Anselm Reyle：叛逆品味的迷幻视觉语言“缔造家”
艺术家Anselm Reyle
1970年出生于德国柏林的当代艺术家安塞姆·雷尔（Anselm Reyle）一直游离在绘画与雕塑创作之间，擅长于抽象风景绘画的母亲深深影响了他，父母可以说是带他最早入行的引导者。
生长在一个艺术世家的他深受家庭影响，有着很高的艺术造诣和对艺术的独特敏锐度。但是，颇有性格的他，却离经叛道，一举打破了传统的艺术审美，并形成了自己独特的艺术语言。兴趣广泛的他对音乐也有着挚爱之情，受20世纪末产生的朋克运动的影响，反叛精神一直存于他日后的绘画和雕塑创作之中。
无题，2020
一些美国评论家把雷伊尔的奢华作品视为超级媚俗，但是事实往往就是这样，生长于艺术世家的Reyle显然是在与源于父母所代表的“传统而又好的品味”在作斗争。
无题，2020
他十分沉迷于从传统艺术，商业环境中提取的大量创作素材，通常会到市区各个角落“捡垃圾”，从而提取的无用的日常垃圾。摒弃材质的原始特性与功能，赋予其新鲜的生命力，重新探寻每种材料所呈现的视觉效果，这使他乐在其中。
通过制造材料之间的冲突，呈现出迷幻的视觉语言，是其作品最大的艺术魅力所在。通过再创作、再加工的方式使原有的物体重组，并在视觉和内容方面进行了重新发明。丙烯及汽车涂料等合成颜料、工业废料以及锡箔纸、干草堆、聚酯薄膜都能为他所用，以抽象图案展示使其再次焕发新的生命力。
他的作品的灵感来自早期的抽象画家奥托·弗伦德里希（Otto Freundlich），他创作技法灵感来自于杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）。通过他巧夺天工的手笔将抽象表现主义的笔触进而诉诸以现代的方式表达，令人印象深刻。
白色地球，2008
（左右滑动）
Anselm Reyle著名的抽象作品是他的铝箔画，通过将箔纸排列并安装在彩色有机玻璃盒子中而制成的。包裹在盒子中的金属箔散发出微弱的光芒，箔片的动态表面散发着空间感。
无题，2009
这种坚硬的几何表面与折叠箔的易褶皱性质相矛盾，仿佛上演着一场摩登而又冲突的工业战场。在战后抽象艺术的浪潮中，安塞姆·雷尔不仅批判性地反映了当时流行的品味规范，同时反映了某种乌托邦理想，在作品中创造出当代游乐宫般的奇妙氛围。
无题，2013
Eternity, 2012
大胆的荧光配色和“不太修边幅的雕塑作品让许多评论家都觉得这很“不高级”，他的装作品在业内引起了广泛的讨论与争议。他对高光反射效果和装饰材料的迷恋其实是源于消费主义，他很讽刺的通过制造消费主义与文化的对立面冲突去表现于此。这不仅让我们思考，到底何为高级艺术？
霓虹灯装置，2020
“当我们谈论永恒时”
地点：秦皇岛 阿那亚艺术中心
时间：2020.09.27-2021.01.10
这次Reyle携手他近二十年的创作登陆阿那亚艺术中心，这也是他在中国的首次大型美术馆个展。其中有锡箔纸混合媒介作品、布面绘画、陶瓷雕塑，以及迄今为止实施体量最为庞大的霓虹灯装置等共24件重要作品等，喜欢这位“迷幻冲突缔造者”的朋友不容错过！
风铃(菱形)，2020
两件动态雕塑《风铃》分别悬置于零号展厅圆形剧场和二号展厅中，一大一小的四边形铝合金面板被切割扭转，随着顶部的马达悬挂装置在空中缓慢自旋，以撼人的视觉强度给观众留下深刻的印象。这种如同催眠术一般持续匀速的自转容易叫人联想到欧普艺术（Op Art）。
霓虹灯装置，2020
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