获奖征文 | 浅谈工匠精神——以莆田木雕为例
浅谈“工匠精神”——以莆田木雕为例
“工匠精神”作为一个近年来备受瞩目的词汇，不仅仅是对一种职业态度的赞美，更是对一个国家、一个时代精神的诠释。“工匠精神”强调的是对品质的极致追求。无论是火箭心脏的焊接，还是深海钳工的精密操作，都需要工匠们对每一个细节都精益求精，不容一丝一毫的差错。这种对品质的追求，不仅仅是为了满足实际的需求，更是对人们自己职业的一种尊重和追求。
习近平主席关于“工匠精神”的指示“大国工匠是我们中华民族大厦的基石，栋梁”。“工匠精神”体现了对创新的不断追求。如今的时代，只有不断创新，才能在激烈的国际竞争中立于不败之地。大国工匠们不仅具备高超的技术，更有着敏锐的洞察力和创新精神。他们敢于尝试新的工艺、新的技术，不断推动中国各项事业的进步和发展。
总之，大国“工匠精神”是一种追求卓越、不断创新、精益求精的态度和品质。它不仅是中国制造业崛起的重要推手，更是中华民族文化底蕴和时代精神的体现。在当今这个竞争激烈的时代，我们需要更多的大国工匠来推动中国制造业的进步和发展，也需要更多的人来传承和发扬大国“工匠精神”，为中华民族的伟大复兴贡献自己的力量。
莆田木雕是福建省莆田市的传统美术，被誉为中国四大名雕之一，具有深厚的历史底蕴和地域特色。其历史悠久，可以追溯到唐代，那时已经开始采用莆田木雕装饰建筑和制作佛像、刻书。到了明清时期，莆田木雕艺术有了进一步的发展，技艺更加精湛，出现了许多擅长佛像和装饰雕刻的艺人。
莆田木雕的原材料以龙眼木、黄杨木、檀香木以及红木为主，这些木材质地坚硬，纹理细腻，非常适合进行雕刻。在雕刻技艺上，莆田木雕以立体圆雕、精微细雕、三重透雕等传统工艺闻名于世。其中，精微透雕是莆田木雕技艺中的一绝，所雕刻的人物、景观惟妙惟肖，立体感强，层次分明，精细绝伦。
此外，莆田木雕还以其独特的艺术风格和文化内涵，成为了中国传统文化的瑰宝之一。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达。通过莆田木雕，人们可以深入了解中国传统文化的精髓和魅力。作为一种具有深厚历史底蕴和地域特色的传统美术，它以其精湛的技艺、优美的造型和独特的文化内涵，成为了中国传统文化的瑰宝之一。同时，莆田木雕也在不断发展和创新，为传承和弘扬中国传统文化做出了重要的贡献。
在莆田木雕的发展历程中，也涌现出了许多杰出的艺术家和作品。例如，郑春辉的作品《清平乐》和《清明上河图》就是莆田木雕的代表作之一。其中，《清明上河图》更是创造了吉尼斯世界纪录，成为世界最长的木雕作品，该作品融会了浮雕、镂空雕、透雕和精微透雕等雕刻技法，开创了中国木雕艺术新流派“山水人文木雕”。
郑春辉是一位出生于1968年的福建莆田的木雕大师。他是福建腾晖工艺有限公司的正高级工艺美术师和艺术总监，同时也是中国工艺美术大师和民盟莆田市委委员。郑春辉还是国家级非遗项目莆田木雕的代表性传承人。郑春辉从小就对绘画充满热爱，展现出了卓越的设计天赋。从1985年开始他就开始从事木雕艺术，至今已有丰富的成果。他的设计创作题材广泛，涵盖人物、花鸟、走兽、山水等多个领域，尤其擅长山水田园类作品的创作。他的山水木雕作品意境幽远，充满了诗情画意。
近年来，郑春辉的成就得到了广泛的认可，其代表作作品《家园》获得了中国工艺美术“百花奖”金奖和“盛世天工”中国木雕艺术展金奖，并由国家博物馆收藏。从业27年以来，他的作品多次获得全国性专业展评金奖，他也因此被誉为“莆田工艺美术行业十大领军人物”。
郑春辉的《清明上河图》是其最为著名的一件大型木雕代表作。他用了近4年的时间，以精雕，微雕，透雕等雕刻技法，将这幅经典的中国画作栩栩如生地呈现在了直径近4米、长达12米的樟木上。这部作品不仅创下了“世界上最长的木雕”的吉尼斯世界纪录，更以其细腻入微的雕刻技艺和丰富的细节而备受瞩目。
本人很荣幸在不久前前往现场参观过该作品，被其深深吸引。在这件作品中，山川、城墙、街巷、店铺等景象都生动地浮现出来，仿佛让人置身于北宋都城汴京的繁华景象之中。特别值得一提的是，郑春辉在作品中精细地雕刻了2275个人物，每个大约一寸高的人物都需要至少雕刻一百多刀，使得每个人物都栩栩如生，甚至通过他们的动作和表情，就可以大致判断出他们的职业、年龄等信息。此外，郑春辉还在巨木的另一面雕刻了目前收藏在中国台北故宫博物馆的清宫画院版《清明上河图》。他表示，将两个版本的《清明上河图》合雕在一棵树上，是为了象征海峡两岸对传统文化的共同传承。整件作品充满了艺术性和历史感，不仅展示了中国传统文化的魅力，也展现了郑春辉作为福建工艺美术大师的精湛技艺和深厚艺术修养。
郑春辉的清明上河图木雕作品以其精湛的技艺、巧妙的构思和深沉的文化内涵，充分展现了大国“工匠精神”，木雕要求工匠具备高超的雕刻技艺，郑春辉的木雕作品展现了其精湛的雕刻技术。他精准地还原清明上河图中的各个细节，如人物、建筑、船只等，清明上河图本身是一幅复杂的画作，包含了大量的元素，是中国传统文化的重要象征，蕴含了丰富的历史和文化信息。郑春辉能够巧妙地将这些元素融入到木雕作品中，不仅保持了原作的精髓，还增加了作品的立体感和层次感，在还原原作的同时，也传承和弘扬了中华优秀传统文化。
木雕作品本身需要作者花费大量的时间和精力进行雕刻。郑春辉能够坚持不懈地完成这一作品，“循木雕刻”，体现了其持之以恒的“工匠精神”和对艺术的执着追求。不光是郑春辉大师，大部分莆田木雕的工作者们都能在从事木雕的历程中找到自己的那份“匠心”。
莆田木雕工匠们对每一件作品都精益求精，追求卓越。他们不仅注重作品的形态美观，更注重作品的内涵和神韵。在雕刻过程中，他们严谨认真，一丝不苟，力求将每一个细节都做到极致。
同时，莆田木雕从业者们在传承传统技艺的同时，不断进行创新尝试。他们结合现代审美需求和技术手段，对传统木雕技艺进行改进和创新，使得莆田木雕在保持传统韵味的同时，更具现代感和时尚感。
其次，莆田木雕大师们心怀匠心，对木雕艺术充满热爱和敬畏之心。他们将自己的情感和理念融入到作品中，使得每一件作品都充满了生命力和灵魂。在创作过程中，他们专注执着，不畏艰辛，不怕失败，始终保持着对艺术的热爱和追求。这种专注执着的精神，正是大国“工匠精神”的生动写照。他们的精神品质和技艺水平不仅为莆田木雕艺术的传承与发展注入了新的活力和动力，也为全社会树立了榜样和标杆。
“工匠精神”是一种文化传承和时代精神的体现。在中国传统文化中，“工匠精神”一直被视为一种崇高的品质。大国工匠们继承和发扬了这种传统精神，用自己的实际行动诠释了“工匠精神”的真谛。同时，他们也代表了当代中国的时代精神，展现了中国人民的勤劳、智慧和创新精神。
“工匠精神”是一种追求卓越、精益求精的态度和品质，对于艺术工作者来说，发扬“工匠精神”是非常重要的。以下是艺术工作者如何发扬“工匠精神”的建议：
作为新时代的艺术工作者，我们应该对自己的艺术事业充满热爱，并持续追求卓越。只有真正热爱艺术，才能投入更多的时间和精力去研究和提高自己的技艺。
“工匠精神”强调对细节的关注和追求完美的态度。艺术工作者在创作过程中，应该注重每一个细节，追求完美的表现。不断推敲、修改和完善作品，以达到。
“工匠精神”也强调不断学习和进步。艺术工作者应该保持对新技术、新理念的敏感和好奇，通过参加培训、交流、实践等方式，不断提高自己的艺术水平和创作能力。
“工匠精神”鼓励勇于创新和尝试。艺术工作者应该敢于突破传统束缚，尝试新的创作方式和风格。通过不断创新和尝试，推动艺术事业的发展和进步。
“工匠精神”强调诚信和品质。艺术工作者应该以诚信为本，坚守职业道德和操守。在创作过程中，注重作品的质量和品质，不追求短期利益而牺牲作品的价值。
发扬“工匠精神”对于广大的艺术工作者以及学习美术专业的研究生来说是一种追求卓越、精益求精的态度和品质。通过热爱艺术、注重细节、持续学习、勇于创新和坚守诚信等方式，艺术工作者可以不断提升自己的艺术水平和创作能力，为艺术事业的发展和进步做出贡献，在文艺领域助力中华民族伟大复兴。
（优秀奖 杨子昂 厦门工艺美术学院）
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封面摄影：福州大学
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