这个世界还会好么？也许吧
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2020年这场疫情导致许多博物馆、音乐厅和艺术节“暂停”，虽然部分人们的行为备受限制，但动植物的时代似乎复苏了——获得了更多机会。
是时候重新考虑，“人类世”（Anthropocene）是否存在得太久了？“生物新世”（Biocene）也许是个不错的主意。
博物馆馆长原以为这三只企鹅会是莫奈《睡莲》的忠实粉丝，但显然它们更喜欢卡拉瓦乔。
今年愚人节，美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆的馆长Julian Zugazagoitia打电话给附近的堪萨斯动物园园长，聊了疫情之后突发奇想且一拍即合——邀请企鹅来参观博物馆。
5月，这个“异想天开”的想法竟然实现了：三只故乡在秘鲁的洪堡企鹅，从堪萨斯动物园来到了无人的纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆，在馆长的带领下开始了VIP艺术观展之旅。
实际上，企鹅的艺术品位远超馆长想象。“我们想让企鹅们接触‘睡莲’的原因，除了这是我们最喜欢的画作之一，还因为它让人感到平静和宽慰……但它们似乎并没有在这幅画前过多徘徊。”
实际上，它们似乎是巴洛克的粉丝。“我认为它们在那里更舒服。它们似乎会花更多的时间在巴洛克展厅更专注地看。这间展厅里暖和多了，墙壁是红色的……或者它们喜欢观察人像间的互动。”
实际上，“它们的反应很像我们博物馆的大部分参观者——在房间里转来转去，这里看看，那里看看。”Zugazagoitia补充道，他甚至尝试用西班牙与它们交谈。
“我认为这是一个时代的标志，轻松、异想天开和一点乐趣是好的。”困难时期让我们能够进行实验，做一些原本难以想象的事情。正如企鹅所证明的那样，在博物馆的一天，你总能学到新东西。
这是一幅巨大的现实生活画作，以人和牛为主体的田园风光被装裱在大型镀金相框内。
6月的早些时候，行为艺术家团体Capitain Boomer把奶牛牵到了英国伦敦的老校皇家海军学院里，在市中心展开了一幅栩栩如生的田园画卷——《带牛的牧场》。
这一作品模糊了艺术与现实、城市与乡村的界限。就像一幅真正的画那样暂停了时间，且引人入胜。
艺术家邀请人们坐在“画框”上，放慢脚步、化身奇景，还能远眺河景。
“在城市的中心，我们创造了乡村社会，人们在这里度过时光。”Capitain Boomer解释道，“这幅画面有一种舒缓、镇定的效果。奶牛是大体量的、威严的动物。”
艺术家认为这项工作调查了人与动物的关系，特别是与畜牧业的关系。古典田园风光让人在美丽幸福中安全地徘徊。艺术家在伦敦把这幅画变成了现实，邀请人们坐下思考。
艺术正在寻求自我更新，表现方式已消耗殆尽。如何找到新的方式描绘经典图景?艺术家需要摆脱表象来达到现实主义吗?在小说与现实、再现与真实之间的不同关系中，我们能找到新的形式吗?
这些“对话”都可以在镀金的“画框”长凳上进行。当孩子们抚摸着奶牛的时候，大人们开始质疑真实与虚拟、现实与幻境。
在8分钟的音乐会结束时，风吹树叶和树枝的声音像掌声一样响彻整个歌剧院。
上个月，西班牙巴塞罗那的疫情解封之后，利塞奥大剧院“邀请”了2292株植物来听开箱音乐会。在这场由西班牙概念艺术家Eugenio Ampudia引领的“生物新世”音乐会中，UceLi弦乐四重奏乐团演奏了普契尼的“Crisantemi”（菊花四重奏）。
“在这段时间里，我观察了大自然的变化。” Ampudia这样解释他的创作灵感，“我听到更多的鸟儿在唱歌，花园里的植物长得更快了。毫无疑问，我现在可以以一种更亲密的方式与人、与自然相处。”
这个音乐会由利塞奥大剧院、Max Estrella画廊和策展人Blanca De La Torre共同发起。剧院艺术总监Victor Garcia De Gomar形容这就像“一首视觉诗，既是微妙的隐喻，又让人会心一笑”。
音乐会一结束，这些植物就被送到了2292名医护人员手中，每株植物身上都带着艺术家的证书。
值得一提的是，这不是利塞奥大剧院第一次举办这样的艺术活动。这家历史可以追溯至1837年的剧院，历经火灾、恐怖袭击和西班牙内战，最后一次重建于1999年10月完成，今年是其建成20周年。
Gran Teatre del Liceo，Capitain Boomer，Nelson-Atkins Museum of Art
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