三十年前的导演阐述，为你揭开《十六岁的花季》的创作细节▸讲述◂
30年前的1990年
中央电视台影视部、上海电视台联合拍摄的
都市青春剧《十六岁的花季》
在荧屏亮相，轰动一时
白雪、欧阳严严、陈非儿、原野和韩小乐……
这些恣意飞扬的少年面孔和他们身上的故事
成为许许多多人无法抹去的青春记忆
30年后的这个夏天
高清修复版《十六岁的花季》
在上海电视艺术家协会
和SMG影视剧中心的共同编排下
将于8月22日起重新亮相荧屏
重温青春，致敬经典
为此，我们特地翻出了30年前，编导富敏、张弘夫妇在拍摄《十六岁花季》时写下的《导演阐述》。回顾电视剧拍摄背后的故事，感受编导主创的匠心与用心——
导演阐述
文/富敏 张弘
创作的初衷
中学生活是一条色彩斑斓的小河，既是一眼见底的清澈又有涟漪泛起的混浊，既日复一日的平淡而又日新月异的湍急。十六岁的少年既像孩子那样幼稚、坦白，又比成人还复杂、深沉。如何看待这一代少年？如何反映中学生生活？这是我们探索的课题。
十年改革开放，国门向世界打开，校门向社会打开，造就了这代少年开阔的视野，及敏锐、多思的特点。他们强烈的竞争意识、参与意识、独立意识都是我们这代人望尘莫及的，他们的十六岁比我们十六岁时有出息，世界是属于他们的。他们正学着如何生活，而且似乎活得比他们的父兄洒脱。他们决不是一个模子刻出来的，也不是任意受人摆布的一代，而是富有个性、咄咄逼人的一代。时代在发展，社会在前进，他们是我们的希望所在。
与此同时，你又会感到他们被糖水浸泡过度，比较脆弱，经不起风雨的考验，他们中的不少人好高骛远，缺少社会责任感，考虑到奉献他人少，想到给予自己多，因而需要引导和教育。
认识这代少年，理解他们与父兄的差异，表现两代人双向的理解与沟通便是本剧的创作初衷。
本剧的基调
青春——人生黎明的风景。
她生机勃勃，充满憧憬，她对于每一个人都是美丽的。每个人的青春年华都是在不同的底色下度过的，有灰色、黑色、红色或白色，我们八十年代的青少年，她们青春的底色是金黄色的。
朝气蓬勃，健康向上便是本剧的基调。
本剧的风格和样式
中学生活从校门到家门，接触的人物从家长到教师，每天的任务是功课和考试，没什么曲折离奇的故事，也没有什么惊心动魄的斗争，而是由无数看起来平淡无奇的生活细节组成。这个戏改变过去那种大悬念套小悬念的写法，没什么大的戏剧冲突，避免那种大悲大喜的戏剧效果，而是采用散点式的网状结构，看重刻画人的心态，追求流畅、生活的风格。
叙述角度
从中学生的角度叙述这个故事。
本剧的收看对象主要是孩子，十六岁的孩子有较强的独立意识，又有较多的逆反心理，他们需要的是平等的、理解的、朋友式的谈话，不喜欢被人教训，所以我们采取和他们娓娓谈心的态度，对更多的事物，不下绝对的结论，而是让他们自己去思考、去判断。
全剧不用大特写，较多的运用全景和中景，尽量减少导演人为的痕迹和强加于人的态度。
对各工种的要求
本剧是青春剧，挖掘和体现青春美是我们的最高任务。
校园生活要拍出诗意，宿舍、校园、教室要拍出时代的气息。特别在营造少男少女的生活氛围时，要有青春意识。
舞蹈房，游泳馆都是编剧有意安排的体现青美的场景，我们认为可以超出现实，展现青春少女的健美体态，拍出节奏，拍出活力。
军训可以不放在校园，也不放在兵营，物色一个富有表现力的场景。
少男少女的服装要有时代气息，对每个人物的服装色调有统一的考虑。
《十六岁的花季》片段
这个剧又是一幅上海市民生活的画卷，它展现了十一个少年的生活，又牵涉四个少年的家庭，从美术的设计、场景的选择上，要拍出上海特点。上海在十年改革中虽然市政建设步子较慢，但尽可能地把新建的火车站、隧道、虹桥开发区等等拍进去，给人以向上振奋的画面。四个家庭的陈设，可以有典型的上海本地房子、新工房、改造过的棚户区，及新式里弄房子。把上海人的生活表现出来。
对人物的理解
本剧描绘了十个十六岁的孩子，八个是高一（2）班的学生，两个是流失的中学生，一个大一点的学生是高三的袁野。重点描写了白雪、欧阳、小乐、非儿、袁野等五个孩子。他们有的开朗，有的柔弱，有的幽默，有的深沉。
白雪达观、正直，是最富有理想色彩的一个角色。她富有正义感，撕去校方张贴的红白榜；她聪明、干练，及时发现她父亲的婚外恋情，既巧妙又可笑地干预了父亲的生活，她富有同情心，理解和原谅了罗兰，又捍卫了妈妈的利益。
欧阳是一个多才多艺的少年，会跳水、会霹雳舞，成绩优良，工作能力很强，但他怯儒、自私。他的灵魂是逐步曝光的，他经不起打击，有点窝囊。人么，不可能个个都是英雄。
韩小乐是个多色彩的人物，幽默、调皮，但富有正义感，当欧阳受了委屈，他到书店去恶作剧；他喜欢陈非儿，但又自知自己比不上她，对袁野充满醋意，最后他受到了巨大的委屈，又变得深沉和含蓄。
陈非儿是个寄人篱下的少女，文静、柔弱，特殊的生活遭遇，养成她外柔内刚的性格。她有主见，有见地，遇到事情很沉稳，会给观众留下较深的印象；她富有同情心，非常善良，她和小乐算命的那场戏，应该对她的性格有升华。
袁野这个人物一直处在陪衬的地位，每次出现又必然与非儿的恋情有关，因此袁野的外形一定要纯，要可爱，他和非儿在朦胧中互相吸引，他们的感情介乎于友谊和爱情之间，连自己也分辨不清。他们的感情戏必须拍得纯净透明，富有诗意，要拍得美。
童老师是一个理想化的人物，她爱孩子，是大姐姐，又是好教师，她宽厚、严厉、活跃，童心未泯。她能从孩子的角度、孩子的心理去体谅孩子，我们希望老师们都能像她，希望学生们都能爱她。她的几场发怒的戏希望演员能把她的严厉，恨铁不成钢的心情体现出来。这个人物本身就是八十年代的青年，一定要赋予新意。
在演员的表演风格上要求不留痕迹。
挑选学生演员，不要求有表演经验，要的是真正的学生，年龄可以往小靠，主要是气质要吻合。
成人演员尽量找生面孔，特别是几位老师。成人演员和孩子一起演戏是很吃亏的，在把握上一定要注意表演分寸。
半大小孩的学生演员，似懂非懂，会比儿童演员难调教，要让他们的身心完全解放，投入到角色中去，是会花一番力气的，会给各工种的工作增加很多工作量，要有充分的思想准备。全剧有四分之三的群戏，多的要两三百人，少的也要十几个人，要让群众场面流动起来，造成一种沸腾的校园生活场景。
现在已是十月上旬，秋风飒飒，梧桐叶儿趋于凋零，要拍出夏天的气氛实在有点勉为其难，但是只能抓住季节的尾巴，采取由富敏、张弘各带一套摄制班子同时拍摄的方法，这样能把拍摄周期缩短一半。当然这无疑会给大家造成很多麻烦和困难，各工种的工作量都是加倍的，望制片部门能协调好各方面的关系。
两个摄制组展开竞赛吧，在风格统一的基础上，施展各组的才华，发挥各组的特长。
《十六岁的花季》是一首清新、优美的散文诗，又是一幅自然、逼真的写生画。
它将向社会倾诉十六岁少年的衷肠。
它将给观众传递扑面而来的青春气息。
它将唤起曾经拥有过十六岁的人们对青春的回忆。
它将向人们展现五光十色的少年世界和成人世界。
它将架起两代人沟通与理解的桥梁。
努力吧，《十六岁的花季》摄制组的创作人员们，用我们的辛勤劳动为中学生的园地填补空白，我们坚信这朵小花将会给观众留下温馨的回忆和隽永的芳香。
1989.10.9.于上海
东方影视频道每周六、周日下午档假日剧场
8月22日 18:08
8月23日 13:10
8月29日 13:10
重温经典校园青春剧《十六岁的花季》
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十六岁的花虽然只开一季
这一曲歌、一首诗、一个梦
却在记忆里从未褪色
历久，弥新
选自《十六岁的花季——剧本、评论、信札》
文编 | 秦 岭
美编 | 何亦平
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