怀疑那些已经找到真理的丨巴赫《约翰受难曲》（BWV 245）丨翁德里希，迪斯考，路德维希演唱
合唱
主啊，我们的主人，你的威名
普天之下无处不在！
你，上帝之子，
通过你的受难，
你的威名世代相传，
最深重的悲哀，
已成荣耀！
读《如果种子不死》
——被纪德的文字击中
纪德的自传是一部艺术品，或者说是一位年轻艺术家的真实画像。他的眼界远比乔伊斯开阔，写作时有一种令人震惊的激情。以第一人称泄露这样的经历，这在自传史中还是第一次。
诺贝尔文学奖获得者——法国作家安德烈·纪德（André Gide）是20世纪法国文学史上最有影响又最有争议的作家。纪德深受尼采的影响，吹着自由号角，倡导风俗革命。他抛弃了禁欲主义的枷锁，提醒人们去享受时下的人生。他对人生、自由的叩问，正如他去世前所言：信赖正在寻找真理的人，怀疑那些已经找到真理的；怀疑一切，但不要怀疑自己。
纪德的自传《如果种子不死》，正是描写了自己从童年到26岁这段人生关键期的故事。这个散发浓郁宗教气息的书名，源于《新约全书·约翰福音》的典故：耶稣即将要在逾越节被杀时对几个希利尼人说：“一粒麦子若是不落在地里死了，它仍旧是一粒；若是死了，就结出许多种子来。”耶稣用麦粒来预示他生命的更深远的意义——牺牲与奉献。因为爱，耶稣用自己的躯体作为生命的种子来到世界上，接受世人的嘲讽、背叛、出卖、残害，最后被钉死在十字架上。但是，他却从十字架的圣树上结出了仁爱、圣洁、精修及殉道等永存的果实。纪德也正用自己的生活向我们提供了这种虔诚的实践，并成为这一实践的经典范例。
在书中，纪德按编年的方式来讲述他的童年，他的父母亲友，他的家教方式，他的读书状态，他的宗教情感，同时也讲述了自己怎样逃离家庭，并发现自己最初的同性恋倾向以及爱情。虽然纪德生活条件比较优越，但是精神生活非常压抑和痛苦，他常常处于孤独之中。在一个新教徒家庭里，纪德从小就被灌输了满脑子的教规禁忌。他的这种自然原始的冲动与那种清教徒信仰之间不断冲突的性格，又使他一直都处在矛盾之中。但纪德终究是个叛逆的浪子，他同虚假的现实生活背道而驰，走一条逆行的人生之路，返归真正的生活。他的一生都似乎在和僵化的传统抗争，将自己坠进了爱、悲痛、自由的深渊，且义无反顾。他崇尚个人体验，希望年轻人都能成为身心统一的自己，而不是戴着假面具度过一生。
众赞歌（合唱队）
啊，博大的爱，难以估量的爱，
使你走上殉难者的路程！
我生活在欢愉的世界，
而你必须承受痛苦！
在书的结构表述中，让人感觉这些生活的情节并非是刻意安排的，没有任何限制，一切顺乎自然。在纪德看来，这本身就是在寻求真理的种子。为了走出本性的阴影，他采取了漂泊人生、放纵欲望和冥思苦想的行为方式，满是坦诚和勇气，深层次地触及自己的痛楚、隐私和丑陋面，把自己的一生像一块没有任何雕琢的原生态山石一样奉献给世界。英国著名文学批评家西利尔·康诺利在《现代主义运动》里对纪德的这部自传是这样评价的：“纪德的自传是一部艺术品，或者说是一位年轻艺术家的真实画像。他的眼界远比乔伊斯开阔，写作时有一种令人震惊的激情。以第一人称泄露这样的经历，这在自传史中还是第一次。”纪德原原本本留下了心灵的行为与轨迹，没有虚弊，更没加任何美饰。纪德坚信：假如种子不死，就肯定会迸发生命的能量。
可以说，《如果种子不死》具备了传记作品的所有特质，符合读者的阅读初衷和趣旨：热爱生活，赞颂自由，寻求解放，在自身的观照中找到最完美的自我发现。他的文字也极具特色。我国著名翻译家卞之琳用“清露晨流，新桐初引”来形容纪德的文字之美。他说，纪德的用字和意象，往往平淡无奇，可是经过流动，就像小石子在溪水里非常生色，非常生动。
同样，纪德的《如果种子不死》也给20世纪带来不安和迷惑。不可否认，一些思想的认同是需要时间的，但它一定会从地下像种子一样探出头来。读纪德的作品，是对阅读者勇气和心智的双重考验。纪德的一生和他的作品所构成的世界，就是一座现代的情感与道德迷宫，我们探步在里面，不经意间常被纪德的文字击中，惊愕又叹然。
咏叹调（男高音）
啊，我的灵魂，
哪里是你最后的归宿？
在哪里我会获得新生？
留在这里，
或按我的愿望
前往山间？
在这世上得不到帮助；
我的内心
为我卑鄙的行为
满怀懊恨，
仆人拒绝认他的主人。
巴赫《约翰受难曲》
1724年4月7日，巴赫的《约翰受难曲》（St John Passion, BWV 245）首演于莱比锡。巴赫一共写了五首受難曲,但完整保留至今的只有此作品和《马太受难曲》。 《约翰受难曲》是在《马太受难曲》之前所作，相较于马太受难曲着重于告诫人类的罪恶，《约翰受难曲》则更强调耶稣基督被钉在十字架上的故事。（巴赫所写了5首受难曲，在复活节前一个星期的不同日子不同仪式上诵唱，《马太受难曲》，《约翰受难曲》，《马可受难曲》，《路加受难曲》，还有一部名字不详，如今留传下来的只有，《马太》和《约翰》两部，《马可》只剩下歌词，《路加》被认为是伪作。《马太受难曲》是根据德文版的圣经《马太福音》写的，《约翰受难曲》由于《约翰福音》对受难情节的描述不是很详尽，很多典故都没有说清楚，因而巴赫在写作时特地借用了《马太》的内容和歌词，使故事更加丰满。情节都是一个，就是耶稣被出卖，受难和复活的过程。有的着重被出卖的过程，有的着重受难的过程，应该都是根据复活节仪式的需求而作的。）
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=v0351uo63rw&width=500&height=375&auto=0巴赫《约翰受难曲》，中文字幕
专辑名称：巴赫 约翰受难曲/BACH St John Passion, BWV 245
作曲家：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫/Johann Sebastian Bach
指挥：卡尔·福斯特/Karl Forster
表演者：翁德里希，迪斯考，路德维希
/Fritz Wunderlich, Dietrich Fischer-Dieskau, Christa Ludwig
表演团体：柏林交响乐团/Berliner Symphoniker;
柏林圣黑德维希主教座堂唱诗班/Chor der St. Hedwigs-Kathedrale Berlin
所属厂牌：EMI Electrola GmbH
出版日期：1992
聆听：QQ音乐
从某种意义上可以说，巴赫的成名有赖于他的受难乐。受难乐所表现的耶稣的悲剧性经历，不仅具有某种史诗性，同时也是现实生活情感的表现。这种宗教音乐，所表现的悲哀、沉重、压抑的感情，应当说是只有当时的德国人才是具有感情。这种感情，从我们能够听到的，也只有德国人写的最深。当然，由于巴赫本人是新教徒，而宗教显然是他的精神寄托之处，所以这种情感的表现，就很难与某种宗教感情分开来。只是巴赫在受难乐中创造的宗教气氛，已不是一般意义上的，而是能够体验到当时某种社会情感和心态的宗教气氛。甚至巴赫本人也已经在其中充当了一个感情力量充沛的角色，通过他自己的音乐表达，时而抒情的刻画耶稣悲剧性经历中的细节，时而展开史诗般的广阔和宏大。巴赫于1722-1723年冬在莱比锡创作了《约翰受难曲》。次年（1724）受难节在莱比锡大教堂首演。
全部歌词引用《约翰福音》第十八及第十九章所记载耶稣受难的情节，但其中少量插入一些《马太福音》的词句和布罗克斯的诗句。全曲中的宣叙调（咏唱《圣经》中的词句的人）是由男高音演唱，风琴伴奏。个人如耶稣所说的话由男低音延长，也是风琴伴奏的宣叙调。群众的话语则有合唱演唱，乐队伴奏。为了表达对某些个人，包括耶稣所说的话的反应，巴赫另选用一些词句，写成咏叹调，以各种声部，如男高，男低，女高，女低来演唱。全曲巴赫选用了11首众赞歌，歌词全是巴赫自己编写的；咏叹调则是以布罗克斯的诗剧为蓝本，但仅为蓝本，并无一句照抄，甚至韵脚也改变了。不过巴赫却从波斯切尔所作的《约翰受难曲》中，引用过一些字句。全曲共分两部分：大小68段。1-20为第一部分，21-68为第二部分，演唱时，中间是牧师的讲道。
合唱
安息吧，神圣的遗体，
我将不再悲伤，
安息吧，也带给我安息！
为你预备的坟墓，
将给予你自由，
为我打开天国之门，关闭地狱之门。