用人工演一个《西部世界》行不行？
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在迈克尔·克莱顿写出《西部世界》之前，几乎没有人能够想象出一个纯粹由仿生人组成，高度模拟美国西部社会的小镇会给人带来如此强烈和丰富的游乐体验，至少亿万富翁威廉是这么觉得，所以才不惜耗费所有资产，花费十几年时间去探索。
《西部世界》意外成功的副产品，则是让大家也开始正视，或者说严肃思考，在我们有生之年，是否会真的出现类似「西部世界」那样颠覆式的娱乐体验。
娱乐方式千变万化，从《头号玩家》到《西部世界》，人类正在孜孜不倦追求更强感官刺激、结合最新技术结合的娱乐方式，从娃娃机到音遇，从IMAX到VR游戏，每一个背后都是万亿级孤独的灵魂。
科幻小说家亚瑟·克拉克曾在其经典《2001太空漫游》中提出过一个有趣的理论「克拉克三定律」，其中的第三条是这样写道「任何非常先进的技术，初看都与魔法无异」。
沉浸式的穿越式娱乐，前提是发达的克隆人技术，也就是大量可供编辑、修改，定义的克隆人。而目前来说， 技术显然无法实现，并且面临道德和法律的挑战。
似乎技术进步是人类追求极致沉浸体验的第一道关口，从目前来看，最接近极致沉浸式娱乐体验的，反而一种非常“老套”的手法，那就是戏剧。
沉浸式话剧一直是先锋戏剧创作者孜孜不倦追求的目标，和传统戏剧最大不同之处在于，沉浸式戏剧打破了三一律和第四面墙理论，模糊了舞台和观众席的界限，让观众和演员置身于同一情境下，因此也具有活力和创造力。
事实上越来越多的戏剧开始尝试这种形式，开心麻花的《求婚女王》中有一个情节，会让观众上台客串演员的男友，甚至还有台词，这在过去是难以想象的。
如果你听过《今夜无眠》（Sleep No More），那么你一定对这部来自伦敦西区这部改编自莎士比亚经典作品《麦克白》有印象，五层的麦金侬酒店，演员和带着面具的观众穿梭其中。
除了不能交谈，你可以近距离观察他们的每一个动作和表情，由于是同时进行，你没办法像传统戏剧那样从头到尾观看，只能挑着看，但这也提供了一个更有趣，也更自由的观看体验——每一次都是新鲜的。
即便如此，沉浸式的话剧、戏剧还远远没达到《西部世界》对自由度和开放度的想象。也正是如此，一种更加纯粹的娱乐形式诞生了。
未来最有可能成为下一个风口的娱乐方式，既不是《今夜无眠》，也不是沉浸话剧，而是一种比看电影、VR游戏、沉浸式戏剧还要追求极致沉浸和真实感的新型娱乐方式——演剧。
演剧继承了沉浸式的娱乐体验，某种程度上，它更像是现实版的《西部世界》，只不过在演剧的世界里，没有人工智能，一切都是真实的。
首先要明确的是，演剧最早只是泛指各种类型的影视剧和戏剧，而现在指代的则是INX戏精学院的团队提出的全新产品概念。
什么是演剧呢？简而言之，演剧是一种让观众拥有角色、参演且推动剧情发展的一种互动式戏剧。
演剧没有舞台，而是通过实景搭建，把整个剧场还原成与剧情相符的片场，也许是一个皇宫，也许是一间客栈，甚至是一座古城。随着剧情的不断推进，观众们在戏中世界任意穿行。观众将拥有角色，与演员对话，甚至决定故事走向。
观众将亲自进入到一个演出来的世界中，就像电影《楚门的世界》，而观众扮演的不是自己，而是另一个世界中的人物。
就拿最近体验的演剧《皇都·沁血玉》来说，科技唆麻(ID:tesuoma)就进入了一个清朝年间的江湖世界。在体验开始之前，你会选取角色，然后换上对应的戏服，剧情大致是观众作为清朝民间的江湖人士，潜入皇城脚下的卧龙坊，争夺一块价值连城的沁血玉。
笔者所扮演的角色，是卧龙坊一家客栈的掌柜。演出开始后，穿过一条昏暗的小巷，就进入了清朝的一个小镇。这里搭建了酒肆、当铺、药铺、赌场……各种真实场景，而笔者作为客栈掌柜，也真实的拥有了一间不大的客栈，甚至可以招揽客人入住，赚取银两。
除此之外，会有演员扮演的剧中人物，比如侍卫、当铺朝奉、乞丐、小摊贩等，他们会同你交谈，与你嬉笑怒骂，仿佛大家真的是生活在那个年代的街坊四邻。他们会像网络游戏中的NPC一样，给你一些任务，告诉你很多线索。
在游戏的概念里，NPC（Non-Player Character）只做线性反馈，像编程好的机器人。而演剧演员却拥有了情感，就像《西部世界》里觉醒的人工智能，虽然有人设台词，但是不会完全按照预设去反馈。
他们之间也会交谈，对你说的任何话做出喜怒哀乐的回应，甚至发生争执，冲突，而这些都是在你眼皮底下发生。
《皇都》剧照
在真实的的虚拟世界里，你化身不同的角色，除了不能殴打演员，你可以做任何你认为合理的事情，当然你也会受到相应的惩罚。
比如你违反了当地的法律，会被巡捕抓起来。而你的目标，则是在这个特定的穿越时间里，尽情的扮演和体验你的角色。
这让我想起《仙剑奇侠传》游戏开局，李逍遥被李大娘喊醒，然后开始对话。玩家控制李逍遥去当铺卖东西，去领任务，刷怪……20年过去了，没想到从线上变成了线下。
只不过，INX戏精学院做的演剧，在用最传统的方式，实现了一个当代版、微型的《西部世界》。
按照INX戏精学院的说法，市面上观赏类戏剧和沉浸式展览众多，但真正具有较强参与感的戏剧表现形式尚未出现。
随着95后、00后成长，具有“表现欲”“参与感”的体验需求逐渐旺盛。观众不再愿意坐在观众席上，更愿意参与到剧情中来。
抖音类短视频的火爆也侧面证明了一件事：95后有极强的表达欲。
演剧本质上来说，是对演戏模式的一种颠覆。表演过程中，观众无论怎么想蓄意破坏剧情，在高互动自由式的体验环境中，不用担心剧本被打乱。与传统戏剧注重剧情表演不同，演剧的演员是在演人。
这使得演剧和市面上绝大多数的近景话剧，有很大的区别，目前还有没有哪个舞台剧敢把主动
权交给观众，让演员随时保持“警惕”。
包括和沉浸式戏剧《今夜无眠》相比，虽然演剧在舞台表演的功底上还是要欠些火候，在剧情的细腻程度上和世界观的完整呈现上，也还略显稚嫩。
不过演剧带给人的沉浸感却要更强，因为沉浸式戏剧的观众戴上面具后，是幽灵一样的存在，对于故事的发展，是无能为力的。
演剧的观众，可以真真切切的和演员对话，可以任意走动，甚至在剧中拥有自己的产业，在追求沉浸感来讲，演剧做的要更加极致。
演剧对标的本质上是《西部世界》
其实还有一类分支，那就是真人NPC的沉浸式密室逃脱。这种密室剧场，把密室逃脱和剧本杀结合起来，在几年前就很火了。剧本杀”最初源自线下游戏“谋杀之谜”，是一款 LARP （实时角色扮演）游戏，类似狼人杀。
不同游戏的剧本内容各不相同，但是玩法基本大同小异：游戏开始阶段，每一名玩家选择扮演剧本中的一个角色，其中有一名玩家会在其他玩家不知情的情况下扮演凶手，其他玩家需要在故事情节以及所搜寻到的证据的分析推理下，共同找出真凶。
目前市场上很多带真人NPC的沉浸式密室，沉浸式密室同样有真实的造景，故事剧情和真人演员。
大部分沉浸密室给人的感觉更像是在玩闯关游戏，会有一种换上服装玩密室逃脱或者狼人杀的感觉。
对于沉浸式密室来说，体验者更注重推理、破解谜题、闯关的游戏性体验，至于NPC的演技和剧情部分，并不十分重要。
演剧某种意义上更像是几种业态的混合体，但又有很大区别。
首先，密室逃脱的核心是解密+通关。本质上来说，是脑力博弈，但演剧弱化了游戏性的元素，演剧剧场里也极少有机关和谜题，更强化自由度和人的元素，也就是说，你完全可以通过自己的主观意识，去改变故事走向。
比如在《皇都》中，有观众成功说服了侍卫，假装赌钱，和侍卫里应外合，把赌场端掉，正常剧本设定里是没有这个桥段的。
如果是密室剧场的NPC设定，这属于演出事故，但对于演剧来说是被鼓励甚至推崇的。
正是这种对自由度的开放，其趋近于真实世界的沉浸感是独一无二的。
其次是演剧对于传统文化的思考。本质上演剧还是一个剧，既然是剧，对历史和文化会有充分的考虑，不能像游戏一样天马行空。
除了北京的明清主题，INX戏精学院还计划在青岛做了民国主题、在陕西做了盛唐主题。
在每一个剧本中，也会进行历史元素进行考究，比如服装的还原度，道具和家具的采购，甚至演员的说话方式、大门上的对联、戏楼里的诗句，都做到尽可能的还原真实的历史，通过这种方式，制造更极致的沉浸感。
不过演剧的长期发展，还非常值得探讨和验证。
首先从商业模式上看，演剧剧场可能也会面临复购率的问题，观众们体验之后，会降低再次体验的新鲜感，而舞台的搭建和剧本的撰写有需要消耗大量的时间和精力，这会在一定程度上挑战演剧剧目的持续性。
演剧一张门票近500元，客单价相对较高，为了做到极致沉浸，就需要照顾到每一个观众，每次开场，只能容纳8~12人，近2小时的体验时间，一定程度上限制了演剧的规模。把单个用户的体验做到极致，就意味着放弃规模和流量。
而和话剧的商业模式相比，演剧模式太重，在投入上要比话剧更大，更像是自营的剧场，不但要自己搭台，还要自己唱戏。剧本非常受限制，缺乏了一定的灵活度和走向大荧幕的可能。
走IP引入，也许是个方向。也就是说，演剧最大的想象空间，不在那个小小的剧场里，还是在跨界合作和机制输出上。比如和影视剧合作，提供逼真的穿越式点映礼。和文旅小镇合作，把一个镇子打造成一个沉浸式的舞台，目前平遥已经做过类似的尝试，相信演剧的出现，会给文旅行业提供新的思路。
其次在体验感上，虽然可以做到极致的沉浸和带入，但和能无限探索世界的电子游戏相比，其新鲜度是有限的。沙盒游戏的典型代表作，比如《辐射3》、《荒野大镖客2》、《刺客信条》、《GTA5》等，都是巨大的世界和空间，因为空间的大小代表了探索的乐趣和可能性，而演剧因为场地的限制，只能在有限的空间里活动，这制约了一定的探索乐趣。
而且随着VR、AR和人工智能的进一步发展，也许很快就能造出带有情感的机器人，甚至像《头号玩家》一样，带上眼镜，就可以去到一个个更加逼真、炫酷的世界中。比起游戏的娱乐属性来说，演剧主打的还是体验。
至于让观众去演这个点，还有待验证。大部分人还是没办法做到随心所欲的表达，哪怕是个内心戏丰富的戏精，真的演一个角色时，却很难放开。但是谁还没有个演员梦呢，抖音上随处可见的年轻一代，意味着个性张扬的时代才已经到来，他们才是演剧未来的核心受众吧。
至于演剧未来，究竟会偏戏剧艺术多一些，还是偏“第九艺术”游戏多一些，还有待论证。
目前来看，演剧更多还是戏剧的一种。
因为演剧具备了戏剧4要素。演员、观众、故事、舞台。只不过“演员即观众”，“观众即演员”。这个是游戏所不具备的。
从这个角度来说，我觉得演剧最大的价值在于，它用互联网的思维，引入了一种新的交互方式，打破了传统戏剧的门槛和制约，从而“拓宽了戏路”。将传统戏剧和用户体验深度结合，创造出一种新的娱乐方式。
在《西部世界》第二季最后一集里，伯纳德再次醒来时，自己在阿诺德留下的宅邸中。德洛丽丝穿好了人类世界的着装，并制造了个新的夏洛特，等着伯纳德。门外那真实的世界，正等着他们。
对于演剧来说，未来亦是如此。
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