设计大师季裕棠：有一种酒店设计师叫"一城只出一店"！

“你永远不能停止学习，每一个新项目就像是一件未被人打开的礼物，看到它时就会心跳，就会出现这份礼物究竟是什么的好奇心。”

——季裕棠

出生于台北的季裕棠6岁移民纽约，设计学校毕业后，他为餐馆设计师查尔斯·莫瑞斯·蒙特(Charles Morris Mount)效力。并在1984年自立门户，成立了季裕棠工作室。

80年代正直纽约高级餐馆风靡之时，设计餐馆起家的季裕棠着实赶上了好时机。

▲ 上排两图 | 纽约曾风靡一时的素餐馆Zen Palate就为周芝兰家所创立，餐馆设计肥水不外流地由季裕棠担纲；下左 | 老季一家三口；下右 | 老季的师傅Charles Morris Mount的餐馆设计

在设计界，季裕棠的名字如雷贯耳，堪称大师中的大师。

他设计的项目覆盖全球，包括酒店行业的多个顶级品牌：安达仕、柏悦和君悦等凯悦集团品牌，瑰丽酒店及其健康品牌 Asaya，以及来自IHG集团的文华东方酒店、丽思卡尔顿酒店和洲际酒店……

无数知名作品遍布全球各地，独具一格的设计也让让季裕棠声名鹊起。

1979-1987

茂盛与肆意并行的黄金时代

“任何设计师都可以创造出令人眼花缭乱的外壳，但我想创造有机会建立灵魂的空间。”

——季裕棠

季裕棠用现代方式表现东方审美，初期作品充满炫耀与高调，有着强烈的视觉冲击力。

他会把中国的传统家具或丝绸放到一个西式的环境里做点缀，空间风格大都是浓郁热烈且奢华的。

▲季裕棠早期作品：芝加哥Sunda

1987-1996

从地方走向全球的辉煌时代

当全世界都被笼罩在金融危机的迷雾中时，季裕棠却靠着曾经结交的华人力量开始了他设计人生的下一个阶段。

随后季裕棠进入了五星级酒店的餐饮系统，打造了著名的香港洲际酒店的Spoon餐厅，谁能想到用无数个勺子来装饰天花板呢？

▲香港Spoon餐厅

老季就此开启了自己的亚洲之路，且佳作频出。香港洲际酒店昔日的SPOON by Alain Ducasse(现Rech by Alain Ducasse)就出自他之手，和维港景致完美交融的餐席和满天花板的银勺早已深入人心。

Charles Morris Mount将季裕棠领入了餐饮空间设计界、Paul Hsu助力其成功登陆亚洲、凯悦则为其开通了成为酒店设计大师的大道。

▲北京BC

创新型和专业性，以及极度重视细节的习惯，让更多人信任季裕棠，项目越做越多越做越大。

在此期间，季裕棠接下了来自亚洲的无数项目，也认识很多顶级富豪，同时被各路媒体不断捧高。

1997-2007

从餐饮设计走向酒店设计的积累沉淀期

1997至2007年，是季裕棠沉淀安静下来的十年，在他的设计作品中，明显可以感受到安静沉淀与谨谦虚。

这十年对他来讲，最重要的就是打底，为做整体酒店打基础，曾经已经做过住宅、餐饮，现在要将零散的各部分融合在一起，锻炼自己设计整体酒店的能力。

▲纽约第五大道安达仕酒店

▲京都柏悦酒店

在这个时期，他更多地关注自己要去服务的城市，思考自己该为社会提供怎样的价值贡献。设计风格也逐步变得安静简约。

季裕棠本人最喜欢的东京安达仕项目，就是简约安静的风格，没有任何琐碎的装饰。

▲东京安达仕酒店

2007-2017

新品牌新原则迎接瑰丽酒店面世

到了最后，季裕棠不仅为品牌酒店做设计，干脆创业做起酒店来，打造一个全新的品牌酒店Rosewood，必须对酒店系统极度了解，甚至连经营品牌策划广告都是完整的了解，才有办法做这件事情。

▲香港瑰丽

整体看来，季裕棠自从1987年以后他的设计手法就越来越干净简约，他的东方审美贯穿于设计的始终，室内设计的部分越来越偏向理性而直接的线条，装饰也越来越单纯。

无论曾经多么的高调奢华，最后终于返璞归真，回归到纯真新世界中去。

▲ 执掌着瑰丽酒店帝国的郑家也同季裕棠是关系密切，大小姐郑志雯钦定老季操刀了伦敦和香港两地的瑰丽，大小姐的父亲还曾力邀季裕棠操刀了私宅。

上海柏悦酒店

垂直交通设计|康体与住房结合|合院概念

上海柏悦酒店不仅是上海的地标建筑，也是季裕棠一生中很重要的作品。

▲上海柏悦入口

十几年前，上海柏悦的登场同样极尽颠覆：酒店入口如迷宫般幽深迂回、高空酒廊的灯光昏暗到宾客看不清彼此的脸庞(其实为了烘托窗外堪比飞机降落时的视角，降落时都会调暗客舱灯光)；客房“异想天开”地引入了空中庭院......这些在当年的上海都是何等先锋的创举。

▲中间建筑为上海柏悦酒店

季裕棠更卓然的创举在于其扭转了中式风韵非透过雕梁画栋、清朝人偶表达的思维定势。他透过极简线条、空间留白、抽象的故宅场景开创了理念革新的摩登中式风。当然，这些气韵的养成还借助一连串外力——日常花艺得遵照设计时规定的样式、线条硬朗的镶板要刷上“弹性涂料”提升柔性、大堂的柜子在入夜后要“关门”......

▲餐厅

▲客房内部

这样的不对称床头设计在老季的作品中屡试不爽——方桌与圆桌、矮柜与立柜、座灯与吊灯、包围与开放、茶几与书桌等劲敌在床头两翼无声开战。

▲ 季裕棠为上海柏悦带来的摩登中式风格巩固了柏悦在奢华酒店界的地位。其将在地美学隐藏在极简表象下的手法也在酒店界引发了一股新思潮。

广州文化东方

这是一件相当精彩的季裕棠作品，而且体验起来性价比极高。里边有很多淘气的空心布局，即紧凑的回廊环绕起中间空旷轩敞的电梯厅。

当你途径底楼栽有艺术松树的玄关、再前往插满立柱的前厅Check-in，空间全都紧凑满当，走进中部“庭院”等电梯却豁然开朗，注定被老季的出牌方式逗乐。随后就能坐着电梯里的皮制长凳悠然上楼了。

季裕棠纽约工作室

能产出如此多精彩作品的季裕棠工作室内部又是怎样的？里边有萌宠、有大批艺术品、书册、设计家具、古董。极尽美妙又饱含温情的混搭。

Tony Chi三度操刀安达仕：打造大湾区绅士俱乐部

深圳湾安达仕酒店坐落于南山区CBD的核心地段，近处是绿洲一般的公园，远眺可看见海景。这座酒店由Tony Chi事务所打造，灵感源于绅士优雅的怀旧仪式感，在使用体验上又归于当下的时代精神。它为高科技浓度满满的大湾区，带来了一股社交与旅居新风尚。 

深圳湾安达仕酒店由全球知名设计师、多次入围AD100的季裕棠（Tony Chi）设计，这是继东京安达仕酒店和纽约安达仕酒店之后，他设计的全球第三间安达仕酒店。

入口处的门廊的设计充满了度假风情，即刻切换至南洋风格的悠闲场景。

位于6层的润公馆，由三个不同的区域组成，图为主打粤菜和华东菜系的东室。

酒店大堂处处体现着礼仪的待客之道，从迎入、办理、到等候、小憩、社交区域，移步异景，像一条奇幻的时间长廊。恰到好处的空间尺度，没有为了彰显气派而过分宽敞，不会让客人产生疏离感，却带来了贴心的私密性和功能性 。 

格纹沙发与皮质座椅呼应出优雅的质感。

在Tony Chi过往的诸多酒店设计中，营造私密性与空间的丰富性，一直是他悉心考虑和设计的亮点，有时是用不同的材料和介质做实体的空间区分，有时是用色调的差异做视觉上的分隔。总之，“一成不变”或“一望到底”这样的词汇，永远不在他的设计词典里。

Bar1919对面的茶室“五月花”则是为优雅女性打造的社交空间，因环绕的凤凰花绽放于五月而得名。同时，设计师还将东方的“阴阳和谐”概念引入，五月花属“阴”，而Bar1919则属“阳”，象征着人与自然的和谐共融。

好的设计从来不在于空间有多奢华，而在于通过设计营造的氛围，表达的美学观念，以及带给使用者的体验。

深圳湾安达仕酒店客房。

纵观整个酒店，从新与旧的交融上来说，其实很难用具体视觉元素界定，即便是它从色调和氛围上带给你怀旧的气质，但各处细节，又绝非为了怀旧而怀旧。

酒店的动线，灯效、智能，甚至是设计师Tony Chi和他的团队因疫情阻隔采取的“远程遥控设计”，都是当下的全新尝试，也十分吻合深圳敢于为先的“示范”城市气质。

深圳湾安达仕酒店客房中的浴室。

可以说，深圳湾安达仕像是一本“回忆录”，承接着过去和未来，更是一个新生的力量，在都市中遵循着摩登、 精英的待客之道，同时又用全新的方式，刷新着新时代

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