创作《弥赛亚》时，亨德尔恍如置身天国
创作《弥赛亚》时，亨德尔恍如置身天国。
选自齐奥朗《眼泪与圣徒》第28页
创作《弥赛亚》时，亨德尔恍如置身天国。他亲口坦白说，完成这部作品之后，他才意识到自己是活在人间的。
但究其根底，和巴赫相比，亨德尔是”属于此世的“。巴赫的”神性“在亨德尔那里成了英雄气概。”尘世之宏伟“是亨德尔的招牌特色。他的作品处处倒映着诸天景象：”自外而内“的变容。
巴赫结合了格吕瓦德（Grunewald）的戏剧力量与荷尔拜因（Hans Holbein）的内质；亨德尔结合了丢勒（Albrecht Dürer）的线性宏伟与巴尔东·格里恩（Hans Baldung Grien）的大胆异象。
马蒂亚斯·格吕内瓦尔德（1480—1528）擅长于祭坛画。当丢勒潜心研究意大利绘画时，格吕内瓦尔德却对意大利绘画视而不见。他是德国文艺复兴画家中最令人不可思议的一位。死亡与痛苦、幻想与病态是他的绘画形象的基调。他喜欢采用强烈的对比色，追求暗色背景中的闪光，有点像中世纪彩色玻璃画。这种画法影响了后来的德国浪漫主义画派。马蒂亚斯先生告诉记者，他最欣赏的艺术作品就是充满了独立性和创造性的。这次来展出的作品中，“有不少学生的作品让我又惊又喜，其中有代表性的是他们用亚麻油毡版技术制作的自画像。这些自画像有的是简单的对照片的临摹，有的是扭曲的扮鬼脸的写照，有的是正面及侧面脸部线条的呈现，有的是对头脑中想法的描绘，还有的是试验性的创作。”在这个动手制作的过程中，学生们的高昂兴致显示出了艺术这门课的重要性：创造性的动手劳动对完全依赖脑力的学习能起到一个重要的调节作用。
画中的光线是从是下方来。很少有艺术家会将无情的死亡结局，处理得如此生动、慨括、冷静，而又不加掩饰。霍尔班画了基督僵直的尸体，周围没有任何惯有的宗教性陪衬物，如哭泣的天使或是圣母等等。 三个世纪之后，俄罗斯作家杜斯妥也夫斯基说：「看了这幅画，足以使任何人失去信仰」。荷尔拜因可能十分熟悉格林勒华特的 作品 。格林勒华特画过耶穌被钉死在十字架上，和其他类似场景的画，他的画可能是这类画作当中，最令人毛骨悚然的。但是格林勒华特画的基督虽然恐怖，郤又强烈暗示复活的可能性，这种对可能复活的暗示，在荷尔拜因的画裡是不存在的，他的画作在感情色彩上淡得多。这倒不是因为荷尔拜因缺乏宗教感情，而是这种风格，只不过反映了他那种平静、客观、现实的心态，完全不同於格林勒华特独有的心理以及精神上的关切态度罢了。
丢勒《启示录》
丢勒是西方版画发展史的最早期画家。“版画”其实是利用印刷术完成的绘画作品。元朝时把中国的印刷术带到了欧洲，中国在咸丰九年发明了活版印刷，而欧洲的古腾堡则用活版印刷开始印第一本书——《圣经》。丢勒用版画完成了一部了不起的杰作——《启示录》。在《圣经》新约的最后一章，耶稣的门徒约翰写道，对未来的预警，世界末日的预言，以及接二连三的大灾难，世界朝向毁灭发展的末日光景，并描述最后审判，重点放在耶稣的再来。之所以创作这个题材是因为：当时的德国正因为资产阶级和手工业者，农民和封建主之间矛盾的激化，演化成了宗教改革等一系列群众运动。《启示录》的时代意义在于：《启示录》本身就是一种新旧关系的传达，当时正是现代德国精神的形成时刻，其首要特征是世俗政权对宗教精神和文化精神的控制，基督教新教必须取代保守和腐朽的天主教，背后的政治因素则是德意志诸地方诸侯要找到宗教自治的理由。丢勒的《启示录》正是那个时代面向大众的精神食粮。
格里恩《女巫图》
汉斯·巴尔东·格里恩（Hans Baldung Grien，1484年－1545年），文艺复兴时期欧洲艺术家。他在丢勒的作坊工作时，得到格里恩之名。他师从丢勒，敢于打破中世纪的禁忌，在德国美术 中提倡描绘裸体和人体美，以此体现新时代的人文主义思想。大部分作品并不大，有着明显的情色意味。作品风格受到丢勒的影响很大，但是明亮的色彩、对变形的 大胆运用都使他在精神上更靠近当时另外一位德国画家格吕内瓦尔德。作品种类丰富，他涉及的领域非常广泛，包括宗教绘画、寓言和神话故事、肖像，甚至设计挂毯和彩色玻璃，此外还有许多书籍插图作品。