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| 贝聿铭 |
贝聿铭，出生于中国广州，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。1983年第五届普利兹克奖得主。被誉为“现代主义建筑的最后大师”。
路思义教堂由美国著名的《时代》《财富》《生活》杂志创办人亨利·路思义出资建造，是亚洲乃至全球闻名的后现代主义宗教建筑，是20世纪建筑的代表作。设计构思阶段为贝聿铭、张肇康与陈其宽合作。贝聿铭起初想用砖砌哥德式的建筑，但因台湾多地震而取消此意，后来由陈其宽以六角形底座像“倒船底”的形状，逐布修正形成现在的教堂造形。
教堂外观由四片面组合，于屋脊分开，构成一线形天窗，四片曲面之屋基与屋脊，两边为直线，所形成的曲面，称为圆锥体(Conoid)双曲面，使屋檐曲线更具有美感。
教堂屋面外部用黄色瓷砖瓦，菱形瓦和月部交叉的格子梁，构成形状呼应的视觉美。
教堂仿佛是从地里生长出来一般，绝美而安静。它实现了建筑师设计时的初衷：“教堂乃全校精神之所寄”。
| 勒·柯布西耶 |
勒·柯布西耶，法国建筑师、室内设计师、雕塑家、画家，是20世纪最重要的建筑师之一，是功能主义建筑的泰斗，被称为“功能主义之父”，四大现代建筑大师之一。
全球最梦幻的星空教堂—圣皮埃尔教堂，就是柯布西耶设计的。历时最长、经历最坎坷，但却最为美妙的建筑。
建筑从外面看起来密不透风，走进建筑却会发现别有洞天。自然光穿过墙上的小洞射入室内，如同漫天的星星般闪烁，唤起人们对浩瀚星空的敬畏之感。
阳光照到对面的混凝土墙壁上形成了条条光带，随着时间的变化不断舞动，建筑顶部一圆一方两个天窗，将阳光透过彩色玻璃撒入室内，更增添了一份唯美与浪漫。
朗香教堂是现代主义建筑中最具影响力的作品之一，也是著名建筑师勒·柯布西耶的里程碑式作品。自从1945年它首次对公众开放以来，朗香教堂已经成为建筑师、学生和旅游者前来朝圣的圣地。
这座著名的建筑坐落在法国东部毗领瑞士边界附近的一座小山顶上，取代了在第二次世界大战中被毁的以前的教堂。
在朗香教堂的设计中，勒·柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。
朗香教堂具有不规则的雕塑状外形，从外部看，柔和的弯曲混凝土墙体支撑着大曲线的屋顶，屋顶的曲线据说是模拟了飞机机翼。但从内部可以看到墙壁和屋顶之间有着10厘米的缝隙，这是由于在墙壁中嵌入的柱子支撑了结构，使得光线可以从缝隙中射入，形成一条光带。
建筑南立面上散布的大小窗口，开口由小变大，用不同颜色的玻璃装饰光从这些窗户透过，宛如繁星点点的夜空。身处其中，光和空间之美令人目眩，不用祷告就接受了一场精神与灵魂的洗礼。
| 中村拓志 |
中村拓志（Hiroshi Nakamura），1974年出生于东京，日本新生代建筑设计师，2002年设立NAP建筑设计事务所。
日本新生代建筑师中村拓志（Hiroshi Nakamura）在日本广岛设计了一个浪漫的婚礼教堂，该项目位于奢华的度假胜地。教堂四面都是玻璃，以丝带为创作灵感的纯白色双层阶梯呈螺旋状环绕着整个教堂。
教堂是专为婚礼所设计，由两个螺旋楼梯交错组成，新郎、新娘从不同的楼梯出发，缓缓向上，最后在15.4米高的顶部结合，像征着两个生命和家庭围绕着一个中心的旅程、结合和凝聚。
建筑内部是可容纳84人的礼堂，整个结构是由螺旋楼梯支撑。为了结合天然采光，螺旋楼梯之间使用大片玻璃窗，使内部空间与周边环境紧密结合，同时最小化对于人工照明的依赖。内部看起来干净、透明，使建筑彷彿浮动在空中，增加了建筑的美感。
建筑外观的垂直面采用了漆成白色的自立长条木板，楼梯底部和内部采用了足够柔软，能够适应曲率变化同时也能够抵御海风侵蚀的锌合金。
教堂的顶部也可以作为一个观景平台，俯瞰濑户内海。为了确保能将海景尽收眼底，建筑高于周边的树木。
| 隈研吾 |
日本著名建筑师，1990年成立隈研吾建筑都市设计事务所，现任东京大学建筑系教授，获得国际石造建筑奖、自然木造建筑精神奖等。被推崇为“自然派掌门人”。
桦树苔藓教堂（Birch Moss Chapel）位于轻井泽新艺术美术馆的白桦林内，占地面积约为66平方米，由日本著名建筑大师隈研吾打造。
为使教堂成功消隐于白桦林，建筑师随机树立起外表包裹着白桦树干的垂直钢结构，让它们仿佛是树林中的一棵棵树木一样支撑着小教堂的玻璃的屋顶。
室内的长椅由玻璃和亚克特制而成，苔藓地面从室外延伸至室内，从而达到了建筑与周围环境的自然融合，消解了人与自然关于建筑的界限。
设计师还在通往教堂的路上，放置了法国艺术家Jean–Michel Othoniel的心形艺术作品。
| 阿尔瓦罗·西扎 |
阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza Viera ）是葡萄牙蜚声世界的著名建筑师，被认为是当代最重要的建筑师之一，曾获得过密斯·凡·德·罗欧洲当代建筑奖（1988年）、普利兹克奖（1992年）等一系列建筑界重要奖项。他的作品注重在现代设计与历史环境之间建立深刻的联系，并因其个性化的品质和对现代社会文化变迁的敏锐捕捉而受到普遍关注和承认。
葡萄牙建筑大师、普利兹克奖得主阿尔瓦罗·西扎在葡萄牙南部的阿尔加维（Algarve）风景区内，设计建造了一座简单的乡村小教堂。这座教堂没有电，没有供热，也没有自来水。
西扎将这座教堂描述为“一个纯粹的建筑项目”（a pure architectural project）。U型立面，是这座小教堂最显著的外部特征。教堂只有一个入口，正面是在山坡上砌成的露台。建筑后方有一个开口，阳光可以透过这个开口进入教堂，为这座没有通电的教堂提供照明，这也可以视作是一种宗教隐喻。
走极简路线的教堂内部没有多余的点缀，墙面和地板都是白色，唯一的色彩来自于木制家具，都是西扎亲自设计的，包括祭坛、长凳和椅子。
这座乡村小教堂带有浓厚的西扎符号。西扎的建筑具有“可以居住的雕塑”的意味。白色几何体的组合完全像是一座绿树蓝天辉映下的现代雕塑，而窗户、门廊就是这个雕塑的虚体。大面积的虚实对比，建筑的比例和尺度的变化以及光线对体量的渲染，使西扎的作品极具雕塑感和静谧感。
| Gijs Van Vaerenbergh |
Gijs Van Vaerenbergh创始人
“透视”教堂
设计：Gijs Van Vaerenbergh
比利时
这是由Gijs Van Vaerenbergh设计的惊人的“透视”教堂 ，位于比利时林堡省佛拉芒地区。
比利时建筑师Gijs Van Vaerenbergh给他的作品起名为“字里行间”（Reading Between The Lines）。他希望在教堂里的人们总是能看到外面的风光。
教堂总高10米，由2000片钢片搭建100层而成。教堂的设计是基于当地的教堂样式，但是水平钢片的运用，将传统的教堂转化为透明的艺术作品。
从外部看，这座教堂仿佛消逝解散在乡村景观中。从内部看，周边的乡村环境被抽象的线条重新定义了，使教堂与景观构成了完整的空间艺术作品。
| Paolo Zermani |
Paolo Zermani出生于1958年。自1990年以来，他担任佛罗伦萨建筑学院建筑系教授。他于1988年和1989年被选为Palladio建筑奖。2003年获得了Giorgio Vasari建筑奖。和建筑师朋友Eugenio tessoni一起创办了Studio Zermani e Associati，总部设在帕尔马。设计：Studio Zermani e Associati
林中教堂位于意大利帕尔马省Roman路朝圣路线上，距离居民住宅约三百米的森林中。旨在创造一个在历史悠久的丘陵景观中，与现实紧密联系的祈祷场所。
教堂仅由两根工字钢交叉组成的十字架，和一面墙、一条砌凳组成，并与途经或停留的人群构成完整的建筑形态，极具仪式感。
早晨阳光照在十字架上，逐渐将影子投射在墙壁上，只有当太阳升到较高，消失在山后面之前，十字架的影子才会短暂投射在地面上。很好的呼应当地的山林、河流、土地。
| 津岛晓生 |
津岛晓生，津岛设计事务所主持建筑师，日本注册一级建筑师。1962年生于日本爱知县。2000年创立津岛设计事务所。
美丽洲堂坐落于杭州的良渚文化村，总占地面积逾1万平方米，建筑面积为1000多平方米，2010年5月开工，历时7个多月建成，于2010年12月25日圣诞节举行了隆重的落成典礼。
设计方案由日本著名建筑师津岛晓生领衔的津岛建筑事务所和上海原构国际联袂打造。主体建筑呈“八”字形，将中国传统的“硬山”式屋顶与国外先进的宗教建筑设计理念有机地融合在一起。主教堂与钟塔的巧妙设置，使美丽洲教堂成为良渚文化村又一个独具特色的风景。
教堂主殿为两坡顶建筑，屋面覆盖有青灰色石板瓦。建筑结构为60度等边三角形的门式钢架体系，采用日本进口的杉木指接木板作为连接门式主结构并抵抗剪力的构建，从而形成稳定的整体结构。
双坡顶屋面西侧设置了对坡两排威卢克斯天窗采光带，引导自然光进入广阔的内部空间，纯净天光自教堂顶部天窗流入，投影至圣坛墙面，光线和自然流动其中，清晰的营造出空间的永恒和纯净，更将室内空间与自然连接的宛然一体。
| 安藤忠雄 |
安藤忠雄，日本著名建筑师。1941年出生于日本大阪，1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1997年担任东京大学教授。1995年获得普利兹克奖。从未受过正规科班教育的安藤忠雄开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
位于日本大阪的光之教堂（Church of the Light），是日本最著名建筑之一。它是日本建筑大师安藤忠雄“教堂三部曲”（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最为著名的一座。因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果，令信徒们产生接近天主的错觉而名垂青史。并获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖。
光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。
教堂设计极端抽象简洁，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气氛。
坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界隔绝，而阳光从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，那便是著名的“光之十字”——神圣，清澈，纯净，震撼。
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