浪说红楼：宝琴怀古诗释疑（下）
宝琴谜诗后两处古迹蒲东寺和梅花观，历史上原来并不存在。蒲东寺是《西厢记》故事里的地点，梅花观是《牡丹亭》故事中的地点。这两部优秀戏曲文学作品问世后，蒲东寺和梅花观随之成为人们向往的地方，久而久之便成为古迹。
优秀文学艺术的魅力正在于此。当宝琴拿出十首怀古诗，红楼众钗对后两首诗的评价不一。宝钗首先说：这两首我们不大懂得，不如另作两首。宝姐是礼教治下的淑女，她能体会到宝琴诗的自由意识与现实的冲突，所以有所遮掩。黛玉更明白宝姐的心思，接着对宝姐的话给予批驳；探春也力挺宝琴。最后李纨作了总结，她竟然不反对宝琴。闲言少叙。本篇详解宝琴后两首谜诗立意与见解的独特之处。
九、蒲东寺怀古
小红骨贱最身轻，私掖偷携强撮成。
虽被夫人时吊起，已经勾引彼同行。
蒲东寺，现实中并没有这个寺院。顾名思义就是蒲州之东的古寺。山西古蒲州之东，还真的有座古寺，但叫普救寺。西厢记中的故事就发生在这里，寺中的塔殿都是根据西厢故事的描述修建。普救寺的修建，可以前溯至初唐武则天时代；今之普救寺与西安古城墙一样，都是明代嘉靖年间根据唐代记载的状况翻修而成，并非唐代原貌。
《西厢记》这部伟大的作品不消多说，美艳的词藻、诗意的境界、作者绝伦的才华情致几乎感动世界。其中那句：愿天下有情人都成了眷属，是前生注定事莫错过姻缘；可谓描述爱情姻缘的千古绝唱。要说明的是：下联出自元末南戏代表人物高则诚的名著戏曲作品《琵琶记》。高则诚，比王实甫和关汉卿晚约半个世纪。《琵琶记》的艺术性基本可与《西厢记》和《牡丹亭》比美，但思想性略差一筹。《琵琶记》打破南戏从前同类题材作品的传统思想，向封建礼教提出强烈质疑。是一个进步。
以《西厢记》故事流变史观照，可溯及晚唐时代。晚唐至清初1100多年间，不知有多少真实的西厢故事和相关文艺作品以及次生的历史故事。最著名的有三个：
首先，晚唐风流才子元稹根据自己的亲历做了一部传奇名曰《会真记》，也就是《莺莺传》。这就是《西厢记》的母本，应该叫元西厢。唐代文人的传奇故事笔记，是中国小说的始祖。
其次，宋金乱世时代，北方的说唱艺术得到发展。期间，有个叫“董解元”的人，生评无考，正式的名字也没有；只知道他是一位思想进步、才华不凡的举子。董解元的学识广博，文化素养绝伦。他以元稹《莺莺传》的故事为基础，做下一部说唱文学剧本《西厢记弹词》，史称董西厢。再次，就是王实甫名垂青史的《西厢记》，史称王西厢。
以中国文学史观照，以《西厢记》成文流变史的思想性而论，既然有元西厢、董西厢、王西厢之说；那么，《牡丹亭》完全可以称作汤西厢；《红楼梦》也可以称作曹西厢。宝玉和黛玉共读的，就是王西厢；黛玉读罢赞称它曲词警人，余香满口。宝黛平时笑谈作诗联句，都会不经意引用其中词句，可见王西厢魅力之大。《红楼梦》的创作及黛玉形象的刻画，都与此有关。
以西厢故事情节的变化发展史观照，元稹的传奇，一开始就着眼于描写礼教治下社会少女对爱情的向往和追求，反映爱情理想被封建礼教无情摧残的人生悲剧。之后，也有不少以此为主题的诗词曲艺作品，但思想性都没有重大突破。
宋金时代的说唱艺术，起源于民间曲艺。董西厢就是在元稹传奇基础上创作的叙事性说唱文学，其思想性和艺术性都远超前人。它的主题，对爱情婚姻的理解和态度不再听天由命；而是把矛盾冲突的性质，演变成通过抗争来争取恋爱自由和婚姻自主。故事的最后，以男女主角的私奔作结；思想内涵别开生面。董西厢开创性的创作，为之后的王西厢打下思想基础。
元代科举制度的废弃，使中国文化人对自己的前途更加焦虑，进一步增强他们对封建统治的反抗情绪。故而，王西厢就明确举起反对封建礼教的鲜明旗帜。王西厢经久不衰，可见其艺术性、思想性、故事性的创造性发挥，较之元西厢和董西厢更加精炼深入，成就了中国古典戏曲作品的一部神话。
那么，是不是说王实甫的《西厢记》果真就挑不出毛病呢？不是的。从思想进步发展史观照：风流才子元稹的不幸和大幸，是因为有了董解元；董解元之不幸和大幸，是因为有了王实甫；王实甫之不幸或大幸，就是因为中国文化史上出现了曹雪芹。
不信请看，曹雪芹借宝琴的蒲东寺怀古究竟要来表达什么思想。该诗派词虽然粗俗，却并不容易理解。须慢慢来。
第一句：小红骨贱最身轻；一开口就大骂那个貌似好心的红娘。第二句：私掖偷携强撮成；就直接地给了个没面子。第三句：虽被夫人时吊起；比较难转弯。夫人，这里并不单纯地指妻子或女性。最早在《诗经》里，夫人是指男性。所以，此句中的夫人，是指世人。如此以来，第三句意思就是说：西厢记中的爱情故事虽然被世人吊在嘴上时时演唱；从语气判断：前面有虽然，下面就应该有但是的转折。没错，第四句：已经勾引彼同行；与前句合解意就是说：既然世人时时把西厢爱情故事吊在嘴上、说明已经接受正确思想指引；但却为何总是在寺院的彼岸与出家人一起同行呢？
曹雪芹借薛宝琴之笔的言下之意是：世人还是白白地读了听了看了《西厢记》。不然从唐代到今天的一千多年间，却总是建寺修塔来奇托情感干嘛？为何总是得不到真实的行动和结果呢？为更好理解薛宝琴的西厢故事观，译成白话如下：
小红这个总是替别人当红娘的女子，其实骨头最贱身量最轻，
谁稀罕你一个奴才，把本来属于我的爱情偷偷摸摸强缀而成。
既然世人把自由爱情和自主婚姻的故事，吊在嘴上时时演唱，
为何不去行动，却要建寺修塔寄托情感在理想彼岸与佛同行。
显然，较之《西厢记》已比较明朗的自由自主思想，宝琴的诗表达对自由爱情、对自主婚姻的迫切渴望。在薛宝琴看来，真正的自由爱情和自主婚姻，连红娘这样貌似好心的人物都是多余的；只有实际行动才是真正的自由爱情和自主婚姻。
谜底有人猜测是佛家的念珠子，余以为应该不错。书中的念珠子，也就是宝钗和宝玉的红麝串。这首诗的谜底关系到红麝串，就有了意思。先不论宝钗对宝玉究竟会不会产生感情，但金玉良缘确实并不是很明确的自然爱情；很像是家庭包办的、有关政治和经济利益的一桩宿命姻缘。
如果是红麝串这个谜底，宝琴的诗意真的很不简单。如此也能解释，宝钗为何对这两首诗表达极不高兴的态度；而黛玉为何偏偏要庇护宝琴；最后，李纨只是用大道理和一下稀泥草草总结。看见了吧：曹雪芹不只是一位文化大师，同时也是一个猜透各种女性心思的闺中妙人哈。
十、梅花观怀古
不在梅边在柳边，个中谁拾画婵娟。
团圆莫忆春香到，一别西风又一年。
先来明确该诗中的几个概念。梅花观，《牡丹亭》中的道观名称。观，即道观，道家的修炼场所，如同佛家之寺庙。梅花观，是剧情中男女主角梦中相会的地方。《牡丹亭》问世以来，这个情节感动了当时和后世无数观众和读者。故而，梅花观与蒲东寺一样名扬天下，形同古迹。
梅和柳，表面之意，即《牡丹亭》男主角柳梦梅。拾画，是剧中一个故事情节，具有偶然性和必然性的内涵。婵娟，原指美女；代指月亮，苏东坡有千里共婵娟的名句：宝琴的诗中，婵娟指女主角杜丽娘。团圆，指剧情最终美好如愿的大结局。
春香，女主角杜丽娘的待女。从《牡丹亭》的剧情和主题角度理解，春香基本是杜丽娘的代言人；剧情故事中，春香闹学的一段情节即是铁证。西风，以中国所处西风带的地理位置论，西风是冬天来临的象征。文学作品中，西风代指严酷的现实。
其次，再谈作者。文化大师汤显祖，明朝嘉靖与万历年间著名的戏剧家兼文学家。祖籍江西临川，书香世家子弟。出生于明世宗嘉靖中期，明神宗万历初年进士，官至太常博士、礼部主事。这种官职职显而位较低，六品上下。汤显祖生性刚正、不尿权贵；因弹劾奸贪屡遭罢贬，终因主政刚烈结怨于权贵而弃官归乡。归隐后以著述为要务。他出身书香世家，祖辈皆满腹经纶。
汤显祖自幼天资聪颖，阅览无数；深得同时代陆王哲学之左派王学精谛。左派王学学派的主要特点，具有平民思想和朦胧民主意识，抨击程朱理学中的反动糟粕，反对封建教条和等级观念；追求个性解放，崇尚人性自然。汤显祖的文学创作提倡立意明确，看重思想内容。这些文学主张在作品中都有具体表现。他的四部名作《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》名垂青史，合称临川四梦。
汤显祖的四梦大作，都具有崇尚自主、向往自由的思想内涵，被曹雪芹在《红楼梦》中时时提及引用。书中许多情节的设制和人物形象的刻画均与之有关。因此，汤显祖进步的思想见识和卓越的艺术才华，成就了他在中国文化史上能与关汉卿并列的戏剧大家地位。以其人生阅历和思想成就观照，注定他骨子里有反封建、反礼教的强烈情愫。做为文化大师，他的思想意识特征为《牡丹亭》的创作定下先进鲜明的基调。
下来，略谈这部大作。《牡丹亭》也叫《还魂记》，它也有一个母本；就是同时代的话本小说：杜丽娘慕色还魂。这部话本小说的故事梗概，还可上溯到南宋时代一个同题材的“人鬼情未了”的宋元话本故事。最终，这个故事就被汤显祖改编成《牡丹亭》。但明代这个话本小说中的情节内容和故事结局，却不像汤大作如此超前进步；其主题并没有超越封建礼教的等级观念。
汤显祖的成功和创造性在于，使这个故事的主调与当时现实结合；并且，具有更强烈的反封建、反礼教、追求个性解放、崇尚婚姻自由的主题内容。这一明确立意，使《牡丹亭》一经出世即声名大震，在当时甚至赛过《西厢记》的点击量。明末清初之时，看那风流辉煌的秦淮河上：美女多唱杜丽娘，更是姹紫嫣红开遍。
不消说，处于清初时代的曹雪芹对这部优秀戏曲作品放心不下的，正是对林黛玉形象的塑造和刻画。从思想艺术角度说，林黛玉的形象就是杜丽娘形象的延伸。
女主角杜丽娘，是当时可爱的少女形象。她开始被封建礼教牢牢束缚，在侍女春香的怂恿下才偷偷走出闺房去访春。原先现实中的杜丽娘不由自主，只好把热烈的感情压抑在心中。大自然的美好风光，更加触动了她的青春之梦。汤显祖的创意，使杜丽娘不愿眼睁睁地任凭青春逝去，于是游园之后在梦中和情人相会。杜丽娘梦中幽会之后，接着还要“惊梦”和“寻梦”。这都是她心中自由爱情思想火花的连锁迸发，也是她把理想付诸反抗的实际行动。
后来，杜丽娘因相思而死。临死前，嘱咐侍女春香把自己的画像留下，以便情人来拾画继续自己爱情之梦；更加表现了她追求自由爱情而至死不愈的坚贞品质。正因如此，最终才使她死而复生，万分艰难地获得了大团圆的结局。
呀！不由的感叹一声。汤显祖《牡丹亭》的感人力量，正在于他和他作品中的主角都表现出如此强烈、如此顽强以生生死死、死死生生的决心来追求自由、追求自主、向往美好爱情的精神。其中，更有对最终美好团圆的渴望。汤显祖对杜丽娘的生动描绘，充满浪漫主义理想和现实主义思想，正是对封建礼教、对诸家学派的禁欲主义做出有力的批判和超强的讽刺；正是在揭露封建礼教和封建极权害人吃人的本质。
《牡丹亭》也有许多名曲警句：似这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。如此生可以死、死可以生，生死相依的爱情故事，从此几乎一直感动中国。虽说至今唯有相思莫相负，牡丹亭上三生路给予人们无限的希望；然而然而，如同王实甫一样：汤显祖也很不幸又大幸，因为中国出了个曹雪芹；曹雪芹笔下还有个薛宝琴。
梅花观怀古诗的精髓、薛宝琴的慧眼在于：无论是梅花庵的尼姑还是梅花观的道姑，或者侍女春香，最终都不是真正帮助人们解放人性、解救爱情、争取自由和自主来实现美好团圆的人物；因此，人们只好一年又一年地在这种梦想中消耗着生命。所谓月上柳梢头，人约黄昏后；薛宝琴在乎的，更是今生理想的实现和对幸福的争取。
在曹雪芹和薛宝琴看来，汤显祖和他的《牡丹亭》词曲无论多么坚贞动人，至今不过还是安慰人们心灵的一个天大玩笑。以此种思路把该诗译成白话如下：
我们的爱情，实不该沉浸在杜丽娘梦魂的梅树之下、而应该约会在月下的柳边，
倘若沉迷于故事当中，最终谁又能真正拾到现实中、属于自己的那个美丽婵娟。
如果，想要争取到自由爱情和团圆结果，就不要盼春香和道姑那样的人来帮助，
否则，我们怀着美好爱情之梦的苦人，仍旧会在严酷的现实中离别一年又一年。
很明显，薛宝琴比汤显祖的进步在于：她呼吁世人尽快要从《牡丹亭》构织的凄美之梦中清醒过来，认清当前的现实为要；把自己争取自由爱情和自主婚姻的理想付诸行动。如此这般，诗中的春香就与前诗中的小红一样，都成为多余的人物。在薛宝琴看来，尽快抛掉戏剧中梦想的包袱而尽快行动，才是真正的自由和自主。
这首诗的谜底说法依旧很多。有人猜测还是团扇、宫扇或说纨扇之类；牵强讲得通。团扇的意义在前文已解，不再重复。而从中衍生的红学迷团和红楼八卦也很多。比如有索隐派从字面之意猜测是莲荷，以此推测《红楼梦》记述的是董小宛和康熙皇帝的爱情故事。理由是因为董小宛号青莲。索隐派八卦家的无聊，由此可见一斑。怀古诗作者开始说的很清楚：十首怀古诗应该着眼于由古迹对历史往事感怀才附合本意。
综上所述，通过对后两首诗的解读见证，薛宝琴对这两部文学故事中两个关键小人物即小红和春香帮助主人公争取自由爱情的行为均持否定态度。薛宝琴重新审文化大作的视角，十分新颖。可以说：曹雪芹借薛宝琴的谜诗，在肯定《西厢记》和《牡丹亭》进步性的同时，也对王实甫和汤显祖遮遮掩掩的态度给予合理批判。
曹雪芹之意在于：两部伟大的作品诞生几百年来，尽管人们都沉浸在这种进步的、自由的、自主的美梦之中时时吟哦演唱；但是现实社会却没有丝毫前进。曹雪芹之意更在于：唤醒麻木世人尽快从戏曲故事的梦中清醒过来，要走上以实际行动争取自由和自主之路。同时，他通过蒲东寺怀古诗第二句私掖偷携强撮成，也是对那些还在继续编织如此美梦的文学家给予强烈讽刺和鞭策。从而，赋予这两部进步文学作品一种更新式、更进步的现实意义。
宝琴十首怀古诗解毕。那么，具有如此慧眼灵心的薛宝琴，究竟会是什么身世？下面很快就能揭开。
唐都浪子《浪说红楼》之：论宝琴