特展预告丨拂梭千年—苏州缂丝精品展
雀踏花枝出素纨，
曾闻人说刻丝难。
要知应是宣和物，
莫作寻常黹绣看。
缂丝，是中国丝织艺术品的典型代表，以素色生丝为经线，彩色熟丝为纬线，采用“通经断纬”的独特技法挖织而成，也被称为“刻丝”。因历来生产规模不大，工艺繁复，得之不易，故有“一寸缂丝一寸金”的说法。苏州作为缂丝的主要产地，缂品逐渐形成了色彩丰厚、晕染自然、浑朴高雅、艳中具秀的特点，兼之坚厚耐磨、利于长期保存，具备了艺术和工艺的双重价值。现今的苏州仍是中国乃至全世界最重要的缂丝生产地之一。
苏州缂丝作为苏州市六项“人类非物质文化遗产”之一，同时也是首批“国家级非物质文化遗产”，究竟为何拥有穿越千年而分毫不减的魅力？本次“拂梭千年——苏州缂丝精品展”为吴文化博物馆“匠艺”系列特展第四期，共展出马惠娟、肖锋母子的缂丝作品24件/套，展览将持续至11月20号。诚邀您与我们一同拨开那些细腻的丝线，探寻“织中圣品”背后的神奇奥妙。
妙夺丹青
Museum_of_Wu
缂织技术是东西方交融的产物。“通经断纬”的织法首先从西方传入，最初以亚麻、麻毛为材料，我国西域地区有不少缂毛织物的出土。公元7世纪左右，该技术被引入到丝织物生产中。随着丝绸之路的联通，以及西部少数民族的迁徙，缂织技术在唐代传入了中原地区。目前发现最早的缂丝织物是唐代的一条缂丝腰带。上世纪七十年代，出土于吐鲁番阿斯塔那张雄夫妇合葬墓，被发现时缠在一个女舞俑的腰上。
唐 几何菱纹缂丝腰带 横9.3厘米 纵1厘米
新疆博物馆藏
南宋时期，平江府（苏州）人口密集、经济繁荣、文化底蕴深厚。境内盛产生丝，其丝线韧性好、强度高，是制作缂丝的上好材料。在富庶的经济、文人文化与民间技艺高度融合的背景下，缂丝在江南迎来了黄金时代。缂丝织品开始以摹缂名人书画为乘，从实用走向纯欣赏品领域。艺人们以书画为底稿，尝试通过丝线来表现书画中的笔锋与画韵，缂丝技艺得到急剧发展。
彼时缂丝名匠多出江南，如松江朱克柔、吴郡沈子蕃和吴煦等，其缂品达到了“夺丹青之妙、分翰墨之长”“胜于原作”的境界。一幅幅山水、花鸟缂织画作从艺人们的一拨一梭中诞生，细枝末节处亦可细细品味，远观是画，近看精巧，意趣十足。这一古老的手工艺世代沿袭，留下不少传世佳作。清代沈初在《西清笔记》中提到：“宋刻丝画有绝佳者，全不失笔意，余尝得萱花一轴，以进花光石，色黯而愈鲜，位置之雅，定出名手。”
▲《缂丝山水轴》局部
◀ 宋 沈子蕃《缂丝山水轴》台北故宫博物院藏
元、明、清时期实用性缂丝与观赏性缂丝齐头并进。实用性缂丝主要为宫廷和贵族享用；观赏性缂丝题材更加广泛，产量逐渐增多，并形成了以苏州为代表的缂丝产销中心。曹雪芹《红楼梦》中就多次提到购自苏州的“刻丝弹墨”。
现代缂丝艺人也继承了南宋摹缂名人书画的传统，对技艺精于揣摩，题材选择更为宽泛。他们的缂丝作品已不再单以精细准确为标准，更追求神韵，加入了自身的创作与理解，既融于现时艺术之体，又不失古之风貌。
《摹沈子蕃梨花双鸠》
作品摹缂自南宋缂丝名匠沈子蕃的经典缂丝花鸟画，在参考原作的基础上对丝线设色进行了一些调整。原作花叶以平缂单色织成，现作则用多色阶丝线进行戗缂，使花叶更加立体，富于变化。原作斑鸠羽毛以缂鳞法织成，现作在保留结构的前提下，加入了戗缂，使羽毛层次更加丰满，体现出缂丝工艺的时代性。
《老子青牛》
作品在宋代原作的基础上进行了大量的局部细化。画面中老子手握拂尘，骑着青牛款步而来，所过之处祥云环绕，灵芝生发。老子须发皆白、迎风飘逸，面容慈祥，似在微笑注视着画面前的观者。老子面容袍服都以多色阶丝线戗缂，替代了原作的单色平缂，牛体上的皮肤毛发则以多色斜戗替代了木梳戗。作品通过这些改良，在继承原作神韵的基础上，表现力大大增强。
《拟郎世宁荷花》
原作为清代郎世宁所作花鸟图册之《荷花双蝶》，作品尺幅不大，但有很强的观赏效果，充分体现缂丝工艺的表现力。一朵花体态虽小，但要细分出复瓣、单瓣，每瓣花还有正瓣反瓣之别，更别提还有折瓣、叠瓣、翻瓣之处。花形姿态万千，中间缀上淡花蕊，更显得芬芳含香、蜂蝶欲迷。本作中的荷花蛱蝶设色艳丽，细微处都存有变化，缂织极其细致逼真，富有很强的立体感和层次感。
《寒食帖》
缂丝书法作品历来是缂丝的一大门类，有大量作品流传至今。本作品取苏轼真迹《寒食帖》的局部为稿。作为一幅行书作品，缂织时既要把握书法的笔势，又要关注其变化细节。每字每笔都精细入微，飞白牵丝引带也运用合花线和短戗进行恰当的表现，不失为书法类缂品中的佳作。
《六骏图》
本作以徐悲鸿《六骏图》为稿创作。飘逸的毛发向来是缂丝制作中的难点，大量戗法和合花线技法的运用很好的表现了毛发浓淡虚实的质感。随着缂丝艺人的不断探索，缂丝技艺在继承摹缂山水画、花鸟画的传统之外，也开始表现近现代中西融合的画作。
梭织交错
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缂丝的织造工艺非常独特，与其他织物截然不同。南梁《玉篇》曾记述：“缂，织纬也”。它以素色生丝为经线，彩色熟丝为纬线，在一梭纬线通过的位置上，变换多种彩线缂织，称为“通经断纬”。所有图案、颜色的变化都取决于不同颜色纬线的交织，要按照图案的特点来回穿梭，分块缂织，因此纬线无法一梭到头，即形成了“断纬”。画面与素地的结合处，会呈现些许裂痕，在两色衔接处有透空的“针孔”，仿佛刀尖镂刻而成。透光视之，犹如万缕晶珠，艺术效果极佳。
在进行缂织之前，首先要经过落经线、牵经、上经线等多道工序，然后梳理经面，将经面的松紧调整到适宜的状态。随后缂丝艺人用毛笔将画稿画在经面上，依画面色彩变化配线，用摇纡车将色线缠绕在纡筒上，再利用梭子一丝不苟的制作。一旦运梭，不容有差，这不仅要求缂丝艺人拥有极为细腻的技巧，同时要具备一定程度的艺术鉴赏力。缂丝名家往往都有一定的绘画功底。
缂机（左上）、摇纡车（右上）
梭子（左下）、拨子（右下）
绘画中笔墨一挥即可表现出的色彩层次与晕染，在缂织过程中，则需要拆解为无数像素式的小块，变一色，换一梭，一幅作品有时需用到上百只梭子。缂织线条等细节时，则更考验艺人的经验与技艺。苏州缂丝的最大特点，就是善于灵活运用戗法来达到调和自然、变化无穷的艺术效果，以金银线入缂更添富贵奢华，表现出高水平的艺术审美能力。缂丝成品的制作周期极长，技艺成熟的艺人，一天也仅能织出一小段。遇到图案复杂、晕色细腻的画稿，则更费工耗时，故有“妇人一衣，终岁可就”之说。
《摹崔白三秋图》
本作摹缂自台北故宫博物院所藏明代缂丝作品。幅右下缂有“崔白制”款和“崔白”印，稿本应出自宋代著名宫廷画家崔白之手。画面描绘的是秋天的景象，秋海棠、菊花、秋葵生长在杂草湖石之间。一只雀鸟正啄食着蚂蚱，为作品增添了自然野趣和动感。现作在保留原作面貌的基础上进行了大胆改良。特别是地面与湖石的处理，运用合花线和更细腻的戗缂，使层次质感有了质的提升。花与叶也都做到了戗缂晕染的效果，虽是秋景，却充满生机。
《拟陈之佛寒月孤雁》
本作以陈之佛画作《寒月孤雁》为稿进行创作。鸿雁，是陈之佛在解放战争期间画的最多的禽鸟，此时局势动乱不安，却隐约可见胜利的曙光。整幅作品以冷色调丝线缂织而成，意境清寂而风格清雅。一轮清冷的圆月，于云雾间穿行，在水中投射出一道寒光。倒垂的枯柳在寒风中摇曳，水天相接，冷冷的月光，逼人的寒气，给人以凄凉之感。一只离群的大雁经过长途跋涉，已疲倦不堪，张着无力的双翅，难觅一处栖息之地。本作品画面无一留白，每寸缂织均精细入微、富有神韵，给人极强的视觉冲击力。
《残荷鹰鹭》
以吕纪画作为摹本缂织而成。作品描绘深秋之景，荷叶破败，莲蓬成熟，茅草茎细叶长，随风摇摆。老鹰在半空中盘旋，盯住一只惊慌的白鹭，震慑大小水鸟。画面以墨色为主，辅以淡彩，表现深秋的萧瑟景象。老鹰、茅草、荷叶以浓淡墨色丝线戗织而成，模拟出毛笔写画之意。白鹭以勾缂织成外形，黄白丝线戗织羽毛。鹰与鹭，形成了呼应与强烈的对比，画面张力十足。
《春谷杜鹃》
本作取华嵒的画作为稿。风清柳绿中，杜鹃绽放、鸟禽和鸣。柳间花头的画眉张着嘴相互对视，彼此唱和的情态生动地表现出来，仿佛能听到它们欢快的啼声。鸟羽细密，以勾、戗而成，表现出鸟羽的光洁与腴润。柳条倒垂，柳叶深浅得度，运用结、戗织成。山石以结勾勒轮廓，用色大胆、青绿相间，以合花线、长短戗进行表现最是恰当。整幅作品设色鲜亮，正应了雨后春天的景色。
织中之圣
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20世纪60年代，以复制南宋缂丝名作为起点，艺人们恢复了百年来已告濒危的缂丝织造技艺。70年代末至90年代初期，苏州乡村许多女性，利用农闲之时学习缂丝技艺。后因日本对缂丝和服腰带的大量需求，且制作缂丝腰带的收入丰厚，很多村子里的妇人成为专职的缂丝工人。当时苏州缂丝织工达一万余人，缂机上万台，几乎是“村村有工厂、家家有织机”。这一规模达到了新中国成立后的最高点，也超越了历史上的任何时期。苏州成为了全亚洲最主要的缂丝实用品出口地。
九十年代中期以后，随着市场经济的发展，缂丝企业在发展过程中存在的问题逐渐显现。1998年亚洲金融危机爆发，在多方冲击下，苏州缂丝业急剧衰微。
目前，在非遗保护政策的促进下，苏州缂丝的发展呈稳步上升的态势。2017年，苏州工艺美术协会下设的苏州缂丝专业委员会成立，苏州各地的缂丝民间艺人有了交流互鉴的平台。目前苏州缂丝艺人约有300多人，其中国家、省、市各级“苏州缂丝织造技艺”非遗项目代表性传承人共11人。他们依靠开办缂丝工作室，不断探索缂丝技术，创新缂丝作品类型等途径，全力延续着织中圣品的千年风华。
缂丝和服腰带
1972年,中日邦交正常化后，缂丝品外销需求猛增，一条三百工时的腰带，可以换回几十吨钢材，或一辆丰田汽车。东山吴县工艺美术研究所抓住商机，成立缂丝车间。当年即成功试制缂丝和服腰带，成为出口日本市场的主产品。1973年，国内唯一的缂丝生产企业—吴县缂丝厂成立。第二年即扩大规模，年产缂丝腰带一百十四条，产值12.54万元。1980年，又增设黄桥、东渚、光福三个加工厂。是年，全县共有县、社两级缂丝厂6家，织机156台，88名艺人,形成以吴县缂丝总厂为主体的国内缂丝生产基地。
《泼墨乌龙》
《泼墨乌龙》是第一幅将大写意泼墨题材通过缂丝进行表现的作品。本作是对1990年获得第二届北京国际博览会金奖作品的二次创作。本作较前作线条更简练细腻，色线过渡更为自然。整幅作品仅黑白灰三系色线，气势壮美磅礴。龙首时隐时现于奔云和惊涛中，形象格外凶猛，尤其是两根龙须，破云而出；龙眼威严传神，在浓云密布的墨深色中闪烁发光；龙鳞随龙体回旋姿势不断变化，形状各异；龙爪巨大，似铁钩般锋利无比，展现出暴风雨来临前夕乌龙腾云之瞬间。
《拟白石旧游图》
作品以齐白石旧游图为摹本缂织。远处青山错落，近处绿波荡漾。一群鸬鹚或在滩涂上休息，或在水中捕鱼，姿态各异，一派天真。远山以青绿丝线戗织，摹缂出涂抹晕染的效果。水波以多色阶淡墨色与淡绿色丝线相组合，戗织出浓淡虚实变化的水波。鸬鹚以黑色丝线为主，辅以少量灰色丝线，对比强烈。画面上方缂有“旧游所见”及款识。
《卓尔不群》
原作是三位大家合作之画：吴湖帆画竹，于非闇画蜻蜓，张大千画鸟。吴湖帆有“近世画竹第一人”之誉，本作也再现了他画竹的高超技艺。竹子清雅，竹叶有“凤尾梢卷”之势。虽不着色，但仍有苍翠之感。小鸟斜落于竹子之上，颇有孤傲之意，似随竹子的起伏而动。红蜻蜓勾绘细致，轻落竹叶，不着一丝重量。在缂丝技艺中，物体的轮廓常以勾法来表现，而本作竹子不用勾线，以合花线戗缂而成，更好的表现出原作之神韵。
“一只梭子两头尖，缂丝艺人叫苦怜。起早做到黄昏里，饭米无着如油煎。”缂丝艺人一拨一梭，于平淡朴实中编织着古典的江南。而历来为宫廷皇族和富贵人家拥有的缂丝，也是我国传统工艺中当之无愧的奢侈品。本次展览以马惠娟、肖锋的缂丝作品为依托，带领观众走进这典雅与华美间铸就的苏州缂丝，以期在艺人、观众与社会各界的推动和传播下，将苏州缂丝带向更壮美、更广阔的远方。
展览信息
展览时间：2022年9月18日-2022年11月20日
展览地点：吴文化博物馆二楼吴颂展厅
统筹：吴文化博物馆
技术支持：苏州多棱镜网络科技