沈雷自宅 | 一种专属的生活方式和生活态度：真实，即动人
中国城市中，杭州最为温润、清晰、聪慧、俊秀，游于此，自是怡情。
沈雷是位性情中人，又有君子之交淡如水的分寸感，恰给人一种与杭州类似的感觉。
——“请用3个词来形容你自己？”
——“真实、自在、不强求。”
沈雷，当下设计界的一位中坚力量。
他“文武双全”，曾担任ID+C 杂志执行主编，使其成为专业类杂志的标杆。
作为内建筑设计事务所合伙人、设计总监，其设计作品涉及类型广泛，凝聚着灵气与才气。
内建筑与建筑内, 文字上的翻转更为准确的表达出建筑与室内设计的关系。
“内建筑”以此为切入点，由此展开新的设计视野建构计划，呈现出丰富多元的创作思维。
沈雷履历丰富，“文武双全”，设计作品涉及广泛，担任编辑期间访谈文章也是视角独特；
他“内外兼修”，先后就读于中国美院及英国爱丁堡艺术学院，一步步成为设计界颇受关注的设计师；他一直坦率待人，是朋友圈中见解独到又乐于分享的存在。
自宅是无需手法的
自己是什么样子 生活是什么状态
肉在锅上 书在身边...
四季有花 柜里有酒...
日暮晨昏 与之相处...
成为最亲近的友人
—沈雷
「 沈雷自宅 . 家是亲近的友人 」
旧木几、读本、茶盏 、亚麻沙发
早晨的楼梯间，灰与灰的细腻拼贴
影与光与空间在揭示，顺着狭长的通道一路指向前方的厨房，
延伸至最后那墙上的壁挂电视。
平日亦或对着这池中鱼，看月来云起，
再移动两步出来透口气，发呆神游放空会儿，也都很好。
那深灰浅白的抽屉柜子里，还藏有许多宝贝。
都不给它们积灰的机会，陪伴三餐，日日使用。
黑色火炉，守在厨房和餐厅之间，妙哉。
半开放的地下空间，
由此又添一笔“绿蚁新醅酒，红泥小火炉，晚来天欲雪，能饮一杯无？”的诗意了。
实用且温暖，炉边围坐，
随着风，看向后院的造景，由植觉先生设计，关照。
天色在变，云在变，只管好好安静欣赏。
尤其一楼的那排，像看长卷图，叫人挪不开眼，羡慕每日主人都可大饱的福。
作为设计师，
这个家却丝毫没有设计炫技感，也不夺人眼目。
来此的客人不像客人，主人有时也跟着一起在家里游。
沈雷的家，
空间时间的维度亦非全然现代，兼古纳新，是开放多维且包容，
很有他个人的气质，一种专属的生活方式和生活态度。
真实，即动人。
客房细节
二楼起居室细节
通往工作小隔楼
良宽曾言：“最不喜书家的字，厨师的菜和诗人的诗”。
好的书家厨师诗人，好的设计师，好的万事万物。
若要经得起考验，都得是厚积才能薄发的，才能举重若轻的。
小茶室
手工金属茶几与亚麻沙发的对比
每层楼都考虑了可独可聚的公共空间，穿插拼贴其间的还有相对私密的空间：阁楼办公区，宜静坐冥想的小茶室，客房外设有的饮水台。
视频制作：DD
图片：偏方摄影 阿杨
文 / 平面：阿杨
「壹集」，一家集合了家具家居买手店、艺术展览、咖啡、餐酒、植物商店等为一体的复合式生活美学空间。把美当作日常，集纳、探索与分享全球设计好物。Q：我们就从“内建筑”开始说起吧。先请谈谈“内建筑”的发展、你的合作伙伴、公司管理以及这里与你个人经历的交融。
A沈雷：1988年我来到杭州就读于中国美术学院，1992年毕业后到浙江省建筑设计研究院工作，成为一名建筑师，也是一群工科生中难得的“文学学士”；1998至2001年，我在27岁时去英国爱丁堡艺术学院读硕士，并为ID+C杂志撰写海外专栏；2001至2004年，做了4年ID+C杂志的主编，其间与孙云相识。2002年两人开始合作，2003年成立“内建筑”。
“内建筑”这个名字，我在英国读室内建筑专业时就想好了。你看“内”这个字很有意思，有人与空间的关系在——人处于两难的境地，含义即有从室内到建筑的延伸。
▲ “内建筑”项目：“宴西湖”餐厅。顶部镜面不锈钢微波延绵起伏，与墙体镜面相互呼应，行走其间，如同置身水光洌滟的湖上。
“内建筑”采用全面合伙人的方式，现有50人左右，除了1个司机、2个财务和3个助理，其他全都是设计师。这些设计师多数自毕业后就进入内建筑，彼此很默契。很多设计事务所都希望扩大规模实现产业化，但其实我觉得30人对于公司是恰好的体量， 50人都已经需要在管理上费点力气了。
现在我每天睡到自然醒，11点到公司处理事项，大量的思维都是在公司以外，对设计一直保持热爱，不断有新的想法分享给同行和同事。
我喜欢现在的生活，觉得这就是设计师应有的状态。
▲ 外婆家旗下高端品牌“宴西湖”餐厅，影像是空间的主角。
Q：你的设计观是什么？设计的价值或乐趣在哪里？
A沈雷：设计是被时代、市场裹挟着前行的一种话语。作为设计师，我们可以选择自己的生存状态，坚持自我与从善如流，或随波逐流。基于这样选择的可能，我的设计观是不重复别人与自己，冷静地看待世界的变化与设计，并与时下的设计界保持适当的距离，因为距离可以产生美好。
设计的价值，我认为在当下被相对放大了，放大就会产生畸变，这对市场和设计师未必是好事。最典型的表现就是很多人认为的价值与价格的相关：价值越大价格越高。我却坚决认为离价格越近，离设计就越远，从物欲里获取的快感不是乐趣
Q：从全球设计视野来看，中国设计处于什么样的地位？我们应该从哪些方面去突破？
A沈雷：大家都已习惯了表述进步！但是，原先的文明盛景仅仅停留在历史书中，我们缺水在梦里浑然不觉。多年来的故步自封与抱残守缺，导致我们的设计远远落后于欧美和日本这样的发达国家，这样也有潜在的好处：设计空白点相对较多，使得设计市场的机会也比较多，因为是“零起点”，使得我们的进步当然很明显。我也曾经是其中的唱和者与参与者，而且在充满正能量，同时，激情万丈，断难有妄自菲薄的想法。
后来，我在设计之余拜访过很多国家也走遍了中国的东西南北中，陡然发现我们既缺少“怀静心眠于花间，晨空何等清云”这样俳句的美好，也远离了王维所描述的 “爱染日已薄，禅寂日已固”、“一悟寂为乐，此生间有余”观心、内省和顿悟的心境。因此，我们现在需要的仍然是全民审美素养的提升，不过这是需要时间的，要慢慢来。
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