大飞影评之《八佰》：论《八佰》的“四大”

大飞评分：8.5分

写在开头

大飞对《八佰》这部电影的期待，可以说是由来已久。早在2018年元旦当天发表的《2017年观影总结》当中，大飞就表现出了对于《八佰》在2018年上映的迫切期待。然而，在18年并没有等到它。眼看在19年就要等来，这部《八佰》却因为极富中国特色的“技术原因”，在上影节作为开幕影片即将进行全国首映的前一天紧急下线，接着又在原定的公映日期前不出所料的临时撤档。就这样，大飞对于《八佰》上映的殷切期待，只能化作无奈的默默等待。

为何如此期待这部电影？可能是对于管虎导演还算信赖，也可能是对于一年多前看到的预告片所呈现的质感颇为欣赏，但更重要的，应该还是对于“八百壮士”四行仓库保卫战这一颇为传奇的历史事件的影像化呈现兴趣浓厚。

终于，在这个不寻常的庚子年，在这个不安稳的20时代元年，《八佰》获得了重生。作为疫情期间上映的第一部真正意义上的国产大片，这样的安排，意料之外，却也情理之中。

只不过，重新归来的它也变了模样，因为被阉割了16分钟的时长，应该也强行加了一些没必要的文字说明。如果再联系到《八佰》从去年临上映前一直到目前上映后仍然所面临的种种非议与责难，不禁感慨，《八佰》这个电影项目所遭遇的种种，简直如影片中“八百壮士”的经历一般，命运坎坷。但无论如何，终于能在影院里观赏到这部电影，也算幸事。

关于《八佰》的各种影评和相关报道，早已见诸各路媒体。对于这部电影所反映的真实历史事件，对很多看过或者将要看这部电影的观众而言，相信都已了解了个七七八八。想要更深入了解这一历史事件的朋友，可以直接去目前已被迫变为网红的“四行仓库抗战纪念馆”去一探究竟。所以，对于真实的历史事件，大飞就不多花时间再去做背景介绍了。接下来，大飞只想谈谈对《八佰》这部源于真实历史事件的电影的几点观感。

《八佰》的“四大”

如果用一个字来概括大飞对这部电影的评价的话，那就是“大”字。换成四个词的话，就是画幅大，场面大，野心大，争议大。

画幅大

这是中国乃至亚洲第一部全片使用IMAX摄影机拍摄完成的电影，即便放在全球范围内，在《八佰》之前也只有两部电影是全程使用IMAX摄影机拍摄的，那便是复联3和4。

IMAX摄影机拍出的电影，到底有什么特点，或者说究竟好在哪里呢？简单来说，就是更大的画幅，也就是全画幅。根据官方数据，在IMAX屏幕上，你可以看到比普通屏幕多出26%的画面内容。说的再通俗一点，《八佰》这部电影，你如果去普通影厅观看的话，电影画面在屏幕上下是有黑边的，而在IMAX厅看，电影画面是充满整个屏幕的，也就是满屏状态。

但并不是你在IMAX厅看的每一部电影都是全程满屏。像大飞之前看过的IMAX版《变形金刚4》、《星际穿越》等等这些好莱坞大片，也只有部分场景是用IMAX摄影机进行拍摄的，所以只能在影片当中看到几分钟时间的满屏画面而已。

所以，对于《八佰》这样一部难得一见的国产战争题材的全程IMAX摄影机拍摄的电影，你说大飞会更推荐你去看哪个版本？

因为之前并没有看过复联系列的任何一部电影，所以这部《八佰》也是大飞第一次体验这种全程满屏状态的IMAX电影。从电影的第一个镜头开始，大飞就被眼前这全画幅呈现的巨大屏幕以及影片的整体质感给震慑住了。至于之后那一场场精彩的对战场面，IMAX厅的巨大屏幕以及音响效果给到你的体验简直可以说是振聋发聩。虽然大飞之前也看过很多IMAX版本的电影，但都比不上这次《八佰》的观感来的震撼。

当然，屏幕太大画面太满也不是完全没有问题。因为呈现在你面前的内容太多，画面清晰度又极高，加之《八佰》又是一部战争群戏，所以大飞偶尔会出现无法聚焦的情况。尤其是在观影的上半程，经常是盯着剧中某个人物或者细节看的太专注，反而忽略了另外一个角落里的角色或者道具，有种顾此失彼的感觉。

顺便说一句，国内第二部，世界第四部全片使用IMAX摄影机拍摄完成的电影，就是还未重新定档的《唐人街探案3》。

场面大

作为一部战争电影，宏大战争场面的展现一定是大多数观众所期待和喜闻乐见的。在这点上，《八佰》做出了诚意，也呈现了新意。

不算影片开始阶段那场不漏声色的瓮中捉鳖之外，全片重要的战斗戏码一共有五场，概括来说就是毒气偷袭、小队夜袭、机甲强攻、壮士护旗、冲桥撤退。这五场戏，每场战斗的着力点都不同，每场战斗的展示空间也各异，但总体而言都算得上精彩。尤其是发生在中段的小队夜袭和机甲强攻这两场戏，让大飞看得颇为过瘾。

小队夜袭这场戏，敌人的出现方式，既有从水路秘密乘船而入，又有从楼外摸黑爬梯而入。而国军则在四行仓库里充分利用内部楼层的空间结构进行防守布阵，这无疑呈现出了一种对决上的立体感。而当敌我双方都聚集到四行仓库内部之后，这种剑拔弩张的气氛，这种血战到底的对决，可以说，让大屏幕前的观众感受到了彼时彼刻那种战场上的窒息感。

在这场戏中，让大飞印象最深，也是全片大飞最喜欢的一个片段，就是当从楼外爬梯而入的装备整齐的日军小队，与不远处的杂牌国军队伍两方正面相遇时，突然间，楼层内的照明设备全部启动，照亮了两方人马面前的中间地带。然后在灯光的掩映之下，国军与日军双方都在没有任何防护措施的情况下，与对方正面厮杀，刺刀见红（见下图）。

何其写意！何其悲壮！何其残忍！

机甲强攻这场戏，应该算是正式开启了本片的催泪模式。这场戏的节奏更快，场面更大，人员更多，调度更难。配合IMAX大荧幕的满屏观看效果，可谓酣畅淋漓、无与伦比。煽情与催泪指数同样也是陡增。相信很多观众，尤其是女性观众，在看到陈树生身绑数个手榴弹纵身从仓库窗前跳到楼下日军的装甲车内自爆的场景时，已经忍不住要泪目。而接下来看到一位又一位的壮士以同样的方式以身殉国的时候，可能很多女性观众已经梨花带雨。

即便如此，管虎导演在表现这场戏的时候，其实并没有用什么煽情的慢动作与各种大特写，反倒是用了一种远景呈现的方式，看起来更克制也更高级。在这场战斗里，更多的是展示一种战场上各色人物的群像，而非突出个体，以至于大飞在观影结束后，看到有报道介绍郑凯也参演了本片的时候，还很纳闷怎么没有在片中看到过他，因为观影时候实在没意识到第一个跳楼杀敌的陈树生就是他扮演的。

之后四行仓库楼顶护旗的那场戏，战斗场面谈不上太精彩，但煽情的程度更甚，因为不是一个两个人在煽情，而是一整群人。而影片结尾冲桥撤退这场戏，日军始终是在暗处扫射，国军只能被动挨打加零星反抗，最后只能冒死冲桥逃往租界。在这场戏里，管虎导演终于没能憋住，使用了大量的升格镜头，来渲染气氛强化情绪。

最后这两场戏煽情大戏大飞都不算太喜欢，尤其是那场冲桥戏。管虎本来可以把这个片子拍的更高级，最后还是不能免俗。不过最后冲桥撤退的段落，并没有如观众预想的那样出现更大的高潮，反而是在冲桥还在火热的进行当中，全片戛然而止。这多少也算是俗出了一点新意吧。

野心大

“八百壮士”的事迹并不是第一次被搬上大荧幕。之前最有名的一版是由秦汉、林青霞、张艾嘉等一众明星在44年前出演的《八百壮士》。只不过，台版的《八百壮士》是当时台湾在特殊时期下的特殊产物，有“军宣片”之称，属于当时台湾的主旋律电影。

管虎肯定是看过台版的《八百壮士》，因为《八佰》里的一些桥段设计便是借鉴了前者（见下面的对比图）。不过与前者以及近几年比较火爆的几部国产战争片相比，《八佰》的野心显然更大。

《八佰》既没有像一般的战争片那样采用上帝视角来全方位展现战争中的敌我双方，也没有像传统的战争片那样塑造一个伟光正的主人公形象，更没有像很多国产战争片那么的主旋律。

这是一部群像电影。影片主要聚焦的对象是一帮底层军人，准确的说是由逃兵、保安、后勤、老人、儿童等各路人马所组成的一只杂牌军。这样的切入点显然已经很特别了。而更特别的是，因为这场战斗本身地理位置的特殊性，导演充分利用了四行仓库所在的苏州河两岸的空间，将苏州河北岸持续了四天的惨烈对决以及小人物的成长蜕变与苏州河南岸隔岸观望的人群的一举一动以及心态转变一起呈现给了观众。

这样不太寻常的表现手法和叙事技巧，可以看得出管虎导演还是有野心有追求的。可惜的是，在这些群像角色的塑造上，还是有很多人物过于脸谱化。而更大的问题是，四行仓库内有些人物的转变过于突兀，租界那边很多人物的表演痕迹又太重。

争议大

《八佰》的上映可谓是命运多舛，而其所面临的争议之大，即便放眼于近几年的国产大片也是难得一见。对于这争议的来龙去脉网上已经有很多讨论，很多专业影评人也都发表了客观的见解，大飞就不展开去细谈了。

大飞想说的是，在还没看过本片的情况下，就给出这个那个的恶评和发出这样那样的抵制的那些人，简直是荒谬与可笑。而看过之后，还对本片的历史观和价值观这般那般诟病的人，又显得太过针对，太过苛责，太不公平。

《八佰》终究只是一部源于真实历史并经过艺术加工的电影，这一点在影片的最开头就已经用字幕做了交代。当你在批评它如何不尊重历史如何不够严谨的时候，请扪心自问，你对其他历史题材影视作品，是否也用了同样严苛的评价标准。如果不是，难道你只是想借《八佰》的热度，来炫耀自己的史学高度？又或许，你只是对“源于”二字有什么很深的误解？

可能《八佰》有点生不逢时吧。作为一部描绘KMT正面战场的作品，它既没有《我的团长我的团》的篇幅长度优势，也不具备《血战台儿庄》上映前后的政治舆论环境；而作为一部国产战争大片，它既不像《战狼》系列那么自嗨，更不如《湄公河行动》和《红海行动》那样主旋律。

最后的话

这样一部两边不讨好的电影，敢在这个时候上映，还能有目前这样不俗的票房，只能说明，作为电影本身，即便《八佰》还有很多差强人意之处，但它依然是一部值得你走进影院的诚意之作。而且通过这部电影，你或多或少，会了解到一份尘封了80多年的惨痛记忆，一段展现了中华民族血性的抗争历史。

于电影，已足矣。