中去客体化和放大这种感受。
《怒火难平》局部
素元：你一直在整个创作的过程里不断推翻，甚至到最后布展的时候，还用素元元工坊剩下的木料现做了一个展台，整个展览生长的过程都非常“有机”，你是在什么时候形成这样的工作方式的？
刘：我的创作是一个不断磨合和思考的过程，并不是推翻，而是持续的深入和细化。当我进入到这个展示空间，第一感觉是一个日常生活空间，我认为我的作品需要一个非常规的和更为独立的一个空间处理，我随机在地面上构思了一个抽象的图案，在这个图案的基础上我开始寻找现成材料，再将这些工坊的剩余材料罗列堆放在一处，并且这些材料已经发生变形，我觉得这种状态非常有意思，我专门挑选了一些变形的材料，开始根据材料的形状拼接和堆砌，在抽象的图案范围内很自然并且很直观的去处理它们形状之间的关系，这个结果是很意外和随机的，它本身也可以被视为一件独立的作品。这其实是我惯用的一种创作思路和方式，把抽象的形状具体化。
剩下的木料拼接起的展台
展览现场
日常的，永恒的。
A Rhinitis Patient
2021
素元：你的材料很多元，工艺方面也强调比较特别的方法吗？
刘：分阶段而言，这批创作的阶段是处于实验性阶段，我尝试使用了一些现成品的元素，比如我从各处收集的灯架，我把它们拼接起来，形成串联各个细节的骨架。鼻炎喷壶是我模仿现成品的再塑造，形状再处理会融入更多的来自自我个体的感受，它就变成了一个只属于我的形状。豆皮在这次作品里是比较特殊的材料，我在实验过程中总结和实践了一套对它相应的处理方式。
《接近》，3x3x400cm，豆皮、LED灯，2021
开幕现场
素元：这次的展览，每件作品都有“光”，整个空间的氛围也因此不同。
刘：由于豆皮的透光性，光的作用可以放大它的质感和机理的视觉效果，而在另外几件作品中，光从缝隙中透出，可以更丰富夹缝空间的神秘和纵深，它在其中也渲染了一种模糊的情绪氛围。
展览现场
《怒火难平》176x5x7cm，环氧树脂、LED灯，2021
素元：你的作品用了很多组合的方式，这种“拼接”在处理什么问题呢？
刘：其实所有雕塑都是拼接组合的过程，这是一个传统的造型思维。重要的是构思和材料之间直观的互动。
《摔倒了》，70×55x52cm，不锈钢、玻璃、豆皮、LED灯，2021
素元：你的作品里有种日常里的永恒感，这与素元家具里的状态很切合。
刘：作品里的很多构成部分都来源于家具，我在家具形式的基础上对它们进行再创作，延伸出一些脱离日常属性的形式，这种对现实若即若离的状态是我在意的，而在家具馆这样一个与日常生活联系紧密的空间里，有一些跳脱出现实的 物质出现是一件很有意思的事。
开幕现场
素元：你选择日常性的东西，是想寻找大家共同经验里的材料和认知吗？
刘：我只在找我自己感兴趣的材料。
开幕现场
[鼻炎患者]当中既有古老的、原始的生命力，也有未知的、超现实的启示。你只需带着一个诚实的身体来，不去想它是雕塑还是装置，不思考艺术家的意图，就是用你的身体感应一下，它会给你一个确切的反馈。展览仍在继续中，本月15号下午5点前，静候您的光临。
素元将与活跃于当代文化领域的年轻艺术家们展开合作，与今天前卫和开放的思想站在一起，通过“素元与艺术家”的独立项目，将当代艺术和艺术背后的文化注入素元的家具和设计中，在生活的场景里展开前卫文化的图景，在日常中体会当代文化的力量，体会平凡中的深刻和意想不到。
在素元的空间里，艺术品被置于生活场景中，它们被唤起新的生命感。在精心设计的，却不露声色的安排中，你会意外地发现生活和艺术的相处之道——艺术品和家具相得益彰，千变万化又启迪智慧。