雅布 | Yabu Pushelberg的「纽约新事务所」和「海滨度假别墅」
40年，像一面旗帜！
他们是众多‘年轻的你’梦想中的样子。
无论是公共空间还是私有住宅，在设计领域，雅布一直都是个备受推崇的人物。他们就像是设计界的‘塞尚’，以印象派美学为基点传达创意、渲染气氛，让那些耳熟能详的酒店品牌、奢侈品店、地产公司趋之若鹜。同时，对于青年设计师而言，更是教科书式的存在。
纽约新事务所：铸铁结构的老纽约建筑
在SoHo区办公逾十年后，Yabu Pushelberg事务所搬离了这个精品店和时髦人士扎堆的街区，移师地铁一站路外的TriBeCa区。
● Yabu Pushelberg的联合创始人George Yabu（左）与Glenn Pushelberg（右）
于1980年一起成立Yabu Pushelberg设计事务所，他们在纽约与多伦多都设有工作室，员工超过百人。
“相比SoHo，这里还保留着老纽约的味道，甚至能觅得一丝难得的悠闲与清净。”Glenn说道，“错落有致的老建筑汇于街道两旁，不同行业、不同文化背景的人们穿行其间，社群丰富而多元。”
新事务所位于怀特街66号，矗立于此的19世纪奶白色小楼让两位设计师一见倾心：它不但拥有纽约下城老建筑的标志性铸铁结构，还在2017年刚刚完成了翻新！
走进Yabu Pushelberg的新空间，清爽简约的基调迎面袭来，灰色和白色在其中铺陈，混凝土自流平地面与长虹玻璃隔断等元素十足摩登。
若创意就此打住，空间未免显得平淡——Yabu Pushelberg的功力远不止如此。二人从建筑本身取得灵感，把楼房铸铁立面的科林斯柱引入室内，将其在空间中有序排布，规整的古典式样柱列营造出希腊神庙般的典雅氛围。
“看到这座精美的建筑，我们的第一直觉就是要延续它的历史韵味，向老纽约致敬。”George介绍道。有了这个点睛之笔，空间在凸显当代审美的同时，召唤着纽约城的昔日荣光，更打开了遥至数千年前的古典遐想。
小楼总高不过五层，Yabu Pushelberg一口气拿下了其中的三层。
Yabu Pushelberg充分利用“多出来”的区域，在其中设置了一个达到艺廊水准的展览空间。迁入新址不到一年，这里已经落地过艺术展、设计展、慈善晚会和品牌快闪店。
二人相信，助力交流与合作的空间是设计工作的关键。因此在办公区域，Yabu Pushelberg延续了开放式布局，还有大小不一的多个会议室满足各类会议需要。“规划自家办公室时，不少事务所难以做到知行合一，最后的作品要不难逃套路，要不乏善可陈。”Glenn如是说。
当“设计师”和“客户”的角色在办公空间项目里合二为一时，为了避免“当局者迷”的困局，在构思初期，George和Glenn便明确了以人为本的设计目标，“办公室应当回应其中人员的多样需求。”
带着这个理念，二人组想象着空间从早到晚不断变化的氛围和能量，并以此为依据，规划出得以调动、抚慰、整理各种情绪的空间：从紧张高效的办公区，到充电补能的厨房及展览空间，再到舒缓放松的休闲区......
深灰色的餐厅配有便于分享、交流的圆桌，让同事们能在紧张的工作中稍稍放松。
存放丰富画册及材料的素材室，便于团队汲取灵感。George和Glenn希望素材是能够如立体书一般，呈现出事务所的灵感、好奇心以及与之相关的一切。
Yabu在纽约郊外的海滨度假屋
Yabu Pushelberg位于纽约郊外东汉普顿的海滨度假别墅。从纽约的酒店、巴黎的百货公司、香港的餐厅，伦敦的百年豪邸，设计事务所Yabu Pushelberg的项目遍布世界各地，名单也还在持续增长，里头最松弛自在的，就是这座位于纽约州Amagansett的郊外度假屋，他们通常会在这里度过悠长慵懒的夏季。
在Yabu Pushelberg的世界里，你绝对看不到任何的复制粘贴，他们曾说自己擅长创造独特、讨厌重复的设计，包括为自己打造的夏季度假屋，也是世上仅此一家，别无分部。
建筑外部利用石材肌理与木质百叶墙勾勒简洁有力的外部线条，天然材料的色泽和质感与周围环境浑然天成，虚实相间，有种轻盈的漂浮感
度假屋建在纽约市郊，与海滩紧紧相连，真正实现出门就可以度假，走路直接到海边，素日里一切的嘈杂烦恼都会被浪潮冲刷而去。
从一开始，俩人就充分考虑到建筑与景观的融合。海边的屋舍常年被风与海盐包裹，Yabu Pushelberg便用坚硬耐腐蚀的混凝土打造外部结构，木质墙面如同巨大的镂空屏风环抱建筑一侧，与沙砾岩石和矮灌草丛和谐相融、浑然天成。
走进别墅内部，四周均以木材作为主要材料铺陈，为空间增添温暖情绪，同时对功能区域进行区分；进门区域的柴火堆既是天然的巨型摆件，也会化作入夜风凉后壁炉里的耀眼火焰和噼啪声响
客厅的SURF系列沙发由Yabu Pushelberg为Molteni&C Dada打造，设计的初衷是希望人们宅家也能灵活安排自己的生活节奏，沙发既可以用来放松休息，也能靠在上面工作，是具有实用性的“软雕塑”；布料纹理的灵感源于度假屋外的海，当浪潮拍打海岸线，冲向柔软的沙滩，褪去后便将印记留在设计师心里。
他们把光线最好、最宽敞的地方留给了客厅，偌大的空间并没有设置封闭的墙面，从各个方向看出去都能无死角地眺望蔚蓝海洋，清朗和缓的海风潜入室内，最大限度保证空气与光线的自由流动。
藤编的吊灯挂在进门区域的一张木头长桌上方，它们会随着混合海浪雾气的风摇摆
木质百叶窗塑造着空间的光影层次，粗朴的木头桌椅未经精细打磨，时光所赋予的纹理、疤痕、瑕疵依旧清晰可见，悄悄透露着大自然的奥秘；地上铺设的彩色编织地毯充满童趣，宛如一张风格稚拙的蜡笔画。
入夜后的度假屋灯光暧昧，远远看去像是一座温暖的壁炉
从1980年至今，Yabu Pushelberg已走过40个年头，从一起工作到共同生活，George和Glenn说彼此从不吵架，家能容纳生活琐碎，却装不下争执吵闹。
我们厌恶重复的设计
1980年的加拿大正在经历着一场经济衰退，但这似乎并没有阻止George Yabu与Glenn Pushelberg的创业热情，他们在多伦多开办了事务所。凭借着‘不重复’的设计，逐渐走进设计对象的世界。
我们有意识地多元尝试
2009年，Yabu Pushelberg在纽约开设办事处，设计领域也多元化起来，酒店、商业、私宅甚至原创家具。有人认为他们有强烈的品牌符号，这也是他们被争相模仿的原因，材质、色彩、灯光、家私、艺术品……虽然这并非出自他们的官方解释，也并不是其作品中的主要灵魂，但至少可以说明一点：雅布确实已经成了万众敬仰的对象。
曾经的采访里他们说彼此从不吵架，他们喜欢在多元的城市里享受简单，或许正是如此，才有更多的空间去拥抱世界、拥抱知识、探索变化、关注情感，让每个人都能在绝美的空间中与人见面，这是真正的大家做派。
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