软装.花艺篇 | 安缦花艺师：台湾庄御弘「花艺与空间的运用」

1、什么是“空间花艺”？

空间花艺的概念，涵盖的内容繁复纷杂，概括来说是指合理使用花材进行造型设计，包括色彩设计、立体构成、花材选择等，装饰到规划好的主题空间中。空间花艺强调整体空间设计概念，强化整体策划与商业价值。

而将一个主题花艺设计的规划、灵感、想法，通过可实现的视觉形式表达出来，既需要扎实的理论做基础，也需要丰富的实践经验，对花艺师来说，空间花艺设计是一项难度较大、复杂程度高的综合挑战。

2、“空间花艺”的商业价值和应用

空间花艺在国际上，已经通过艺术实践、商业合作以及国际比赛等多种形式得到了全面发展，诞生了诸多流派和风格的空间花艺大师，他们把空间花艺带入了丰富多彩的生活、娱乐和商业空间，让人们的生活格调和精神文化享受层次不断提升。

在国内，随着经济和人文的发展，人们对社会和商业活动的要求也在不断提高，婚礼、宴会、展会、活动、商业空间诸如酒店、高级会所等活动场所和空间，过去单纯的花艺师通过花艺摆场、布置已经无法满足越来越高的文化审美和商业需求，因此也急需专业的能够整体把控空间氛围、风格以及细节布置的空间花艺设计师的介入。

VEN ZHUANG 庄御弘

上海养云安缦合作花艺师

Instinct Florist School 创始人

美国花艺设计师协会AIFD会员

美国花艺设计师协会CFD花艺师认证资格

专注花艺20年

花艺与空间的运用

讲者／VEN ZHUANG 庄御弘

我姓庄，我来自台湾省，从事花艺已经超过25年。所以我想请问一下，我希望这个演讲不会无聊，给大家一些新的观点。因为文定是主要针对室内设计师和软装师，所以今天想给大家一些新的观点和对花有不一样的想法。好多人会觉得花，它就是花，它很漂亮。

今天我想先要跟大家讲一些观点，其实也就是我每次上课每天跟学生先说的。我觉得观念很重要。今天的主题其实是我想讲“花的姿态”。

花其实是很自然的东西，它也很漂亮。很多人都觉得花不就是花么，抓起来一把就好。可是对我们来说，花有好多好多不一样的样子。所以我想要先从一些比较简单的观点让大家看看花可以做到好多好精彩的东西，特别是将来一些室内设计师们，我觉得你们因为是面对消费者最前线，所谓的，你们可以提供很多很新的想法给消费者，所以我觉得观念很重要。特别是我也很希望给大家一些对花的理解，能够有更多更不一样的想法。

首先，花是什么，有没有人想说，你们觉得花是什么东西。花它是一个自然界的产物，我觉得它真是老天爷最大的恩赐，它其实是生活用品，是我生活的一部分。可是身为一个花艺师或消费者，你有时候要问问你自己，或者室内设计师，你对花是什么，你的期望是什么，我觉得很重要。那各位平常买花么？平常会在家买花么？会。那蛮好的，我上次在一个室内设计公司演讲的时候，他们都没有人买花的，对，真的是很尴尬的。好，那，所以现在有很多那种每周一花，我觉得都是一个很好的选择。
现在国内都有很多好的花店，也有很多很好的花艺从业人员，一直再提供大家更好的花材。那么我们也有很多很好的农场，很专业的人员一直希望能把这个市场能够告诉大家，什么是好看的花。我觉得，我们自己也是消费者，花艺师也是消费者，设计师也是消费者。你自己要先问问看你自己，你给客户的东西，你自己能不能接受。“能不能接受”我觉得这是一个很重要观点，你都看不上有的东西，你怎么推荐给人家。

所以对我来说，花它就是我生活的一部分，我们家到处都有花，不是因为我是卖花的。
很多人会觉得花是一个奢侈品，可是我觉得不要这样想。你如果是你自己家里面的东西，我觉得哪怕是一枝花、一朵花，我觉得都很舒服。只要不要从路边乱剪就好，我是最反对这种事的。所以我觉得这样很舒服的空间，其实它很容易让你有不一样的心情，它很容易可以让你走进你的家，走进你客户的家。

但是身为设计师，待会我们也会讲到，你要分的很清楚你提供给客户你什么样的产品、什么样的花艺作品？好，那最后，我会想要告诉大家花的高度，花可以走到什么样的境界，可能很多人从来都没有想过。

好，你看，这个颜色很简单，就很舒服。我觉得，这样子，就对我来说就是家的样子。它很简单，很舒服。当然采光很重要。同一个种类的东西，我觉得颜色简单干净就是很漂亮的花，因为花本来就不难看的，它本来就是很漂亮的东西。所以其实有时候不太需要，家里的花不太需要那么繁复的手续，因为你不是去比赛，不是去做花店。所以我们接下来讲花艺风格，花艺风格你可以走到很多。

这个是更专业的一个部分，我常常也跟我们的学生说一些正常的观念，我也希望未来国内我们可以走到那样子的高度。其实在欧美一个好的花艺师的养成是三年。三年就像念大学一样。你每天念书，每天考试，每天学作品，写作业，每天练技术。好，你每一年的考试之后，最后三年毕业了，你才可以拿到一个花艺设计师的执照。你有了执照，你才能开花店，你有花店的执照了，你才有资格进花市。所以在这样子层层保护低下，我觉得花艺师是一个很被尊重的行业。那是一件很幸福的事，那我们可以做我们觉得很开心的事，像我四十几岁了，我现在还在学草月流，我觉得学习对我来说是一件很开心的事，你会一直发现它从中的乐趣。首先，我只是简短大概介绍一下花艺的历史。那因为我本身是西洋花艺，所以其他像中国花、日本花因为不是我的专业，所以我不会做任何评价。因为这样不够客观，可是大概统称，给大家看一下简单的东西。

中国花艺，我觉得它很优雅，它真的很美。我们中国花真的很漂亮。可是他最大的特点，应该是，它主要，因为中国花是从宗教演变过来的，所以比较这么多的这种瓶口插花，瓶子比较小，瓶口比较小。因为以前没有花泥呀、剑山的帮助，所以只有在一些简单支撑技巧下表现花艺。日本的池坊，我觉得我很喜欢池坊，是因为它很干净很利落。

我通常会鼓励我们的学生，虽然我们是西洋商业花，可是我们鼓励他们学习日本花的原因，是日本的花道可以把植物的姿态表现的最好。

一个好的花艺师你一定要学会怎么看姿态，所以一个好的花艺师，你一定要先从植物学开始，先去认识植物，先去认识园艺。了解植物的科、属、种，了解植物的生长环境、姿态。你会更好地发挥你的设计。你对植物只要更了解，你的作品一定会很漂亮。

日本花道，英文统称叫“lkebana”，就是所谓的花道。它是日本最早的那个插花历史。所以从日本花道，从池坊之后延伸下来。你们看这些姿态。它更强调了自然的美，大自然的美。而且日本花道其实不介意枯黄的植物，但是西洋花是不行的。我们传统的西洋花是没办法的，日本花道允许落叶、枯枝，甚至发黄的叶子。所以有时候，万一有一些花艺师给你们黄掉的叶子，千万不要骂人家。

我觉得去欣赏一下自然的美，我觉得这真的是大自然最好的礼物。

甚至池坊都有池坊专用的剪刀，日本对这个部分真的很讲究，这就是我们讲的匠人精神，匠人精神，我觉得我们也需要我们国内越来越多好的花艺师们，年轻的一代开始对自己有要求。草月流是我最喜欢的日本花道，因为我觉得它很自由。

它跳脱了日本传统花艺的条条框框，它更赋予了空间更多的想象力。它更鼓励花艺师们选择更多不一样的材质去做创作。也是我觉得日本花艺难得的大作品其实通常都是草月流的老师们。所以我觉得草月是一件很好玩的事。有兴趣的朋友，真的可以去尝试看看。

你看，草月真的很漂亮。它对空间的对话，真的很美，特别是它很强调线条跟技巧。跟空间的对话，觉得可以给一些室内设计师做一些很好的参考。因为其实很多商业活动项目找上我，那我提案会提草月的东西，但是我的都是手稿。那很多设计师就说，你没有效果图么？我说没有，没有效果图，不会画，我只会画手绘图。因为很多东西在你的想象里面，可能跟我选中材料有关系，我可能会调整。我也许是一个鬼画符，画这个东西。所以说他们看不懂，他们看不懂，可是做出来其实就是像这样。奥，也许。
草月它也可以很生活，很简单。它其实更追求的是你认识植物、你了解植物的姿态。去发现植物的美。

你们看这组，最左边的一张，其实线条真的很漂亮。

接下来是小原流。小原流作品相对来讲会比较矮小。学会看姿态。反正我觉得你可以从日本花或中国花开始。

那这个就是我们本家了——西洋花艺。西洋花艺很好辨识，它就是很多的花材层层叠叠堆积起来的，就是非常正统的西洋花。

你看已经从2500年前就开始了，其实花艺，我觉得你研读下来花艺各国历史，其实真的都是从宗教开始的。所以我觉得这还是蛮有趣的，所以有些花，就比如说，西洋花艺，我们最喜欢用的是花环、花圈。可是在欧美国家，花环是使用非常普遍的，各种婚丧喜庆都会用到花环。像我们新娘捧花有36种款式，有一种款式就是花环。但是在我们国内就没办法让一个新娘拿着一个花环往前走。所以，有时候我们会做接地气的调整，因为国情不同。像我们的学生来学我们AIP时候，他有所谓的葬礼花的项目，可是因为国内没有这样子的传统，他们不了解，所以我们会把西洋花的传统、历史跟宗教的关系告诉他们为什么要这么做。所以我们会插十字架，会插花环。都是因为宗教信仰的关系，才会有现在这些花艺作品。
所以西洋花艺它发展的几个时期，它大概是像这样。它这个创新期就是现在的花艺。

这是新娘手捧花。所以西洋花非常好辨识，你看到满满一堆花，它就是西洋花。这很简单。那像日本，他们也发展出所谓日本人自己喜欢的日本西洋花，那么还有特别的专门的花艺学校。它还有很豪华的配色，等等。因为我很喜欢颜色，所以一个色彩敏锐度对任何一个花艺师都很重要。我觉得我们家的花真的蛮美的。

这是像空间酒店的大堂花，等等。现代花艺，它演变下来，到比较高阶的部分，是架构花艺。

架构花艺历史大概也只有二十几年。当然他起源来自德国。架构花艺，它其实跟我觉得室内设计或建筑设计很有关系。因为它跟结构支撑力学是息息相关的。
花艺师平时在练习你的平衡感，装花的平衡感，你若平衡感掌握不好的时候，架构作品也不会做的很好。架构花艺，我觉得很美，可是我觉得每次拿给学生看、客户看的时候，他们觉得这是什么东西，乱七八糟的。可是其实，花艺最终最终的表现就是在还原植物生长最自然生长的姿态。我们在花艺设计的里面有很多花艺技巧去探索花更多的样子，如果没有这些规则的话，其实也不可能有现在有这么多学校，甚至花艺比赛。所以对材料的了解，当然就是很重要。很多花艺师会排斥所谓塑性的东西。我还是相信技术可以帮你走的很远。技术可以帮你走的很久很久。

像这样一个大型的作品，其实它有非常高深的手艺。很多人都不知道花可以做到这种程度。我们后面的作品其实会更精彩。我尽量赶快把一个小时时间让大家看到很多好玩的作品。有问题，我们也可以发问。

这是一个很不同的造型。可是现在的花艺，任何一种花艺，它都脱离不了我们传统花型的变化。
这都是选用很天然的材料，很自然的材料，所以我一直很希望大家，也很鼓励大家用比较包容，所谓英文讲“outside the box”的心态去接受你没有看过的东西，去接受你觉得很奇妙的东西。我觉得那都是一个很好玩的过程。

像这样子的作品，我觉得大家会喜欢的么？很优雅。让人很宁静。现代花艺，因为慢慢很多的花艺师让你的作品让更多现代人接受，所以每位花艺师都开始有自己更签名性跟标识性的作品。像我们家的作品，我们学生都说就是满满满么。我们的花就是很满，很多花。哪怕我做架构花，我的花也还是很多花。我就是喜欢看到很多很多的花。觉得它很美。

我们也很爱贴叶子，我们最会贴叶子。叶子很好玩，植物叶子很好玩。

这是我们刚刚看到的草月的作品。我曾经也想尝试做这样的作品，可是我找不到人帮我劈竹子。这个自己手会断掉。它需要一种很特殊的劈刀，很像切柳丁那种，圆圆的，一个大铁刀。可以切成各种尺寸。

你们看这种空间感真的很漂亮。有时候看到这种东西真的会感动，哪怕你看一二十年。日本他一直常常在致力推广花艺，各个花艺协会也相当团结，它们一直在鼓励大家接受更多更好玩更有趣的花艺，所以他们做很多很多的推广。

这个真的就很漂亮，这个花好贵，火焰百合。
也希望，其实，我们很想培养国内更多好的花艺师的目的，当然也是希望能够改变我们的源头，就是能够让我们的花农种出更多更好的花。因为很多很好的花，他需要很好很专业的温室。甚至有些好的花材，它的种量是有专利的，很贵很贵。它真的是很难，更需要一些国家专业的农业团队的帮忙，去指导农民种出更多更好的花。

这个是我们德国体系的所谓空间架构花艺，学习的第一步，一定都是这种。这种我们统称空间花艺。但在德国的花艺学校，这种课程一定是每位花艺师都要学习的。不要觉得这是婚庆再用的。这个铁架不是婚庆再用的，其实来自德国的花艺学校。
所以真正的花艺。虽然有些树室内设计师，你可以慢慢去了解。真正的花艺，我们有花艺设计的原则，有花艺设计的要素，我们还有花艺设计的技巧，特别最重要的是花艺设计的造型。

很多人现在就觉得说这些花艺造型很传统很老土，可是我会逼着学生去学。你不要看不起这些传统的东西，因为这个是在帮你打底子。很多室内设计师犟，因为我念书的时候，念室内设计，我们那时候还没有photoshop 、illustrator。我们是一笔一划，要用纸笔，我们一定要先从画直线画横线开始，画手绘稿。你要用马克笔上色，你要了解不同的肌理。花艺师也同样的，你的基础功一样就是这些东西。所以花艺造型设计三角形、椭圆形，甚至很难插的S型，不要觉得它不重要，它真的很重要。
所以我们可以从花的分类，简单的分类开始。
可以分为礼品花。所以以后大家开始慢慢去分别什么叫礼品花，什么叫生活用花？它是有差距的。

像这样子的，我们通常作为礼品的一部分。像朋友生日、开幕、搬新家，搬新的办公室。它是最普遍、最常用的。我们家的花都好大。

但是像这样子的作品，对我来说，它就够生活化。它适合在你家，很随手可得，而且其实只要在一定的指导之下，你可以很轻易地去王城。只要在做一些局部的调整，它可以进到更多的商业空间。

右边这一张，是木片，木片这个材料对我来说，是国内最容易取得的材料。我觉得我们一直在致力推广这种材料。设计师们一定要很勇敢地去尝试各种材料。可是我唯一的就是，我还是喜欢天然的材料，我不太喜欢什么金银铜铁呀那些东西。我觉得我不是舞金匠，我不是那种工匠。我是花匠，我还是比了解我自己认识的材料，我还是觉得它比较环保。所以每次客户要让你上很多包装纸的时候，我的心里就很纠结。我还听过那种13张包装纸的，我真的就不知道怎么办。像我们家包装纸，真的就只有牛皮纸跟叶子。牛皮纸它还是可以回收再生纸，我觉得花艺师将来可以去思考的一个方向、一个观点。
像这一类的作品，其实就非常倾向商业空间。商业空间包括酒店、商场、样板房、售楼处等等，甚至好的餐厅，好的服装店。我觉得都可以有很多无限的可能。你只要换个材料就好了。我觉得都没有什么难得。
所以像各种节庆，它都可以慢慢去培养客户所谓对美学教育，我觉得每个人都是很重要的。

各个设计师都很重要。国内其实目前还一个太统一的，比如说花艺协会，去制定一个所谓的美学的标准、花艺协会的标准。所以大家都开始各做各的。所以我觉得，它还是，美它还是没有一个标准，能够在一个框架下，能够被大众一起去认同的。

你看又是草月，我真的很喜欢草月流的作品。它的线条非常的漂亮。这个都是我们家的作品，学生比较基础的架构课。所以空间花艺，我觉得将来很多室内设计师真的不要想说自己做，我们遇到好多室内设计师都说，我自己买个瓶子插插花就好了。我真的会希望你们能够花点心思，找个好的花艺师，跟你合作好的项目，我觉得真的会创造双赢。因为好的花艺师帮你的空间更上一层楼。

像这只非常乡村风格的东西，是我很喜欢的东西，我觉得它很自然。很多，真的是灵感来源，真的是欧洲的花园。

又是草月。所以像很多很特别的圣诞树，特别季节性的东西，我都觉得它很好玩。

像我们家的组合盆栽，右边这个，它是把它架空的架构。所以你平衡感不好的人，真的架不起来，真的会东倒西歪。最左边，是我们AFT课程的练习，质感的练习跟比例的练习。对不起，虽然我是中国人，但是我很喜欢圣诞节。因为圣诞节好热闹，我们花店最赚钱的季节。

这是一个简单的作品。在商业空间来讲，真的就起到点睛的作用。所以作为室内设计师、软装师，你们真的可以去思考一下，有时候越简单的东西越难做，它需要你很多很收敛的情绪。真的不要太过了、太张扬。我觉得有时候，它真的会过头。

所以像这样子的餐桌花，我就会觉得我就很喜欢，它很简单、很自然、很干净。所以现代花艺，它除了架构花艺之外，再往上提升，就是到了人体花艺的部分。

人体花艺其实，这些我们为什么都会放在更高阶的课程，是因为前面如果对材料不了解，你对技巧不了解，你对颜色不敏锐，你根本做不到这个部分，根本做不到所谓人体花艺的部分。因为它真的就是再总结你对花艺的认识。

很多人会觉得，哇，这是什么东西，会觉得很奇怪。可是我觉得就一样，刚刚讲的，用更多更包容的心态去看待每一个很有趣的作品，其实这样会更好玩。我是很感尝试新东西的人，特别是在花艺上。

人体花艺，它其实很漂亮。它的要求就是你如何在一个这么小的作品里面达到花艺技巧的要求，在这么小的作品，它有的时候可能只是一个新娘小小的手捧花，甚至一个头花，甚至一个手腕花，甚至一个胸花。你至少要表现三至四个表现技巧在里面。所以我觉得它更有趣，因为它小。所以其实他很好玩，它不是大作品。所以其实我很鼓励大家多尝试。
今天这个是我最想要跟大家讲的东西，花的装置艺术，这个是我觉得花的最高级。

Daniel Ost ，他是比利时人。他的花店在布鲁塞尔，我2011年的时候，去比利时住了一个月，我还去看他的花店。他在花艺界的地位就像设计界的安藤忠雄或是Zaha，他真的是大师级的，我从二十几岁刚入行的时候，我就已经知道他的作品了，可是那个时候我真的不懂。我觉得谁会吃饱那么空闲花那么多闲工夫在黏黏贴贴，你看不懂他的作品。我们那时候一心一意想要的只是做很多快速的花，赶快赚钱，因为要交房租么。可是那个时候真的看不懂那些东西，是为什么，那时候真的很小，我22岁开的哦第一家花店。我20岁在我老师那边上班，我们一直就是在做商业花。可是那时候我们就已经看过Daniel Ost的东西了。

你们看现在所有的材料，我很喜欢它就是因为他把花带到更高级的境界。他用的所有材料是天然的材料，你们有兴趣真的可以去上网寻找一下。他有基本很厚的书，不要嫌书贵，书真的很珍贵，我觉得它是我们历史最好的东西。多买书，多看书，不要看电子版。真的，每天拿来翻一番，真的很不一样。所以他把花带到一个更艺术的境界。花艺师花艺界，我们称他为花的建筑师。所以他把架构发挥的淋漓尽致。

你看到所有的东西都是天然的材料。真的满壮观的。右手边的部分，应该是他二十几年前，在我25岁的时候在日本的一个展览。那一次展览还真的蛮轰动的。他在日本有花店。他比利时布鲁塞尔的花店就在他们那个大法院前面，有兴趣的人可以去欧洲看看，他那边是一个富人区，很漂亮。后面就是国家图书馆。是一个很舒服的环境。

你看最左边的那个莲蓬，花艺师都应该知道这是红瑞木。它创造了空间感跟线条感，真的会让你的作品变得更灵动，更有韵律感。

这是一个餐桌花。这是他在日本展览的作品。那个是木贼跟红瑞。餐桌花已是各个花艺比赛最重要的项目，也是每个花艺师一定都要会的东西。

这个很像一个喷泉，就是竹子跟大花惠兰等等的花材，真的就很有意境，我真的很喜欢这样的作品，可是有的时候，真的会难过，因为你提这种作品给客户的时候，客户会说不过就几根竹子么，收我这么贵，这个真的会满难过的。所以但是，我们要再接再厉，我们要一直一直不断地去尝试，我就是要给你这种东西。

你们看这几个作品，它的元素都是竹子，你真的没有想到竹子可以软化成这样子的姿态。
那看到几个支撑点，几个竹竿，如果它支撑不起来，他当然站不起来，所以它跟建筑完全有关系的。所以为什么我们会称他为花的建筑师。真的很漂亮的作品。所以花可以往更高的层次走。可是这个更难在说，花它是有生命期限的，你如何在那么短暂的时间做出这个作品，它维持的时间也只有几天，只有几天。这真的很难，这需要很多的人力物力。

你看又是竹子，它更有瀑布的感觉。我觉得整个动静是非常流畅的，可是你们要注意哦，Daniel 的作品，我喜欢的原因是它收敛的非常好，它收的很干净。它绝对不会多一朵花，多一枝花，点到为止，我觉得这是最难的的。所以把自己的心态收敛好，这是很重要的。

这个是红瑞木，他创造的花艺技巧的阴影、质感的变化，当然还有颜色的对比。我们花艺师也有跟室内设计师一样的有自己的色相环，虽然只有12个颜色，它代表所有花的颜色。

你看马蹄莲，它可以做到这种程度。它左手边的竹子真的是很壮观。怎么样能够让花掉下来，但是不会把下面的花压坏，有地吸引力。

左手边那是是叫朱莲。好像是一种植物的气根，生长在亚热带，它是一种藤蔓类的植物，它是朱莲的气根，跟我们很常用的土豆，就是马铃薯，很好玩的一个作品。
那最右边的全部是钢草，花艺师都知道钢草有多细。所以要把它做成这种境界，你就知道这个手工要有多细多难得。

我们看一下最右边这个作品，全部都是一叶兰，斑点一叶兰。国内比较少，我在广州农村有（看到）。只是简单的一叶兰，你可以做到这么有力量的作品，那很多女孩子应该怕所谓左边的那张作品，可是我真的觉得他很有趣。我觉得他很有趣。你看那最左边那个作品，全部是马蹄莲，其实是海芋，它比较大。所以你如何用钢草揉出这么多漂亮的线条。所以你对材料一定要很了解。

这是他私人晚宴的部分，他也是有接一些商业活动。因为是商业活动，所以没有了他的自己的风格。这个很像宫崎骏的漫画《天空之城》，真的很漂亮。你看到这些东西真的很感动。我现在还是有在看一些很多漂亮的作品时候，真的是觉得，哇，这个行业真的会让你觉得很开心。所以，很多人都梦想开花店，那么我觉得如果想开，就开吧。但是一定要把自己准备好。我就做自己喜欢的工作。真的是蛮开心的。真的是要好好努力做。谢谢大家！

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