邱德光先生 | 解析杭州「绿城.傲旋城」三套大平层的“艺术与商业的思考”

本篇，邱德光先生由“价值观”回归“方法论”，回归“大平层”这一热点产品在室内设计层面的可能玩法。

#01

没有客研，就只是商品不是产品

以消费者为核心

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杭州绿城卓越·傲旋城效果图

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傲旋城 平面优化草图，

对131、220、168、430均进行了平面优化

绿城卓越·傲旋城项目中，我们所接受的设计委托不止于430样板间，而是“天空之宅”（即，大平层住宅，位于项目31-64F）整层的平面优化及168、220、430三套样板间设计。

若三套样板房同时开放，单一的风格势必会造成消费者的审美疲劳，“差异化”成为我们的不二之选。建立“差异化”，从面积段入手，这是三套样板间的核心差异，直接关联着目标客群及其生活方式的基本差异。

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傲旋城 项目简报，以客户为原点界定三种风格

按照年龄层次、消费能力以及户型，我们拟定出三种“人设”。

事实上，这三种颇具代表性的“人设”及其所秉持的生活状态，基本可以概述多数大平层买家的需求，我们推演出一系列“人设模块”，依据城市及项目所在区域的产业，于“模块”之上生长。

创作一个家，就像是创作一个剧本，平面与风格皆应“人设”而来。

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调整前168建筑平面图

空间切分零碎，缺少互动性

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设计优化，以人物生活方式为原型，

实现部分空间功能的多元化，释放面积

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傲旋城 168样板间 客厅及主卧效果图

对于年轻族群来说，轻食、乐活才是关键，厨房无需封闭，而是可以融入社交场景，上演餐桌美学；

谁说餐桌无法办公？一物两用，功能由场景定义，自由、自我才是Z世代的主张；

围在一起看电视，那是上代人的社交，沙发的对面不如做展柜吧，有“水晶鞋”和“包”治百病，在家也能拍出“氛围感大片”；

作为资深时尚客，怎能没有一个步入式衣帽间？够大，才够搭出“OOTD”，生活即秀场。

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傲旋城 220样板间 客厅空间效果图

人生需要仪式感，不然生活只是一种存在状态。仪式，是区分身份最有效的工具，是凸显自己的特别形式；

适当的中轴对称，在秩序的约束下，造就言行得体的尊贵气质，家就得有里有面；

巴洛克的考究线脚、东方文化沉淀而来的写意山水与圆润的木艺都是值得把玩品赏的经典；

横厅集待客、娱乐、休闲于一体，无缝对接N种生活方式，而阅读区则装得下读书写意，守得住自方天地。

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调整前430建筑平面图

空间切分零碎，仅有两个套卧

缺少互动性，缺少对景观优势的回应

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设计优化，以人物生活方式为原型，

以最大化景观优势为核心布置功能组块，

实现三套卧，增加秩序与仪式感

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傲旋城 430户型  样板间公共空间实景图

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傲旋城 430 样板间主浴及衣帽间效果图

对于新一代以家族式居住的消费者来说，家中的长辈极具审美、品味，有着更高生活追求。释放走廊空间，留出完整套卧，满足家庭成员的共好；

调整餐厨功能的位置，与景观阳台形成联动，营造花园式宴饮的氛围。吧台与圆桌同步满足东方的“圆满”和现代生活的“自由”；

自由布置不等于“无序”，以透明的壁炉作为公共空间“内建筑”，并使它在任意角度都可“被看见”，以双面沙发形成差异化社交场景，行为动线与视线收放有度；

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深圳鸿荣源胤璞 366户型，

“社交场”自玄关开始，景观阳台、L型窗，以及自由布置的家具赋予空间多元场景可能

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佛山保利·天悦 290户型  

针对佛山气候及茶文化打造半室外茶厅，并创造洄游动线，令所有社交空间与景观阳台相连

在绿城卓越·傲旋城的设计中，我们为每一个“人设”找寻真实的人物对应，并落实到每一处细节，让场景具备叙事的能力。

这并非首次，而是邱德光设计的日常：

我们曾在深圳鸿荣源胤璞用“东方、摩登、装饰”三种风格应对不同客户需求；在新项目苏州中南中心的项目前期便介入，从年龄层、生活结构、景观面等多方面入手，完成分户设计及风格设定；亦对应“天悦、天际、天珺”等保利“天”字产品线的不同延展中，提供针对性的解决方案。

事实上，产品线应对的是客群的画像和定位，而设计，则是走进其内心，实现“连接客户、影响客户、改变客户”的道具。大数据时代，前端的营销定位已然借助技术，解决了“对客户需求或偏好的理性分析”，设计是否需要适当的感性，从情感与想象力的层面，为产品价值升维？

#02

对于豪宅买家，艺术是刚需

艺术化即差异化

杭州绿城卓越·傲旋城，其实是我们直面“购房新物种”的一场试验与实践。有中国硅谷之称的滨江区所聚集的人群是“新造富时代”的最早获利者，他们正在以颠覆性的思维和消费习惯，借助自身所具备的流量优势，改变着我们对于居住和生活的理解。

伴随着日益增长的精神消费需求和自我意识的觉醒，“充满个人痕迹”是他们标榜个性的手段。潮流艺术的蓬勃，正以这种消费观为背景。

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傲旋城 430 样板间玄关，邱德光创作的艺术品《你应当重新成为孩子》

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北京万科大都会 样板间 插画创作：邱德光设计

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北京五矿万科如园 玄关

事实上，“拥抱艺术”对于豪宅并非新鲜事，最早的美术馆就是某个家族的私宅，而“潮流艺术”不过是艺术的时代语言。

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耦前别墅 艺术品 《耦》

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拙政江南 艺术品 《太湖石》

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保利天际 艺术品主题 《天际》

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艺术即观念，独特的观念和生活方式能让项目变得稀缺。而对于豪宅买家来说，“占有稀缺”是他们买单的加速器。不论是最早的信义之星、星河湾，还是近期发布的耦前别墅、拙政江南、保利天际、傲旋城……我们创作或选用艺术品，以空间塑其形，以项目所在城市的文脉、品牌的基因或消费潮流赋其魂，实现艺术品、艺术空间、艺术家具的完整链路。

对于邱德光设计，艺术创作并非目的，而是使产品区隔于竞品、对话终端消费者的媒介。

#03

设计让场景叙事

创新回归生活方式

细数过往邱德光设计所参与的大平层（住宅或公寓）产品，标志性特点不外如是：优越的地段、核心的城市资源与服务、扁平化功能、大面宽与全景观。撇开地段与资源，在室内设计中，如何最大化“大平层”的卖点？我们筛选过往案例，试图总结几条“方法论”。

1.最大化景观优势。

“以视界定视野”，这句宣传词几乎可以通用至所有的大平层产品，而如何界定“视界”是室内设计的专长。譬如，在海天中心，一座“东向取海景，西向取天色”的超高层住宅中，我们借助动线调整及材料语言，让海景贯穿客餐厅、厨房、浴室与卧室……无处不在。

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调整前 建筑平面图

结构柱将公共空间打碎，破坏观海视野

多廊道空间，面积浪费、功能局促

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设计优化，充分利用扇形视窗特点

使得观景面最大化，

并将景观元素海，纳入平面及空间

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青岛海天中心

客餐厅效果图 透明厨房进一步最大化观海视野

2.建立与自然的连接。

作为别墅产品的竞品，大平层在“与自然的关系”上，占据劣势。身居高处，自然便只可远观而无法亲近。阳台或露台设私家花园，这是大平层在建筑中的常规动作，而建立室内与阳台的交互性，让自然更多融入生活则是室内产品的营造法。譬如在北京万科如园的设计中，经过设计的调整，空中庭院的微景观与西厨吧台形成联动，营造出花园式就餐的生活美学。此外，对“山、水、云”等自然之物的符号呼应亦是抚慰大平层“自然乡愁”的解决之道。

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调整前 万科如园建筑平面图

阳台仅供一间卧室使用

西厨吧台与客餐厅缺少联动

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设计优化，开敞的西厨与中厨结合。

阳台与西厨形成联动，

营造出花园式就餐的完整体验。

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3.建立场景交互。

动区拥有足够空间是大平层的明显趋势，甚至连面积段较小的户型都更加注重社交的品质而非房间的数量。除去私人泳池、空中花园、空中车库等“附加场景”外，如何灵活配置空间，建立社交互动是大平层更为关键的议题。

譬如，深圳兆鑫汇金广场D2户型的平面布局以半开放的品茗区为核心，统领公共空间。它将结构柱隐于造型和功能中，作为玄关空间的变体，满足入户的仪式感。而从场景来看，它既能与卧室、客厅、书房形成联动，亦能隔出一处独处空间。

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深圳兆鑫汇金广场 D2户型（局部）

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深圳兆鑫汇金广场 D2户型效果图

4.生活模块化。

“变化”是这个时代唯一的“常量”，它“波及”家庭结构、生活方式、审美意趣的方方面面。室内设计或可将生活场景切分为若干模块，将空间转化为一种“容器”，使之适应居者的个性喜好不断变化、组合、生长。

在北京万科大都会项目中，我们将功能组团和户型都分解为模块，并提出不同组合方式的参考，以供大平层买家们自由重组，甚至扩张。

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北京万科大都会 超级玩家 平面图

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北京万科大都会一梯一户平面图

▲无界宽厅，左右相对、均衡相称，构筑家的仪式感

未完……

杭州绿城卓越·傲旋城则是邱德光设计现阶段方法论的综合者，凝结着关于客户研究、价值优化、自然元素……以及艺术与商业的思考。

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《南方航空GATEWAY》12月刊

邱德光先生访谈

GATEWAY：您欣赏的“美”的设计有什么特点，能否阐述一下您的美学理念？

邱德光：“美”是什么？这是一个非常深刻的话题，不论在设计界、艺术界，甚至哲学界，都引发过经久不息的讨论。哲学中有流派将美和崇高对立，认为“美会让人昏昏欲睡，崇高让人心潮汹涌”。他们批判财富，批判消费，批判迎合，批判“讨人喜欢的艺术”，批判装饰……

但我并不这么看待，美是一种内心需求的外放，它可以开辟一个让人感到自信以及确认自身存在的回音室，让人相信自己的经历, 感受生活的乐趣。我奉行设计的“快乐主义”，我认为“美”的设计应该让人快乐，而非引人痛苦（当然，灾难纪念性建筑除外），我欣赏那种能够抚慰人心，给人希望，给人精神愉悦感的“美”的设计。

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德光居「Smile:P」 @杭州绿城卓越·傲旋城

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「肥皂泡」、「哭泣的少年」@珠海仁恒·滨海中心

GATEWAY：您是如何设计自己的工作/生活空间？

邱德光：我在台北的家很奇怪，厨房对着花园，花园里有草有木，还有肥啾、蜥蜴、蝴蝶、蜻蜓来做客。我家还有一个佛堂，里面有一个小桌，我会在上面写写画画，也会约朋友来打麻将，当然也会礼拜。总的来说，我的生活空间不太有固定的限制，而是处于比较自由、灵活的状态，与自然融为一体。而我的工作往往与生活重叠，居家办公的时候，我对着花园，在家里写写画画，效率反倒更高。

我台北的办公室也不太大，简简单单，满足一些工作的基本需求。我喜欢把艺术品融入空间里，让它们装点我的工作和生活但又不至于喧宾夺主。

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台北邱宅 与自然共生

GATEWAY：您认为一件设计品的实用性和艺术性的关系是怎样的？

邱德光：对于设计品来说，艺术性与实用性本来就是一体的，或者说，艺术性也是实用性的一部分。设计与艺术不同，它最终会成为某个人的居所、椅子等等，被赋予实际运用的场景。所以，设计无法自创，无法不虑及功能。没有实用性，只有艺术性的物体可能是一个好的艺术品，但一定不是一个好的“设计品”。这是二者的本源差别。

重山餐椅 @南京仁恒·江湾世纪

沐云茶几 @苏州仁恒·耦前别墅

功夫椅 @杭州绿城卓越·傲旋城

重山沙发 @中国铁建·拙政江南

轩云椅 @中国铁建·拙政江南

GATEWAY：您最喜欢或最向往的旅行目的地是哪里？

邱德光：这个问题我没有答案。对于旅行，我喜欢不设预期，不设限制，沉浸在一种自由的状态中。可能与很多设计师不同，我不太喜欢看“设计师”的作品，不论是古代还是现代。相反，我喜欢随遇而安的状态，喜欢“非设计师”的作品，喜欢在旅行之中不期而遇的惊喜。在惊喜与惊喜的交叠中，我会寻到灵感的火焰。

这可能和我自己的设计主张相关，我认为学院式培养和填鸭式教育出来的设计师只能带来基本的、过多刻意的雕琢产物，没有灵魂。但真正的设计是一种完整的逻辑，它建立在独立的体系之下，是超乎想象的动态推演过程，而非静态“催熟”的“产物”。

我曾被修士Justo Gallego Martinez“设计”的教堂感动，他凭借自己的双手，借助废料，“不经过设计”，缔造真正感动人心的作品。我希望在旅行中有这样的惊喜邂逅，被“人”缔造的的“神迹”所感动，我希望赋予我的旅行一种“与我的设计不无二致的”自由。

GATEWAY：所谓“新装饰主义NEO-ART DECO东方美学风格”到底是什么风格？东方指的是中国，还是亚洲范围？

邱德光：十多年前，我提出“新装饰主义”这个概念可以说是“顺势而为”。回答这个问题，我需要先简述“装饰主义”的历史，它是一战之前出现于法国的一种艺术风格，将多个时期、文化与国度的艺术杂糅，又受到现代主义运动的影响而融入其材料、技术。装饰主义面向富裕阶层，采用精致、稀有、贵重的材料，代表着奢华、魅力、奔放及对社会技术进步的信念。

我最早在台湾（中国）做“新装饰主义”的时候，是在台湾经济高歌猛进的时代背景下，当时它被称为“亚洲四小龙”，随之而来的是一群富裕阶层，他们具有国际视野，对西方文化和奢侈的接受度高，又希望找到自己心底的东方情怀。基于此，装饰主义加上东方情节，便成为他们最喜欢的风格。后来我去大陆发展，也是在一个经济迅猛发展，社会极具变革的节点，因而非常受到欢迎——尤其是财富所有者的欢迎。

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台北 信义之星

“东方美学风格”中的“东方”所指的并非中国，而是亚洲范围，尤其是东亚。文化的同源会表现在视觉上，而最终，随着时代的发展、国际化程度的提升，我认为新装饰主义的最终指向还是国际化的。

它的本源是一种集采众长的风格，我的“新装饰主义”自然也具有时间、地域的包容性。我要纠正一点，新装饰主义并不是一个固定的风格，它是一种“永远的现代进行式”，能把每个时代特定的艺术、审美、消费偏好集合在一起，提供一种与时代同步的审美表现。如果你认为“风格”是一种视觉的相似度，你如果看过我不同时期的作品，就会发现，我的“风格”一直在变化，而时代是一切变化的原动力。

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新装饰主义 “永远的现代进行式”

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