纪念国际大师JAYA | 历久弥新 -上海璞丽酒店风格大赏

当我们谈起璞丽，我们该谈些什么？在与设计大师Jaya Ibrahim合作的岁月里，CAC卡纳也共同见证经典造就之路，时光凝练箴言如是。

模仿，不如追根溯源

起初，璞丽定调为“都市桃源”，是因为与周边酒店相比，建筑体量较小，若以常见的现代风格切入，无法脱颖而出。为此，空间设计师与建筑方几经斟酌，改变建筑既定的布局，得以辟出曲径通幽的纵深体验，以极具人文质感的风格统御全局。

数年来，璞丽酒店的形貌时而被借鉴。但没有考虑与环境的关联，与建筑的呼应，常常显得格格不入。如拴马柱、竹林甚至Long Bar，都可以被复制，没有足够的空间，如何体现等同的秩序感与仪式感？——重构空间之前，首先要探索规划的目的。

致敬，不如另辟蹊径

明式家具的风格，也成为璞丽设计元素的切入点。建筑和硬装是现代而流畅的线条，不适于过于繁复的古典元素，明式家具的现代性，反而是极为契合的衔接点。

家具，也不尽然仿古拟古，用金属塑造树形，或是用中式传统材料体现现代风格，材质的萃取与形式的转换中，传统的设计语汇才有了新的表达，历久弥新。

取巧，不如抱璞守拙

Jaya Ibrahim对于材质细节的追求，是让CAC卡纳印象深刻的风骨。紫禁城同款地砖的矜贵广为人知，低碳、窗帘、沙发等布艺则极少被谈到。其实，包括色彩、搭配以及材料的工艺在内，这些看似简单的细节是决定整体质感的因素。只追求形似，无视光泽、纹路，气质几如云端骤降，直入尘俗。

所以文人张岱说：“至其厚薄深浅，浓淡疏密，适与后世赏鉴家之心力、目力针芥相投，是岂工匠之所能办乎？盖技也而进乎道矣。”

创造，从源流到精神，以细致定气质，才是难以超越的符号。

凤栖梧桐作为璞丽酒店的精神本源，那么都会桃源是URC冠以璞丽的唯美意境：尽水源，便得壹山，山有小口，彷佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。

入口处放置了七条拴马桩，按照天罡七星位布置（有别北斗七星位），也体现出蔡氏家族对于玄学的执着（细部讲究参璞丽酒店杂项陈设）。

入口处曲径通幽，如现代版的桃花源记一般，铁索透明甲、苏州金砖、浅水荷香。

此处有趣至极，由众多围屏重新阵列组成的完美空间，这种形式在日本的寺院中常有体现，镂空的纹样由中国先秦的圭山纹组成，是对崇敬山川的另类表达方式。

大堂吧中，眼中唯有一物“金砖”，由苏州御窑烧造，秒杀一切所谓奢侈的石材砖类的装饰材料。

造访数次，外籍人士几乎佔据大半，很欣喜这种纯粹的空间，能如此受西方人追捧。

麻与藤，光与影，拙与巧。傢私灯具与陈设器包罗万象，涵盖的几乎整个亚洲的影子，来自中国北方风格瓷器，东南亚式的灯具烛台，李晶斌创作的日本浮世绘风格挂画，清代宫廷式的料器等等，这也算是JAYA大师的精到之处，可能也算是LAYAN所不及的地方（参见璞丽酒店瓷器漆器杂项艺术品陈设）。

长达25米的巴花木长台壹字横开，从头至尾贯穿整个大堂，壹股澹雅的檀木香气缓缓涌入鼻息，东南亚印记强烈。

书吧位于大堂后侧，开别有洞天的境地，结合了西式的魟鱼皮壁炉，也让该项目与上海的西化地域特色有所体现。

餐厅原由中西餐厅及宴会厅组合而成，汉式画像砖使用，也是眼前一亮，不知何故，中餐厅在近年改造，失去了往日纯粹的效果。

建筑原始机体注定璞丽的配套泳池存在设计的局限，巧妙的将落地玻璃与泳池结合，尽量营造天际泳池效果，不得不讲陈设物品的合理使用。

竹编席面在东南亚的诸多酒店得到了广泛运用，璞丽亦存在不少，消暑纳凉凝神养颜的意境。

桃源不虚、秘境其然。而桃源生活，在妳打开房间门的那壹刻，正式开启。房间很大，从整体到细部亦都充满设计感。内嵌织物的玻璃移门、鱼鳞纹的木质屏风与藤编的背景墙，将客房各个功能区块作了有序区分。朴质的灰砖、麻质墙布、橡木地板、黑色家具与白色布草。全百叶窗帘及各处灯光细节在氛围营造上登峰造极。

泡澡时可以壹览户外景色。酒店秉承让住客独享“凋琢奢华”的理念，客房内的布置完美演绎了现代风格与复古主义的和谐相融，精心点缀其间的件件艺术摆设，更时时丰富着感官体验。在每间客房内部随处可见的龙麟纹木凋屏风与铸铜洗脸台再度验证了设计师刻意交织古今与中西于壹体的设计巧思。 

白日，庭外竹林摇曳，来自绍兴的陈年酒罐，透过水面反射倒影，不滑不涩，整个庭院熠熠生辉。大美而不言，这才叫真正看不见的奢华。

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