广大乐迷所缺乏的是一座将文学与音乐沟通起来的桥梁。
古典音乐与文学
很多音乐发烧友朋友为欣赏古典音乐装备了重量级的影音设备，以突出音色的表现力，还把音碟的厂牌和演奏者的知名度作为选择的首要条件。如果发烧友只为此高温不退的话，还真有失偏颇，就如同置身于历史悠久、历尽沧桑的大教堂里，目光只停留在几件古董上，而没有感受到建筑的威严和圣洁带来的心灵震撼。
难以走进古典音乐殿堂深处的大众，缺乏的还是一种对艺术的实践，没有演奏过乐器就难以体会音色的纯正和演奏的难度，也就领略不到跨越难度的成就感；没有作过曲，就不能体会乐曲内在结构的精妙，不能玩味声部间的对话、呼应，以及高潮的表现与铺垫。这种种艺术实践对大多数人来讲确实很难经历，可是人类的艺术历史说明，艺术总是在一定程度上是相通的，了解艺术语言，熟悉表现手法，再加上触类旁通就有可能找到跨越艺术领域的捷径。仿佛登山者在不能攀登某个山峰的情况下，选择攀登相邻的山峰也能领略峰顶景色一样。
文学创造与欣赏是大众接触最广的艺术形式，不说别的，中国孩子上学以后要背诵的上百首唐诗就是极好的艺术熏陶。中国古代的优秀诗歌，都如同一首首或优雅，或高亢，或清远的音乐小品，描述了古代世界的生活和理想，浸透着细腻的、刻骨铭心的感觉，与其说展现了生活的画卷，不如说是提供了一种回忆过去的方式，这种方式的美体现在它的结构，它的叙述对象和它留下的回味空间。从这个角度讲，我们缺乏的不是古典音乐艺术的欣赏者，而是一座将文学与音乐沟通起来的桥梁。
上世纪八、九十年代以来，茨威格、普鲁斯特、伍尔夫等西方现代作家给中国读者带来了新的文学体验，后现代的精神分裂分析和弗洛伊德的心理分析法在文学上的应用，让文学所描绘的虚拟世界更加细腻、更加完整，让读者的感觉实现了从远望高山到身临其境的飞跃，以此带动的表现力更强的电影、戏剧和小说，更起到推波助澜的作用。在个人空间里逃避理性的现代人，仿佛给自己找到了一面镜子，对照着、体察着自己灵魂的扭曲；缓释着、安慰着理性社会带来的心灵上无法愈合的创伤。许多人拿起了笔在网络上，在博客上各自描绘起自己的虚拟世界，不为别人的称赞喝彩，只为关怀自己脆弱孤独的心灵和生命。
更多方式的艺术体验，更多方式的内心自省，让我们有了新的角度去体会古典音乐。在众多文学爱好者看来，莫扎特可能是一位像海涅一样的诗人，作品少有恢弘庄严，多有优雅的旋律和快乐的灵魂，仿佛莱茵河畔山坡上的小教堂一样人情味十足，悠闲而精确，散淡而有序，既漫不经心又扣人心弦。可能不用太奢侈的音响设备就会产生新体验。把文学创作中的斟字酌句的快感在乐曲精妙的安排中再现和升华，把一段构思美妙的旋律当作文学作品中隐藏的文思来欣赏玩味。就这样，我们营造的虚拟世界扩大了，色彩更加饱满了，又增添了音乐的背景。
后现代主义文学理论家认为，一旦文本被创作出来，就脱离了作者，拥有了自己独一无二的生命，每个读者都有自己诠释的权利。古典音乐也一样，虽然不像流行音乐一样借助词曲相互阐释，但更像一个存留于天地间的古迹，经历过战乱与辉煌，负载着无数动人的、惊心动魄的、神圣的故事。当你走近古迹时，你可以被刻满沧桑的城墙引起无限遐想，可以被发生在那里的亲情传说而感动地流泪，也可以为发现角落中一小片奇特艳丽的小花池而欣喜欢悦。
艺术的生命就是以多种形式来让我们感受，我们徜徉在这些宝贵的精神财富之中，阐释着，体验着，回忆着，创造着，不知不觉我们每个人的生命就融入了人类历史的长河之中，无论是快乐还是悲伤，总能在奔腾宣泄中获得自我存在价值的完美体现。