MEFine×神奇建筑|可以多做点边界不大清晰的事儿
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朱起鹏—神奇建筑研究室创始合伙人，主持建筑师，中国古迹遗址协会（ICOMOS CHINA）会员，工信部工业遗产保护专家组成员。湖南大学经济学学士，天津大学建筑学硕士。原供职于中国建筑设计研究院。
朱起鹏毕业后的前五年，就职于大型设计院，而后的两年半，参与了独立建筑事务所。2017 年，他和朋友在北京创立了神奇建筑研究室。朱起鹏自述小时候就对建筑很有兴趣，从小学到高中的课本扉页上，都画满了小房子，他说“喜欢看房子凑在一起的样子”。
朱起鹏本科就读于经济类专业，大二时偶然选修的西方艺术史。让他找到了“《概率论与数理统计》之外的世界”。从那以后，他就用课余时间“跟建筑学的学生一起玩。”但他觉得“修个建筑学的第二学位不划算。”于是本科毕业后，他考上了天津大学建筑学院的研究生，开启了他的建筑之路。
MEFine人物——朱起鹏
朱起鹏是个很有趣的人。他总是轻描淡写的谈论自己的工作和研究。他有时会说“我其实还处在建筑师的’婴儿期’。”还会说“我觉得我的研究似乎和我的设计关系不大。”但仔细梳理他的作品和研究成果，会发现他对建筑设计的热爱和执着。作为建筑师，他有着敏锐的人文和社会洞察力。经济学的本科教育，又让他有了与众不同的思维角度。他总会发掘出项目蕴含的潜在张力。最终捧出令业主和同行都很意外的解决方案。他对自己在做的事情，有种掩藏在谦虚下的骄傲。
北京的青年建筑师群体，很有意思。他们都有着熟络的私人关系，很多工作室就散布在北京旧城的胡同里，彼此都很近。
神奇建筑研究室位于安定门内的新址，曾经是大料建筑设计主持人刘阳的住宅。用朱起鹏的话说，他对“大料建筑旧址+刘阳少爷青少年活动遗址”进行了改造。
这是个藏在胡同深处的小院，出入要经过一个杂乱大杂院，但进入小院却是一方恬静的空间。院内有一棵粗大的海棠，我们冬季到访，仍有累累的红果子挂在枝头。可以想象，夏秋季这里会有多么美好。MEFine 就在这寒冬的果实之下，参观了朱起鹏的神奇建筑研究室。
神奇建筑研究室的实践主要集中在北京，涉及旧城、村落、商业店铺和文化空间。虽然数量有限，却囊括了这个城市的很多侧面。他们并不把这些项目当作单纯的商业任务，而是看作研究的课题，虽然朱起鹏一再强调“研究和设计其实是两回事”。但我们仍能发现他对于不同项目中建筑问题的独到把握。每一个作品，仿佛都打开了一个新的思考世界。
朱起鹏这样形容神奇建筑研究室：“神奇建筑研究室并不专门指某个人或某群人。它是一个能容纳很多奇思妙想的平台。我们的同事都很“神奇”，你能想象一个很勤奋的建筑师同时也是一个插画师或者小说家么？我们希望拓展作为建筑师的认知维度，这些新的领域也许看似与建筑本体关联不大，但它们会潜移默化的让你解决问题的方式与众不同。”
他认为：城市的发展并不适合过多的人为干预。城市有着自身的发展规律。违背这种规律，动机即使是善意的，也往往无法收获好的效果，就像我们经常会出于保护“城市历史”的愿望，而抹去城市真实的历史。历史因为它的真实而生动，因为它的生动而富于活力。停留在静止场景中的“历史”，很容易沦为尴尬的背景。
2020年10月，神奇建筑携手roca北京艺术廊推出了“城市造像计划”的第五期展览，题为《前门大街的时间拼图》。由神奇建筑研究室——朱起鹏团队和coppak studio——朱雨蒙共同完成。他们用建筑和影像的方法，在艺术廊的空间中，再现了1955年前门大街的街景，并还原了老照片中每个建筑的立面图。同时以动态影像，叠加了2020年这段街道的形貌，三者在展览空间和城市界面上形成了微妙的互动。
神奇建筑研究室+coppak studio：《前门大街的时间拼图》
“前门大街什么样的发展方式是最合适的？”
朱起鹏认为，最合适的是让它像一条正常的城市街道那样发展。
“历史上，前门大街一直是‘时髦’的。清代的时候，它会仿效南方最新的装饰花样。晚清的时候，它会学习西洋建筑的立面。70、80年代，它会率先使用混凝土的预制花格砖。九十年代的时候，它又很早就用大玻璃做幕墙。前门大街其实一直走在‘时尚’的前端。”
前门大街1955年街道立面图（神奇建筑研究室）
这样一条街道，你把它固定在某个想象中的时间段，它还能有活力么？
“我们保护历史街道，保护的应该是那些真实的历史遗产。让真实的历史遗产存续，成为人们记忆的链接点，也成为区域的象征。一些历史遗产消失了，我们尝试重建，这也无可厚非。但重建是很严谨的工作，就像我们去描摹1955年那些无名建筑的立面一样，它们是真实存在过的，它们的存在曾经有着生动的基础和原因。去再现它们，就应该按照历史遗产的模式去对待。它们才会重新发挥那些形式在街道空间中的氛围。
但当所谓的历史风貌成为一种全新的“设计风格”，成为在新建筑上“描眉画眼”的“走过场”。那这些建筑就远没有那些真实、杂乱但生机勃勃的建筑有意义。虚假的布景，只能成为建筑和规划师的一厢情愿，既与真实的使用相悖，又无法提供动人的历史环境，最终阻断了街区正常发展的生态。”
“嵯峨馆”是神奇建筑研究室的早期实践。用朱起鹏的话说，还沾着“当时网红建筑的很多要素”。
北京是座建筑类型匮乏的城市，从现在的行列式住宅到被认为代表传统特色的四合院，都在用有限的建筑类型描绘庞大的城市空间。因此，北京居民想出了许多拓展建筑空间体验的方法，比如在院子里营造庭园，在空地搭建罩棚，或用木装修细密地分隔房间。即使这些都没法实现，也要在墙上张贴表现室外场景的绘画，摆脱原有环境的单调。
“嵯峨馆”尝试把这种拓展推向极端。
北京后海嵯峨馆（神奇建筑研究室）
就像他说的：““嵯峨馆”所呈现的，是建筑师捏造的幻境。我们并未脱离这座聒噪的城市，甚至没有超越这座四合院厢房的空间边界。但我们如我们的祖先一样，尝试在这方局促的空间中，寻找重新解释它的方法。”
北京后海嵯峨馆轴测图（神奇建筑研究室）
“这些房子不是文物，人们也很少发现它们的美，绝大多数人会一拆了之。但这样的场景有没有价值呢？其实也是有的。”
朱起鹏如是说。“你眼中的废墟，曾经承载了别人的生活、感情和记忆，它们也应有面向历史和未来的机会。”
对于在北京远郊官厅水库边的“荏苒堂”，朱起鹏说：“开工之前，基地是一片砖墙围起的废墟，建成之后，它似乎还是一片砖墙围起的废墟。我感觉，我们的目的达到了。同时也保留着她的“生命”。我们希望这些原来村落中的风貌能够被新艺术所描绘，让她继续被歌颂。我觉得这个其实是我们在做事的一个意义，但是我们其实能做到的还非常有限。”
朱起鹏老师对历史文化有着极其尊重的态度，客观面对事物的发展，勇于去探索和帮助那些被人们所遗忘的老旧建筑，努力去帮助她延续自我“生命力”，带给她昔日的活力与崭新的未来。
北京延庆荏苒堂（神奇建筑研究室）
“我们有意保留了旧宅院的很多遗存，让它和新的空间生长在一起。在“看”与“被看”中，穿越时空的两组建筑达成了融洽。最令人欣慰的是，几个孩子在这座建筑中的表现，他们不断地跑来跑去，对一切都很兴奋，当我得知这里曾经是他们的“老家”时，不由得心生羡慕。在物理空间如此快速更替的今天，能在一个熟悉空间中，与旧日的“自己”相遇，是多么奢侈的幸福。”
朱起鹏对历史文化有着极其尊重的态度，但不同于刻板的守旧者，他有着传递历史信息的别致方式。他努力让历史的痕迹嵌套在新的生活方式中，同时又把历史作为一个动态对象去看待。“让司空见惯的风景获得尊严。”是他经常挂在嘴边的表述。
朱起鹏说：“荏苒堂不过是这个乡村物理空间变化的一个片段。我们不指望一所小房子能改变什么，但希望在某个局部带来一种乡村风景的新平衡。我们期待人们重新审视历史痕迹的意义，也期待人们能发现废墟与时间的美，我们更期待人们能重新关注这片土地。”
根据荏苒堂创作的年画（神奇建筑研究室）
谈到素人皮具五道口店的时候，朱起鹏反复强调，他不穿皮鞋，也不用皮包。所以压根不知道皮具店应该长什么样。他说，这反倒成了他们设计的优势。
北京素人皮具五道口店（神奇建筑研究室）
“我们没有皮具店形象的条条框框。我们就沉浸在我们希望创造的皮具店场景，以及它与场地现实环境的矛盾中。”
店铺位于五道口一个居住小区的底商里。虽然有150平米的面积，却分成三层。店铺里大约四分之一的空间是楼梯和走廊。改造前，顾客们多数不愿意上楼或下楼，仅仅在入口处盘桓一圈。于是我们索性将店铺真正的立面收缩到建筑内部，将无法规避的楼梯和走廊作为城市街道的延伸。”
“在设计的过程中，我们也接触了很多皮具设计师。发现很多设计巧思，不接近设计师的工作现场，是很难完全理解的。这些匠心，需要有个途径去表达。我们的空间就该是这样的舞台。”
朱起鹏说：“空间完成后，我也开始偶尔穿皮鞋了。有时去五道口店里逛，发现身边多了很多年轻人，他们会在这样的空间里走走停停，偶尔拿起一双皮鞋或一个背包，我觉得那个画面似乎就是我脑海里设想了无数遍的。它变成真实的了，挺好。”
MEFINE=M / 神奇建筑研究室·朱起鹏=Z
M：如何评价建筑专业走进大众认知这件事？
Z：很多建筑项目会在媒体上公示，然后进行热闹的大众投票。这看上去是建筑专业与大众交流最典型的场景。但这种投票是不太靠谱的。因为公众缺乏进行这种判断的基础认知。某种程度上来说，对于建筑的决策，还是需要相对专业的知识。而我们目前的公众，还不大具备这些能力。
对于我们这一代的建筑师来讲，我们就需要尽可能的弥合这个认知差距。当然一代人肯定是很难的，可能会花费几代人的时间，尽可能的去弥合。弥合的目的，并不是真要把建筑决策这种事彻底交到公众手中。
而是和公众建立更多的基本共识，让他大家知道该从哪些角度讨论建筑和城市，他们有了这些认知工具，才会更好的对他们身边的相关事件进行判断和影响，这也是这个行业发展的希望。
M：能把神奇建筑说成是“产研学”闭合循环的设计事务所吗？
Z：我们其实就是个作坊。肯定谈不上有一个很严密的所谓工序闭环。当然，作为一个事务所来讲，能形成直接的“产研学”关系肯定是最理想的。
“研究”是我们一直做的事情。能把研究也变为一种生产，是我们一直在努力的。但那需要我们把所有的工作都做的非常富有逻辑性，但人的兴趣又是那么样的变化多端，很难有那么严密的同步性。我们一方面坚持研究型的设计，又会把研究和设计看成是两回事。研究是我们做事的基础，但我们充分接受研究的成果与设计无关的结果。不把设计需要作为限制我们研究领域的羁绊。
M：对北京这个城市的文化呈现是怎么样的一个诠释？
Z：北京非常复杂，一方面它的传统很强烈，一方面它又不断地变化着，从明清到民国，再到新中国。哪个年代北京都有非常典型的空间和文化呈现。这样一个层次如此丰富的城市，内部的矛盾和撕扯肯定也很多。它的魅力可能就来源于此，我们总会对北京有各种抱怨，但你又发现你离不开它，北京就是这样一个不断在批判中前行的都市，被批判成就了它的某种吸引力。
M：天津城市文化与北京城市文化有着怎样的区别？
Z：天津曾受西方文化的影响很大。北京则是个强势的本土文化体，两者的冲突和融合，是两个城市能够不断发展的重要的动力。民国时期是南上海、北天津。北京不再是首都，天津作为门户和商业都会，物质生活上会超越北京，产生了很多优越感。但北京坐拥丰厚的历史遗产，又抱守着“皇都”的自尊。
两座城市的明里暗里的竞争很明显。解放后，北京重新成为首都，天津成为工商业城市，发展路径就完全不同了。天津和北京都有某种“大爷”的气质，都对自己曾经拥有的东西很引以为傲。但天津人会在具体操作中更务实、更有好胜心，而北京人往往会显露出更大的格局和更轻松的态度。
M：对于90后建筑师有着怎样的建议？
Z：90后是互联网的原住民，他们几乎没经历过我们曾面临的信息短缺的情况。他们目睹的世界就是信息爆炸的，过载的。信息越丰富，大家的注意力越容易趋同，信息的多样性反倒容易被忽略，视野也更容易被局限。
我倒认为，大家应该更去关注这个学科一些最基础的东西，从建筑测绘到田野调查，包括对我们自身建筑文化的进一步认识。
其实我们距离90后也不算远，这也是我们这一代建筑师对自己的提醒。保持好奇心，保持对这个世界全面的关注，少给自己设置边界，不一定非要做那些逻辑和因果特别清晰的事情。
最后，非常建议大家加入神奇建筑研究室。（笑）
左：MEFine创始人-白小白
右：神奇建筑研究室主持建筑师-朱起鹏