他都不认识，真没见识！
转载自电影烂番茄
他五官精致，邪魅帅气。
他年轻，青春。
他文艺范。
他绅士范。
他时尚前卫范。
你会问：这是哪个富二代？明星？模特？
如果番茄君告诉你，这是一位导演呢？
是的，你没看错，这个年轻、颜值逆天的小帅哥。
真的，是一位导演！！！！！
“自古英雄出少年”，有些电影导演年纪轻轻，就已经取得令人瞩目的成就。
1989年出生的加拿大导演泽维尔·多兰就是其中一位。
2009年，年仅20岁的泽维尔·多兰自编自导自演的电影《我杀了我妈妈》，在第62届法国戛纳电影节”导演双周"单元首映时，获得全场观众起立鼓掌，反响热烈。
（我杀了我妈妈）
该片以具有吸引力的片名、情节和较高制作水准，而最终斩获第62届法国戛纳电影节三项大奖。
多兰被称为“天才导演”。
《我杀了我妈妈》中男主角于贝尔并没有杀了妈妈，影片实则讲述了母子之间的矛盾。
单亲家庭成长，母亲对自己同性恋身份的不认同，母子缺乏沟通，加上正处于叛逆青春期，这使得男主角在心理上不止一次杀掉了妈妈。
惊世骇俗的片名，初看容易误以为是讲述弑母故事的青少年犯罪题材电影。
母子俩整天争吵，恨对方，但还是深爱着彼此。
电影里的风格有王家卫导演的痕迹。
多兰在16岁就创作了电影的剧本，对于一个接近90后的年轻人而言，对家庭关系能有这样思考和自省真的很难得。
2010年多兰再次自编自导自演了电影《幻想之爱》。
这部电影的剧本成形于他在2009年携《我杀了我妈妈》参加多伦多国际电影节时，从家乡驶往多伦多的火车上。
影片讲述了一对好朋友同时爱上了一个漂亮、心思捉摸不定的乡间男孩。
随着交往的深入，这对密友被无数明显或想象的迹象搅得心神不宁，陷入各自的幻觉中不可自拔。
爱情对决也开始威胁到他们坚不可摧的友谊。
从《我杀了我的妈妈》和《幻想之爱》来看，他的影片表现手法创新，充满现代感，主题是年轻人和接地气的日常生活。
年轻青春却不会显得浮躁、俗气、商业化，还带着点文艺气息。
《我杀了我妈妈》取材平凡，讲述母子矛盾，但叙事新颖，广受好评。
《幻想之爱》题材是流于俗套的三角恋，但表现手法不俗，色彩上的大胆运用，慢镜头的使用，颇有王家卫的风格。
在这部电影中，Francis在壁炉边对Nicolas说“我爱你，我真的很想吻你”的那一幕。
借鉴了范·桑特《我私人的爱达荷》里Michael在篝火旁说喜欢Scott的那一幕。
（多兰很像Michael扮演者瑞凡·菲尼克斯）
2012年《双面劳伦斯》，以时间为轴心展开，讲述了变性人劳伦斯和他妻子之间的爱情故事。
（这画面风格，真浪……）
一对深爱彼此的情侣因为其中一人的变性，关系开始分崩离析，从热恋、争执、动摇、变质、重建到最终的彻底破碎，无法挽回。
劳伦斯在追求自我和妻子间挣扎，两人痛苦煎熬。
多兰的第四部作品《汤姆的农场旅行》。
明显内敛了不少，影片情节紧凑精巧，经得起推敲和考究，拍摄手法也没有过多的炫技，只有荧幕尺寸的变化比较突出。
冷静成熟的镜头，深刻尖锐的主题（现代人的孤独感）见证了多兰的成长。
多兰是善于学习和借鉴的。他曾在一次访谈中说到：
“对我来说，我的电影知识相当有限，但这其中对我有直接影响的，就是王家卫，我的影片有他的痕迹。之后通过其他电影，我试图发展自己的风格。”
在《汤姆的农场旅行》这部电影中多兰已经成熟了，慢慢脱离了王家卫的影响，发展出自己的风格。
王家卫很多电影都体现了现代人的孤独，色彩的鲜艳运用也始终如一，保持自己的色彩美学。
（很喜欢哥哥跳舞这段……）
在这部电影中，多兰同样是表现现代人的孤独感，但在色彩上，采用了沉闷昏暗的色调。
另外配上空旷的道路，大片的玉米地，荒凉的农场，隐忍的人物，哀伤的配乐等艺术性元素。
同时又具备了能迎合市场商业性需求的悬疑惊悚元素。
有着SM，暴力恐同，斯德哥尔摩综合征，俄底浦斯情结元素等。
纵观多兰的前四部电影《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》和《汤姆的农场旅行》都涉及了同性元素，很多人认为这是基于多兰本人的同性恋身份。
可是番茄君却不这么认为。
正如同性题材电影《周末时光》的导演安德鲁·海格所说：
“同性恋的身份更能放大他们内心的感受。”
（安德鲁·海格）
他并非仅仅想讲述同性恋者之间的故事，他想讲述的是：
“一个诚实、亲密和真实的爱情故事，表达面对新事物、新机遇时的那种恐惧与兴奋并存的状态。”
同样的，多兰电影蕴涵同性元素，却不止于同性元素，同性元素只是表达电影主题的一个手段。
再者，多兰在同性元素上的热衷其实反映了许多导演都有的一个情结，即用自己熟悉的资源创作电影。
如意大利导演卢奇诺·维斯康蒂因为其贵族的身份，深受意大利古典文化熏陶，以致电影生涯的后期作品侧重表现死亡，颓美，带有深厚的欧洲古典文化印记，没落情怀（电影《魂断威尼斯》就是一个很好的例子）。
（少年时期的维斯康蒂贵族气质浓郁）
（《魂断威尼斯》中体现了颓美，死亡，没落情调）
西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦出身贫寒，很早对真实世界和宗教价值产生怀疑，所以电影着重表现欲望，暴力，宗教等话题。
（鲜艳的色彩、女性、同性恋、变性、异装癖是阿莫多瓦电影的标签）
要说年轻带给多兰什么局限的话，那就是他的人生阅历，还不足以让他在题材上有多大的突破。
可是拍出好的电影除了人生阅历外，还有感悟人生的敏锐触觉。
同性元素能作为噱头，吸引部分观众，这使得多兰的电影在寻常主题中表现出对于生活和人性思考，从而具有一定深度的同时，又存在着很强的观赏性和娱乐性。
2014年是多兰最意气风发的一年。他凭借电影《妈咪》一举摘下第67届戛纳电影节第二重量级大奖“评审团大奖”。
（第67届戛纳电影节，戈达尔和多兰）
在今年过去没多久的第69届戛纳电影节上多兰凭借电影《只是世界尽头》再次获得“评审团大奖”。
不同于2014年《妈咪》的众望所归，这次他的新片差评如潮，嘘声一片。
以致很多人质疑多兰，认为戛纳“老了”，才把这个奖颁给多兰，更戏称多兰是戛纳的“亲儿子”。
多兰在上台发表获奖感言时特别激动，几乎哽咽着说：
“我永远会对我自己的创作和自我忠诚，而不是人们的评论。 ”
戛纳向来以开放包容闻名，在电影题材和表现手法上，它能很大程度的给予尊重，能从艺术的角度去欣赏电影，挖掘电影内涵。
这也是为什么贾樟柯借一位法国作家所言：
“我愿意在一个尊敬电影的地方失败，也不想在其他任何地方成功。”
多兰曾经说过：
“我的电影就是我的生命。”
在当今电影渐趋娱乐化的时代背景下，还有多少年轻人能像多兰一样，抱有对电影最纯粹的爱呢？！
多兰对电影的热爱体现在他对电影每个环节的亲力亲为，常常是导演，编剧，主演，剪辑，服装一人包办。
（拍摄电影时，多兰少了平时的欢脱，变得特别认真专注）
（拍摄《幻想之爱》时，多兰给演员和现场工作人员指导拍摄工作）
他还敢于尝试。
他曾经说过：
“我怕红毯摔跤，我怕说话结巴，但我从来不怕去尝试自己想做的事。”
（他在2013年摄影师Shayne Laverdiere的拍摄下展现出来的性感妩媚的一面）
（多兰女装照片登上了 Candy Magazine，被评价为性感秒杀安妮·海瑟薇）
他的电影取自生活，接地气，青春气息十足，自然符合了观众审美要求。
加上他年纪轻轻，才华横溢，拥有一副好皮囊，品味也和他的美貌一样让人满意（从他电影的配乐以及他平常时尚的打扮都可以看出他的品味不俗）。
所有这些满足了观众对一个导演的所有想象。
他曾经得到过认可，即使现在被很多人冷眼嘲讽也不会影响到他的才华，真正有才华的人是会在时光的雕琢中越加散发光芒的。
（多兰，加油！）
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