逃离中心，寻找边界——当代影像的“边界”在哪里？听艺术家各抒己见！▸摄界◂
《当代影像边界》是2020上海国际摄影节学术论坛《图像之界——当代摄影的跨媒介实践与思考》的第三场论坛的主题，前两场的主题分别是《社会与生活影像探索的当下与未来》(点击回看) 和《图像之像——当代艺术语境下的摄影表达》(点击回看)。第三场论坛由本届上海国际摄影节艺委会委员、艺术评论家、独立策展人王南溟主持，参与讨论的四位嘉宾是当代艺术家洪磊、上海视觉艺术学院数字媒体艺术教师胡介鸣、职业艺术家魏壁和装置艺术家马得。
当代影像的边界究竟在哪里？就让我们来听听他们对当代影像边界的见解——学术研讨活动第3场
王南溟
本届上海国际摄影展
艺委会委员
第三场学术研讨会
主持人
职业艺术家
评论家
独立策展人
解读记录五彩缤纷的生活日常
疫情期间宅家，无意中发现对自己最为熟悉的家的认识改变了。平时忽略的那些熟悉的空间角落和物品变得不一样了，因为有更多时间来凝视它们，与这些无声无息的存在建立起了前所未有的关系。每当我缓慢地从容不迫注视着熟悉的空间和物品，发现它们每时每刻都在变化着，传递着不同的信息。看着阳光不易察觉地游移经过，留下千姿百态的想象，丰富之极，出人意料。
我选择摄影来表现这个题材是因为摄影只对物成像。半年多的与物沟通产生了近200件作品，它们是美丽的五彩缤纷的日常生活的解读记录。
胡介鸣《七彩》系列作品
【建议横屏观看】
胡介鸣
上海视觉艺术学院从事数字媒体艺术教学工作，多年来在摄影、影像、数字媒体艺术领域展开创作，作品参加国内外各大艺术展览和交流活动，如：第五、第九届上海双年展(2004/2012上海美术馆)，首届广州三年展(2002广东美术馆)，釜山双年展(2016韩国釜山)，第三届国际新媒体艺术三年展(2014北京中国美术馆)，第12届全国美展(2014北京今日美术馆)，移动中的艺术100件媒体艺术名作(ZKM媒体艺术博物馆卡尔斯鲁厄德国)等等。
我今年年初的时候，疫情开始爆发，外面的展览都停了，学校也放假了，在家过春节特别无聊。就在无聊当中看到自己家里的角角落落，在光线的不断变化下，呈现出一种我从未见过的状态。当时就非常引起我的关注，那时也没什么别的事可做，就拿起了照相机开始拍，就拍那些我最熟悉的角角落落的各种东西，都是物品，没有人。因为时间比较空，就采用非常慢节奏，跟我原本的工作状态是不一样的，用一种格物致知的凝视的方式就看着这些物品，然后产生各种各样的想象和感觉，然后非常慢条斯理地一张一张地拍。
这个过程给了我一个非常大的启发——其实慢节奏的工作，它会带来一种从来没有过的感觉，所以我很快就进入这个状态。坚持了大半年，大概一共拍了将近200张片子，我拍得还算比较正式的，拿数字中画幅的富士GFX，它的像素足够。拍摄的时候我还是比较尊重对象，采用了50mm镜头，保持我观看的最接近的状态。同时用大光圈，有一种“凝视的效果”，比较聚焦。想认识这个对象，然后要摆脱它，并不是要拷贝一个对象过来。就在这个过程中，保持一种距离的感觉。因为我家比较亮，到处都是窗，光线变化特别丰富，所以我对光的灵感就成为一个主题，我把它命名为《七彩》，就把这七种颜色的色调强调出来。
《七彩》系列就是这样一个东西，我接到主办方邀请后，就想可以把它呈现一下， 也检验一下，因为在电脑里看和看实物照片的感觉完全不同。这次组委会也提供了特别好的条件，用一整面墙，把照片都缩小，做成一个文本式的、矩阵式地把它摆放出来，可以整体地呈现它们相互之间的关系。因此我特别感谢组委会，提供这样的一个条件来呈现作品。
说到当代、空间和场域的关系，我第一次来看这个场地的时候，就觉得相当不错，它符合我们讲的当代领域里面对场域的那种感觉，在布展时也有所突破，墙面也是一个所谓的边界吧，它已经不是单幅照片四条边的感觉，它是相互之间的一个关系，是这样的一种尝试。
追寻消逝的一切
魏壁《旧物》系列作品
魏壁
职业艺术家。代表作有《梦溪》《寒池》等。作品曾参加世界各大摄影节，并被国内外艺术机构及个人所收藏。
我不知道怎么解释我的作品，好像也没什么可解释的，很容易看懂，不像洪磊老师的作品那么高级。洪磊是我一直仰慕的，一点没夸张，在我进入摄影的时候，我就觉得他一直是一座高山站在前面。我就觉得他的东西怎么能做到这么高级，充满敬仰。上一场颜长江先生说没水平的人就少说，所以我就不多说了。
魏壁《旧物》系列作品
我们怎么逃离中心来到边界
北宋有诗人李之仪，他著名的卜算子词，云，“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮一江水。”然而，我却是住在长江之尾部，长江至于我乃母亲河一般，每日饮水之来源，均来自于长江。虽然这是一首有关爱情的诗，此种优美，此种绵延的情愫，更是千百年来中国人的长江情节，不能忘却，难以割舍。在这里，首先我将瀑布视频吸引观众，再以图像方式呈现的，把水作为主题；并且以长江沿岸的古旧照片诉说，以及长江奔流的沿途，取来的水，以表示母亲河的乳汁；标本方式存放，以做永久记忆的保存。表现手段，且用传统中国的箱盒样式，传递一种珍藏的暗示。
洪磊《君住长江头》
洪磊
1960年出生于江苏省常州市，1987年毕业于南京艺术学院，1993年于中央美术学院学习版画，现生活工作于常州。2012年举办《不是香水》洪磊作品展(上海·上海美术馆)；2006年《第六届光州双年展》(韩国光州)；2003年 《洪磊的江南叙述》(美国纽约前波画廊)；《阿尔勒国际摄影节》(法国阿尔勒)；《中国怎么了》(法国巴黎蓬皮杜艺术中心)；1999年《爱：中国当代摄影和录像》(日本东京立川国际艺术节)。
刚才魏壁表扬过度，我很早就看到他的作品，因为摄影史上有很多关于一个地方的拍摄的摄影家，例子非常多，能坚持一直在拍这样的一个身边的题材，我觉得是非常艰苦而且考验毅力的一个做法。
我是一个“投机分子”，比较偷懒，也没什么毅力，经常会把复杂的事情或者艰难的事情简单化，大概1990年代就开始摄影创作，我觉得可以用摄影来“表达”是个挺有意思的事情。
摄影到现在它有一个最大的问题就是技术。摄影的一整套原理和方式以及技术问题，其实也是西方人给我们的，当然也不能说属于西方，这是人类共同的资源，用一种机器把光影记录下来。这样的一个方式到今天它又面临了一个困境，就是新的技术数码技术开始，使我们变成了机械的奴隶或者说技术的奴隶。
我现在倒是认为技术再变，艺术家的表达是不能变的。现在看到太多的图像，我们打开网络打开手机都可以看到照片。我现在对照片有一点疲劳感，看微信朋友圈就跟我到了这个展厅一样，图片太多了。我们是不是要被这种技术方式所控制，我觉得值得反思，我们怎么逃离中心来到边界？魏壁就一直在边界，所以他很自在。我们有时候可能会太被图像所累。
我这两年也在想，我可能不会再去通过自己去拍摄来完成叙述，可能我会通过别人的照片来叙述。许多照片放在一起，本身就产生某种叙事性。如果每张照片是一句话，那么十张照片可能就构成一篇文章。从语言学的角度来这样思考的话，可能会有意思一点。关键是一个问题，就是你要表达什么，这是我觉得艺术家最主要的思考的要素。
永不停息的人机交互
马得《无题2020》
材料：视频文件/播放器/同步器/金属架构
作品年代：2016-2020
马得
装置艺术家，策展人。中国城市雕塑家协会常务理事、装置艺术委员会主任；中国国际当代装置艺术学术论坛组委会主任；清华大学新经济与新产业研究中心特聘研究员；中国计量大学兼职教授。
在清风送爽的金秋时节来上海，难免让我想起大闸蟹，但是今天让我特别意外，因为我觉得这个展览真是一场盛大的视觉盛宴，收获很大，虽然午饭还没吃，但生理上竟然完全没有不适感，所以我相信视觉艺术、视觉文化可能对我们的生存确实是不可或缺的。
本届上海国际摄影节提出“上海维度”的概念，上海这座城市对我来说，不仅具有多重维度，而且也具有相当宽度。在疫情之下，还能组织这样一场视觉盛宴，我们感受到了上海的温度。
我作为一个装置艺术家，当然我今天坐在这里的理由之一，因为我也是从摄影开始学习。摄影对我来说是一种技术手段，但随着时代的发展和进步，这样一些手段恰恰成了我们适合表达的一个方式。当摄影机还没有诞生的时候，我们要看一个世界，我们可能就是一个暗盒，后来慢慢技术进步了，我们越拍越好了，甚至拍到比我们的视觉看得更加清楚。
当我们用摄影来表达这个世界的时候，它特别的真实，就在你的眼前，这是一个真实的世界，也是一个公共的空间，但是今天我们手里拿的手机和各种终端，还有一个虚拟空间。在虚拟空间里，我们如何再去塑造我们的这些视觉艺术作品，可能在这个边界中间，我们还有更多的余地和可能性。今天谈边界的问题，我们不是要束缚自己，我想更多的时候我们应该是交流和扩展。
END
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