MEFine之选｜莫争mozen，器无声美不争
这是一个节奏快到飞起的时代，
在互联网和大数据笼罩下生活的我们，时刻被盘算、被分析，消费主义的巨浪一次次涌来，而我们已习惯于在精疲力尽之中，等待下一个惊喜或失望...
MEFine开创“中国原创家居设计”栏目，试图在发展和迭代不等人的时代，与你一同静下心来，发现那些坚守初心的中国原创家居品牌，并深入了解其品牌背后的故事，在重度焦虑时代带给你耐心感知美好的力量。
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莫争mozen
日本著名的社会记者斋藤茂男曾在纪实文学《饱食穷民》中，以实地考察和走访揭露了上世纪80年代初到90年代中期日本民众的生活群像。当时的日本刚刚走出战后的饥荒年代，虽不再为温饱发愁却陷入全新的极限境地：食饱但依旧贫穷。
身心接近崩溃的工作状态被消费主义的过度传导一再透支。在穷忙和债务缠身之中，内心的空洞越来越大，不清楚自己真的需要什么，在欲望中不断盲从和索取。这对于每一个经济快速崛起的国家都有着一定的镜鉴作用。而人的天性喜欢接近自然，在与机器和效率长期而高度的厮磨中，人感受温度和情感的能力就会逐渐丧失，取而代之的是无处安放的焦虑。
相较于十几甚至几十年前，我们如今的物质选择极其丰富，但一件真正称心如意的好家具或器物却依旧在鱼龙混杂的市场中可遇而不可求。本期我们采访了本土独立家具品牌「莫争」的联合创始人鱼亚州先生，看看在这位地道的民艺爱好者眼中，他们在做怎样的事情，走怎样的道路。
如今什么都多，就是感动很少
层出不穷的产品被冠以各种风格标签，我们在选择中迷失，感动也越来越少。到底什么样的物品能唤起人们的热情，建立真正的情感连接呢？
忆起儿时那些老家具、瓷器、金属器皿，它们外形简单而质朴，满足了一个物件该有的功能需求以外，上面布满了使用者留下的痕迹，那些痕迹中写满了故事，隐秘、美好、不可言说。鱼亚州愿意将它称为“民艺之美”，莫争的品牌调性就这样慢慢清晰了。
“莫争”不是消极态度
莫争工坊是2017年7月份由陈宣并、鱼亚州两个小伙伴共同成立，两人都喜欢玩木头，于是在陈宣并自有厂区内划分了二百多平米做了工作室。陈宣并喜欢老子的《道德经》，所以便取名“莫争”，并注册了商标；鱼亚州则提出了“器无声，美不争”的品牌理念；成立三年时间由最初的木器制作走向了探索民间工艺在时代语境下应有的位置，并联合多名青年设计师、手工作者，尝试手工制作和工业设计的结合，尝试可批量化生产，并持续发展的商业化路线。
关于「莫争」名称，会容易让人产生一些误会，认为这是一种消极态度，人生在世怎么可以不去争取呢？想要的生活一定是奋斗出来的，但莫争像传达的是“拼搏的意义”并不只是争取物质，更深层次的心理是对抗人生的虚无，探求事物存在的本质并从中得到乐趣，是一种内敛而进取的姿态。
香盒：2018年
设计：刘辉，柚木手工雕制，涂层osom木蜡油
一不搞噱头，二不卖情怀
整个团队一直坚持独立、原创，坚持通过一些手作去表达自己，这期间也曾遇到过一些质疑。“独立、原创的几年时间带给了你们多少利益？手作只是情怀和噱头，可以赚到钱吗？”诸如此类。事实上在质疑中莫争依旧毫无动摇在坚持着自己在做的事，将最初的态度坚持到底，在飞扬的木屑和精美的大漆中打造轻盈而朴实的器物。
微景观系列：2019年
设计：卢江波，黑胡桃+人造石
M：感觉莫争的骨子里是一首诗，将诗意融入温暖的手工作品里。
Y：不应该是诗意的，而是平实、亲切、不矫揉造作的。我觉得日常生活的美没有太多诗意，而是藏于细微处和不经意间的一些点点滴滴。
M：您是怎么平衡手工与机器生产、民艺与工业设计之间的关系？
Y：在莫争现有的产品里，有纯工业化生产的香炉，但是打样却经过很多次的手工打样调整；还有基于机器辅助出坯，然后主要依托手工雕刻打磨的木器产品。机器完全可以和手工相结合，去寻求一个平衡，一种更好的表达方式，这也是莫争长久以来坚持的理念。
民艺应区别于美术、艺术品、工艺品，它属于民众在日常中可以使用的生活器具，应服务于日常，是“用之美”。关于民艺可以说的太多，我特别欣赏柳宗悦先生关于民艺的解读，也经常会推荐身边朋友阅读他的书籍，而关于工业设计特拉姆斯、深泽直人等很适合学习。
民艺和工业设计肯定有很大的关系，当我们设计一张实木座椅或者一把陶瓷茶壶时，不仅要求设计师会电脑制图、3D建模，还要亲自参与打样制作，以感受材质的特性出发再去做出调整。
M：怎么理解以作品的思维去制作产品？
Y：我个人因为喜欢木器、陶瓷等日用器皿，而时常接触一些非常优秀的民间手艺人、年轻手工创作者，遗憾的是我观察到一个现象：他们有自己的想法和高超技艺，可对于管理、生产的不懂行，造成了一定局限性。所以莫争在做的是探索一种既能结合手工和工业，又能以恰当的方式批量生产出可以达到个人作品标准的产品，团队的每个人在为此努力着。
M：很喜欢莫争公众号的文字，平时写作和设计会一起进行吗？
Y：非常感谢得到喜欢和认可，同时也很惭愧，因为我个人的确疏于更新。我在莫争的角色准确地来说是产品经理，所以设计工作会有团队其他专职成员来做，我更多的精力是参与一个作品经过不断调整到成熟产品的过程。
M：最近在做什么系列，有没有新的灵感可以分享？
Y：最近在做的有铜制香器的新系列：二开造物。这个系列将更年轻化，更符合年轻人的审美需求。还有最近由于产品线的丰富，我们也在考虑根据设计师风格划分几个品牌以适应不同市场渠道。
M：近期在关注些什么，疫情期间有怎样的思考？
Y：最近关注建筑类设计比较多一些，因为我发现设计之间都是相通的，去思考其中的关系特别有意思。“疫情期间的思考”这个问题已经是一个访谈标配，我的思考偏向于社会性，比如群众心理学，所以我觉得科普非常关键，在病毒面前，我们一定得相信当代医学的力量，而不是惶恐或听信谣言。
M：提到莫争的时候，您觉得哪些点不能被忘记？
Y：争吵吧，因为产品方面的问题，团队内发生过很多次争吵，这些不容易忘记。争吵是无法避免的，以后还会有，但是只要是为了更好的开发产品，那么争吵又何妨？
莫争的slogen是“摒弃浮夸、矫饰、冗余，独立而不争，做一件事。”他们认为去风格，关心触感、使用感是品牌所坚守的原则，既而“守本真向宽行”，让能伴你走过长久时光的好物为更多人所拥有。