当文学名作遇上话剧
文学给予戏剧以内核和灵魂，而戏剧在一个更广阔的三维空间内，赋予了文学新的生命。
鲁迅《狂人日记》、王安忆《长恨歌》、阿来《尘埃落定》……这些如雷贯耳的文学名作，最近一个月来接连以话剧的形式登上申城舞台，成为了一道“高亮度”的文化景象。
更让人感到“高成色”的是，这几部改编作品，制作精良、呈现大气，在票房上也取得了好成绩。观众爱看文学名著改编，那么我们还能看到更多中国文学经典搬上舞台，看到更多文学改编回归吗？
对此，作家说“难”，话剧主创也说“难”，但正因为追求更好、更有有份量的呈现去匹配严肃文学作品的厚度与深度，所以更要以出大作的决心去创作话剧。
——2021年是鲁迅先生诞辰140周年，为致敬文学巨匠而创排的话剧《狂人日记》由波兰戏剧大师克里斯蒂安·陆帕导演。
——小说《长恨歌》自18年前改编为话剧以来，经历了一轮又一轮不断地重回，成为了上海舞台的经典之作。
——今年是西藏和平解放70周年，描写“藏族土司时代”兴衰的话剧《尘埃落定》也成为以藏族为题材的作品中难得的话剧作品。
《狂人日记》《长恨歌》《尘埃落定》等均是受人关注的畅销经典小说。对于把严肃小说改成戏剧，作家是抱着欢迎态度的，但是他们也坦承，改编不多。
《长恨歌》作者王安忆
王安忆说：“我的小说被影视剧改编几率很低。制作人找我谈版权，往往临门一脚缩回去了，做成影视剧非常困难。《长恨歌》可能是个例外。”
阿来说：“之前我一直期待我的作品被改编，但是真正被改编的还是很少。”从一个作家的角度出发，阿来认为，小说的成功，是“语言的胜利”，因此阿来最怕的就是改编“只讲故事”，“我一直都有期待，但别的剧组也没有给我惊艳的感觉，因为大部分都是跟着故事线走，走的是一般的戏剧形式。”而王安忆对话剧《长恨歌》最大的要求是“别搞成非常大众口味的电视剧的戏剧”。王安忆说：“我看不同版《长恨歌》，为什么容易变得伤感主义，为什么一直悲悲切切？不应该这样。那么多版本《长恨歌》，话剧最靠近我。”
对讲究文字的作家来说，话剧的成功，他们首先肯定同样讲究文字的编剧的功劳。看完话剧《尘埃落定》后，阿来留下了八个字的评价“水乳交融，天衣无缝”。“我知道话剧里的台词有些是我的，有些是剧作家的，但我在看戏的时候，完全分不清。这就是水乳交融”。阿来补充道，“什么是忠于原著，我说精气神都在，才叫忠于原著。”18年前，编剧曹路生一口气读完小说《尘埃落定》，沉湎于诗意语言难以自拔，“甚至可以说是很震惊”。正是因为“舍不得放掉”阿来原著诗意美好的语言，曹路生在话剧改编时有意保留主人公傻子的大量内心独白，以此贯穿全剧。曹路生说：“话剧的特色就是语言。在各种先锋派戏剧提出不同见解的当下，我依旧这么认为。这也是曹禺、老舍的剧本可以流传下来、常演不衰的原因。”因此，曹路生也坚持认为“只有话剧，才是最适合改编阿来的。唯有用傻子的叙述方式来构建这部作品，才能保持小说的精髓和内蕴其中的哲理和思想性”。对于小说原作者王安忆而言，在《长恨歌》从书本到舞台的改编过程中，编剧赵耀民无疑是起到了非常关键的作用。“我们这些作家非常怕被贴标签。小说诞生已经有二十多年了，我变了，对王琦瑶的认识也有改变。”小说文字停留在王安忆落笔那一刻，但舞台鲜活的角色却随着作家、编剧、导演与演员不断“进化”。制作人裴姝姝记忆犹新，编剧赵耀民在餐巾纸上记录修改意见，“王安忆老师说了她对于王琦瑶新的认识、对于话剧不满足的地方。赵老师没带本子，拿着一张餐巾纸，借了一支笔开始记。几天后，我们又约了一个会，赵老师的小本本写满了字，于是有了2016版《长恨歌》”。“这就是话剧的魅力，可以不断地诠释出新的意思。”王安忆说。
而对戏剧来说，改编文学名作也是一件不容易的事，摆在他们面前的问题就是体量和制作成本。从几十万字的小说，到几万字的话剧，这一点最明显的体现就是时长。
首版《长恨歌》的制作人李胜英用了“又长又恨”来形容。李胜英说：“当时《长恨歌》第一版排出来的时候是3个半小时或者3个小时40分钟，但是那时候为什么后来删掉了呢？就是因为考虑到当时的地铁最后一站是10点10分。18年来我一直‘恨’在心里面，砍掉的半小时戏真好。我一直想，能不能把半小时的戏再捡回来。”《长恨歌》导演苏乐慈回忆，18年前做《长恨歌》时，话剧市场并不像今天这样红火，但是为了让话剧能更好匹配这部文学大作的内容和质感，方方面面都投入了很大，“下了决心，下了大力量，排练从来没有受到过限制”。
苏乐慈说：“《长恨歌》一直在不断修改，这18年来一直是在不断改动的过程中，现在好多戏往往演完就扔了，很可惜，我觉得这是应该可以借鉴的。一个戏能够有这样的生命力，18年一演再演，到现在还有那么多观众喜爱它，说明了它的生命力是值得我们保留的。”
话剧《尘埃落定》时长近215分钟，排练花费了3个多月时间，整个作品极为精良讲究，舞美、灯光、音乐、音效、服饰、形体，无不体现主创团队的创意和用心。用出品人张力刚的话说，话剧《尘埃落定》是以“不会过时，至少能演十年”的标准来要求的。张力刚说：“我一直认为，有份量的东西经过时间的沉淀会留下来，就像阿来老师的这部作品畅销二十多年，每年都有几十万的读者在买。我觉得这就是经典作品的魅力，它不会过时。我们希望做一些重部头的、有份量的作品，让它们能存在十年。”
与前两者小说本身长度很大的情况不同，4000多字的《狂人日记》是在身兼导演和编剧的陆帕的改编下，扩充为了4个多小时的大作品的。这对观众的观感体验提出了非常高的要求。
但是陆帕希望的就是“慢”。陆帕说：“《狂人日记》节奏缓慢不是没有原因的，我希望大家能好好观察。我所期待的是一种束缚或者痛苦，给观众更多的思考，这些东西没办法很快速地倾倒给观众，要有思考的时长，束缚才能彻底地表现出来，观众才能感受到。”
剧中演员梅婷透露，陆帕对鲁迅研究极深，为《狂人日记》准备好多年，给演员讲了很多鲁迅的故事。“观众说《狂人日记》好长，很难坚持，我很理解。上海场彩排时，我作为演员在后台等，也很焦虑。但我演完自己的部分，第一次在观众席看彩排，突然释然了。《狂人日记》有门槛，它是舞台上的诗。我们像读诗一样感受它，而不是看剧情或者故事。话剧与小说，各自有各自的生命。小说犹如一棵大树，舞台剧是大树木材做的产品，由大树而来，有独立生命。就像陆帕说的，作为艺术家，在台上表演不是为了赢得掌声，而是探索人性。”