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对话草野惠美
草野惠美（Emi Kusano）1990 年出生于东京，十几岁时在原宿街头作为街头摄影师开始了她的艺术之旅，并在 V&A 博物馆举办了一次展览。
作为一名多学科艺术家，她探索复古未来主义和现代技术加速的交叉点，她独特的人工智能艺术曾登上 WWD Japan 的封面，并在佳士得和古驰的拍卖会上亮相。
她的作品获得国际认可，曾在萨奇画廊和金泽 21 世纪当代艺术博物馆等场所展出，已被全球十多个国家收藏。
除了她的视觉艺术生涯之外，草野还是 Satellite Young 的主唱和自我制作人，这支乐队通过现代、技术驱动的科幻镜头创造性地重新诠释了 80 年代的 J-POP 风格。
这种创新方法获得了国际认可，包括在 SXSW 2017 上亮相，并将他们的创造力延伸到装置上。
用她自己的话来说，她解释道：
在我的作品中，我通过复古未来主义的视角探索记忆的短暂性，将过去对未来的愿景与今天的现实融为一体，这种探索源于对老式科幻小说的怀旧魅力和 60 年代至 90 年代流行文化的永恒审美的迷恋。
利用人工智能和摄影、音乐、动漫、数字时尚和装置等各种媒介的融合，我创造了视觉叙事，深入探讨记忆与现代性之间异想天开、有时令人忧郁的相互作用，媒介的选择是我探索中不可或缺的一部分，因为它反映了快速的技术进步，不断塑造和重塑我们对过去和未来的看法。
受到日本泛灵论信仰的启发，我的作品也是对人类与技术之间不断发展的关系的颂歌，这是为了了解我们在过去的媒体和流行文化的推动下的集体怀旧情绪如何影响我们对推动我们前进的技术的期望和接受度。
2 月 28 日，草野将发布由 Art Blocks 策划的最新作品《忧郁魔法少女》，据艺术家介绍，《忧郁的魔法少女》解构了 90 年代动漫中“魔法少女”流派的美学，即拥有魔法能力的女孩通常通过可以转变的理想的另一个自我来使用它们。
指数荷兰式拍卖及结算将于 2 月 28 日太平洋时间上午 10 点至上午 11 点举行，该藏品共 300 件。
Techno-Animism #111
OpenSea：您能告诉我们您成为人工智能艺术家的历程吗？
Emi Kusano：我不擅长绘画或编程，但我总是有无限的愿望去表达自己，发现 ChatGPT 和用自然语言“编程”的能力感觉很神奇，自 2022 年初以来，我一直在每天创建提示，从而在 Bright Moments 上创作了我的 “Neural Fad” 系列，其灵感来自于我作为街头摄影师的青少年时期。
Neural Fad #28
OpenSea：您能向我们介绍一下如何将人工智能融入到您的艺术过程中，从构思到执行吗？
Emi Kusano：在创作后期摄影时，我主要根据提示生成作品，我用日语详细描述了我想象中的风景，翻译它，然后将其输入到提示中，有时，我会将图像混合在一起以创造新的东西，在“像素化感知”中，我将描绘 20 世纪 90 年代日本场景的真实后期摄影与受化学启发的像素化图案结合起来。
我还使用人工智能进行构思，在我的编码项目“忧郁魔法少女”中，我使用 Midjourney 生成的图像作为参考来指导创意编码器。
随着各种 AI 工具的出现，我的创作过程变得越来越多样化，此外，我在编写提示时经常寻求 ChatGPT 的帮助。
像素化感知 001
OpenSea：您能否与我们分享一下像 OpenSea 这样的平台如何影响您的艺术轨迹以及它们提供的机会？
Emi Kusano：我的第一个 OpenSea 系列是我儿子 2021 年的像素艺术系列《僵尸动物园》，它改变了我的职业轨迹，将我与世界各地的收藏家和艺术家联系起来，甚至促成了动画工作室 Shinsei Galverse 与收藏家 Devin Mancuso 的合作。
僵尸动物园 #229 僵尸北极熊
OpenSea：您即将推出的 Art Blocks 系列“忧郁魔法少女”的灵感来源是什么？我们可以期待在其中探索哪些主题或概念？
Emi Kusano：这个系列是自 2022 年底以来的一个周末项目，是一个完全上链的作品，融合了日本动漫美学和讽刺字幕，将 90 年代神奇女主角的名言与社会对性别角色的压力融合在一起，这是我第一次涉足代码生成艺术，在创意程序员 Yurika Sayo 的支持下才得以实现。
忧郁的魔法少女
OpenSea：从您儿子在 OpenSea 上的发现到共同创立 “Shinsei Galverse”，合作和社区似乎是您职业生涯中反复出现的主题，这些合作如何影响您的艺术过程和愿景？
Emi Kusano：协作是我的流程中不可或缺的一部分，我热衷于组建团队来实现想法，无论是摄影主题、音乐作词家和歌手，还是 NFT 项目的社区，“Shinsei Galverse” 以及我目前与程序员的合作感觉非常像与人工智能本身的合作。
忧郁的魔法少女
OpenSea：你的作品经常融合幻想和忧郁的元素，是什么吸引您关注这些主题？您如何将它们融入到人工智能生成的艺术中？
Emi Kusano：我对事物的复杂性和真理的非单一性很着迷，我们无法回到过去这一不可逆转的事实让我着迷，对生命的短暂及其固有的忧郁的反思也让我着迷。
忧郁的魔法少女
OpenSea：随着 NFT 的兴起，人们对数字艺术的兴趣激增，您如何看待未来人工智能艺术与 NFT 的交叉发展？它给艺术家带来了哪些机遇和挑战？
Emi Kusano：NFT 的兴起让我这个日本艺术家能够在世界各地举办展览并靠艺术谋生，在全球范围内展示并与社区直接联系的能力具有变革性，然而，最重要的方面仍然是创造高质量的作品。
我探索了数字艺术的各个领域，从个人资料图片（PFP）到后期摄影再到生成艺术，每个地区都有其独特的社区和文化，彼此之间略有不同，这让我着迷，这种情况有点类似于参加艺博会的艺术家与参加双年展的艺术家的不同，我的目标是从多个角度探索这些不同的艺术交叉点。
数字艺术，尤其是涉及人工智能的数字艺术，经常面临着不是“真正”艺术的批评，然而，历史表明，最初被拒绝作为艺术的东西往往会成为艺术史的重要组成部分，这种模式展示了新技术和表达方式如何挑战和扩展艺术的传统界限。
因此，我坚信自己处于当代艺术的最前沿，在我看来，数字技术和区块链有助于扩展艺术的本质，为探索开辟新的可能性和途径。
忧郁的魔法少女
OpenSea：展望未来，无论是在个人项目还是在人工智能艺术界的更广泛影响方面，您对未来艺术生涯的愿望是什么？
Emi Kusano：我渴望创作实体作品，并深入研究互动和游戏艺术，无论采用何种媒介，都能保持我的主题焦点，我的最终目标是留下持久的遗产并成为艺术界的明星。
来源：OpenSea翻译：Jonathan
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