请回答1994丨20世纪最后的艺术高峰：生命像鲜花一样绽开
由于1995年是世界电影史100周年，为了能在这一年得到一份令人满意的成绩，全世界导演、编剧和演员在1994年各出奇技，使这一年佳作频出、屡创艺术高峰，改变了当时中国年轻人的时尚娱乐方式。
在经历了1993年的“偶像文化”之后，1994年内地娱乐产业初见雏形，人们有了对于影音作品的多元化有了更大渴望。
高晓松和老狼在1994年掀起了内地对校园民谣的热衷，拓宽了中国“流行音乐”的概念外延；“魔岩三杰”窦唯、何勇和张楚的经典摇滚专辑纷纷面世，声震内地和港台，“中国摇滚乐势力”在香港红磡登场，以此为窗口向东南亚展示了中国新音乐的风采。
这时候的人们显然已经不仅满足于消费影视和音乐本身，也开始探寻它们背后的文化，《通俗歌曲》和《大众电影》两部杂志越来越有销路，成为了不少年轻人的大众艺术启蒙。
用张楚的填词“生命像鲜花一样绽开”来定义1994年：人们都以为这只是个开幕，却不料这是后来二十多年都没能再现的黄金时代。
1994
全世界商业电影市场的高歌猛进，使1994年的录像厅成为了最时尚的娱乐休闲场所。
那个时候也有电影院，但电影院一来只集中于大城市，二来门票昂贵，以至于大多数人只能退而求其次选择观影感受并不好的录像厅来当做当时接触电影艺术的最大窗口。
录像厅和电影院的运营模式也有着比较大的不同：不按观影次数收费，只收固定数目的入场费，交了入场费之后看多长时间由顾客自定，店家打烊之前都是可以自由出入的。
录像厅的构成非常简单：四方电视、盒装录像带和几把椅子就能打造出一个合格的休闲娱乐圣地，来看电影的人并不觉得这样的空间压抑、拥挤，而是始终抱着最大的新奇和期待。
在这样的环境下，90年代的大多数中国人实现了对电影艺术的追求。
1994年，无论国内外影坛都佳作频出：国内，姜文的《阳光灿烂的日子》、李安的《饮食男女》、尔冬升的《新不了情》和王家卫的《重庆森林》（张艺谋1994年作品《活着》因特殊原因未能上映）部部都是九十年代亚洲经典之作。
国际上，以《阿甘自传》、《肖申克的救赎》、《低俗小说》和《这个杀手不太冷》为首的一系列传世作品掀起了电影市场风暴，给世界数十亿人带去了信念与感动。
动画电影作品《狮子王》继《小鬼当家》之后成为了那一年全世界儿童们的共同荧屏消遣，其主题曲《Can You Feel the Love Tonight》亦成为了年度世界影视金曲。
美中不足的是由于当时国内文化产业的版权意识薄弱，以上这些电影佳作在录像厅放映的时候常常是源自以盗版刻录手段制作的劣质资源，画质、音质都得不到保证，也严重侵害了原版权人的利益。
此外这些电影佳作也常常和遭到法律禁止的成人电影一起放映，未免让艺术欣赏有失纯粹——这是九十年代中国文艺界非常不堪的一面。
乐坛上，高晓松和老狼的崛起带出了在中国台湾曾红极一时的以青春、清新、伤感为主打的校园民谣的概念在内地的初显，并在专辑出版的1994年疾速走红。
全专辑没有太过宏大的音乐质感，只有如诉如叙的浅吟低唱。
在《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等作品细致入微又娓娓道来的故事性音乐描述当中，人们纷纷将音乐与自己的过往心境联系起来，进一步拓宽了流行音乐“我唱我心”的真实艺术基调。
在这之后的二十多年，“狼哥”对于中国独立音乐界都是个温暖的名字：他善于发掘那些实力强劲的新人，苏阳、钟立风、万晓利、马条、李志等早期地下歌手的音乐历程上都有老狼对他们的不懈支持。
开校园民谣曲风之风的高晓松和老狼却未能在1994年占尽乐坛风光，1994年最突出的内地音乐成就依然是在以窦唯为首的摇滚乐力量上。
这一年，脱离了黑豹乐队的窦唯以单人身份发行他一生中最经典的摇滚乐专辑《黑梦》，新颖的音乐形式、前卫的编曲和富有先锋意义的人文思辨共同让这张专辑成为了当时内地音乐的翘楚——黑豹乐队却在主唱窦唯退出之后显得黯然了许多，但离开了黑豹的窦唯反而爆发出了更加令人振奋的艺术魅力。
也是在1994年，张楚发行专辑《孤独的人是可耻的》带出了“民谣摇滚”的概念，何勇发行专辑《垃圾场》成为了内地第一张、也是最高质量的朋克音乐作品，郑钧发布流行摇滚专辑《赤裸裸》。
四张放到现在都不过时的前卫摇滚乐专辑的同时火爆让摇滚乐在中国的发展达到了巅峰期，近乎统治了那一年的华语乐坛（同年崔健也出版了《红旗下的蛋》，但因特殊原因未能在内地广泛发行）。
他们的声音震动了内地的同时，声名也远远传到了香港和台湾，1994年12月17日，窦唯、张楚、何勇和作为嘉宾的唐朝乐队登上了香港红磡的舞台。
他们没有多么华贵的演出服，也没有经过多余的演出设计过程，纷纷以自己最真实的一面成就了中国摇滚乐实力在全亚洲面前的最佳展现，也成就了中国摇滚乐至今都再未能超越的巅峰之夜。
这场演唱会之后由于一些客观原因，中国摇滚乐开始被边缘化，而窦唯、张楚和何勇此后不同的命运走向也一直是不少同时期中国音乐人心中的隐痛。
在1993年当时，国内外很多报纸、杂志纷纷以大标题报道了“中国摇滚乐势力”的演出盛况，人们不止追求艺术，也想探索艺术背后的文化现象和这些“新闻”对于当时一切尚在起步期的中国到底意味着什么。
在这样的艺术文化氛围下，《通俗歌曲》和《大众电影》两个内地艺术杂志的销量屡屡攀升。
杂志的编辑很多出自于音乐与影视行业内的资深人士，他们以文字为形式传达了许多先锋的艺术理念，评价了很多当时的当红影音作品，以刊期为基点预估未来的艺术趋势和走向。
说它们充当了国人最早的流行艺术启蒙导师，并不为过。
在1994年前后，日本动画是当时荧屏上最受儿童欢迎的节目，那个时候内地动画还没有完全起步，只有《舒克和贝塔》、《黑猫警长》和《大脸猫与蓝皮鼠》等有限的作品可供选择。
为了丰富儿童的观看体验，中国以1993年的《灌篮高手》为起始大批量进口了很多日本动漫作品：《美少女战士》、《樱桃小丸子》、《足球小将》、《圣斗士星矢》等等作品在90年代影响了很多中国儿童和青少年，这些动画片的主题曲也成为了一代人的记忆。
在1995年首家网吧在中国开业以前，小霸王红白机切切实实地给了90年代的青少年以最佳游戏体验：很多80后到了学龄期都会以有助学习为由和父母索要一个这样的学习机，但其实到了手上十有八九都成了游戏机。
《魂斗罗》、《忍者兄弟》、《冒险岛》、《坦克1990》等等成了当时最红的手柄游戏。
不过到了1995年，网吧在内地的全面兴起将取代红白机这时堪称游戏霸主的地位。
下期内容：
1995年，网吧在北京和上海兴起，计算机和网络逐渐走入了万千国人的生活，拉开了信息时代的序幕。受到第一批内地电脑用户喜爱的大宇PC游戏《仙剑奇侠传》在这一年诞生，标志着国人的娱乐方式将产生极大变化。
娃哈哈纯净水的推出标志着现代广告开始影响很多中国家庭的消费观，“明星+品牌”的宣传模式造就了歌手景岗山的大红大紫。
在经历了港台音乐对内地的冲击之后，中国意外进入了一个短暂的民歌回潮期：宋祖英凭借在春晚上演唱《辣妹子》一举成为了国民明星；尹相杰凭借专辑《我在情中》走红，主打歌《纤夫的爱》成为了广受大众喜爱的音乐，每天在电视上固定播放。在台湾，陈升为爱徒刘若英打造的《为爱痴狂》获得空前成功，掀起了台湾流行乐的新篇章；在香港，古天乐和李若彤主演的《神雕侠侣》万人空巷，古天乐从一个名不见经传的新人上升为亚洲巨星。
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