蓝印本《密韵楼七种》之《雪岩吟草甲卷忘机集》

蓝印本之翘楚！民国影宋刻本中的极品！蒋汝藻《密韵楼七种》之《雪岩吟草甲卷忘机集》！藏书大家蒋汝藻委托董康刊印，名匠刊刻，纸善墨靓，与宋版原刻不差分毫，纸墨精良，堪称民国雕版艺术之代表！

本书为蒋汝藻《密韵楼七种》之蓝印本《雪岩吟草甲卷忘机集》。蒋汝藻密韵楼购藏之宋代佳椠冠甲民国，可谓部部善本。蒋氏自中遴选精中之精本摹刻刊印，凡七种行世，世称《密韵楼七种》。是集即为其一，系董康监制刻印而成。纸用上等皮纸棉连，墨用上等黄山松烟，民国四大刊刻名家之一黄冈陶子麟（1857-1928）等名工覆刻如旧，佳纸蓝印，品相上佳。开本长宽：33*22厘米。全书序和目錄5頁，正文23頁，共計28页56面。民国上等棉连纸皮纸精印，纸质洁白细腻，堪比开化纸。

《雪岩吟草甲卷忘机集》的作者是宋代的宋伯仁，字器之，号雪岩，广平（今河北广平）人，嘉熙（1238-1240）时善画梅花，尤工诗，一生最大的成就就是《梅花喜神谱》上下卷，诗并画，识于景定二年（1261年）。自称每至花放时，徘徊竹篱茅屋间，满腹清霜，两肩寒月，谛玩梅之低昂俯仰，分合卷舒，自甲坼以至就实，图形百种，各肖其形。另外著有两部文集，《雪岩吟草甲卷·忘机集》和《雪岩吟草乙卷·西胜集》。 这部民国密韵楼刊蓝印本，一函一册，是《雪岩吟草》的甲卷《忘机集》。

民国时期，一批大藏书家陶湘、蒋汝藻、张钧衡、刘承斡、徐乃昌、刘世珩、董康等将私藏的宋版书，明版书影刻出版。他们不仅亲自或专聘学者精校细勘，且不惜工本，选上佳纸墨，付好手名工，写样精刻，遂成一代绝品。周叔弢先生就曾在致黄裳先生的信中指出：“当民国初年，董康、吴昌绶刻印之书，纸墨精良，比之明代书帕本，要高万倍。”

民國時期，傳書樓蔣家，嘉業堂劉家，適園張家是繼晚清四大藏書家以來，新崛起的全國知名三大藏書家。吳中蔣氏，為清末民初江南著名私家藏書樓，其綿延數代，至蔣汝藻而盛。蒋汝藻，字符采，号孟苹，别号乐庵。生于光绪三年（1877年），卒于1954年，享年七十七岁。蒋氏为浙江吴兴人，光绪二十九年（1903年）举人，辛亥革命以后，历任浙江军政府盐政局长、浙江铁路公司董事等职，是浙江颇有影响的实业家。蒋氏世代嗜书，其祖父、叔祖、父亲等都曾是名噪一时的藏书家。蒋氏藏书一度达数十万卷，中经战乱散失不少。蒋汝藻继承先人之志，自弱冠之年即大举购藏古籍。随著他经营的实业不断发达，经济实力日增，收藏之兴愈浓。在上海期间，他又得到缪荃孙、沈曾植、朱祖谋等前辈学者的指教和帮助，终于成为民国初年声名鹊起的藏书家。民国十二年(1923年)起，藏书大家蒋汝藻（1877-1954）委托董康（1867-1947）在北京刊印《密韵楼丛书》，计划从所其所藏百部宋版中，挑选二十部影刻传世，后因财力无法为继而放弃，只刊印七种：宋朱长文《吴郡图经续记》三卷、三国魏曹植《曹子建文集》十卷、唐李贺《歌诗编》四卷、宋周密《草窗韵语》六卷、宋宋伯仁《雪岩吟草甲卷忘机集》一卷、宋郭祥正《青山集》三十卷、唐《窦氏联珠集》一卷，是为著名的“密韵楼七种”， 其中《吳郡圖經續記》三卷，《近代藏書三十家》中考證蔣汝藻生平事跡時，將此書列為蔣家壓庫重物，人間孤本；《曹子建文集》十卷，魏晉風流名家文集，有宋版傳世者，可謂鳳毛麟角；《歌詩編》四卷，此書極為罕見的北京地區蒙古刻本，此書當日曾經適園張家收藏，公文紙印本，後為陳清華重金珍藏；《草窗韻語》六卷，當日京華琉璃廠一出現，即索價高達二千元現洋，董康望洋興嘆，最後蔣家以一千三百元收入樓中，傅增湘嘗道“友人蔣君汝藻與袁克文爭而後獲之，遂以密韻名其樓。”當日學術宗師沈增植呼為人間尤物。《雪岩吟草甲卷忘機集》一卷，此書罕見珍密，黃丕烈亦曾留意稱道，《青山集》三十卷，據傅增湘道：“清宮藏書，丁巳歲流出，寶君熙持以相示。” 感嘆此書“古雅絕倫，恐為海內孤本”，或蔣氏即就寶熙商借影刻。《竇氏聯珠集》一卷，繆荃孫困居海上齋號即為“聯珠樓”，可見乃書為其鎮庫重物，最後迫不得已才轉讓。這七種書都是北京文楷齋景宋刊本，刻工既精，紙墨又佳，以《青山集》為例，《藏園訂補郘亭知見傳本書目集部三別集類二上》云：“此本蔣君汝藻曾覆刻行世模刻極精，下真跡一等，近世翻刻宋本恐無逾之此者矣。”

董康乃中国近代著名的藏书家、法律家、大律师。字授经，号涌芬室主人，江苏武进人（今常州人）。董康除了代蒋汝藻刻“密韵楼七种”之外，还代吴昌绶、陶湘等各家刻书，皆晚清民国刻本中上品好物，“以至刻书名胜于藏书名”。董康刻书对于材质工艺的精益求精，不能说前无古人，但可称作后无来者。“董绶经颇重刻书，甚求质量，精雅绝伦。纸用上等皮纸棉连，墨用上等黄山松烟，并专门雇用民国四大刊刻名家之一黄冈陶子麟（1857-1928）等一批工匠，专事刻书。”这部宋版《雪岩吟草甲卷忘机集》的密韵楼刊蓝印本，刻工既精，纸墨又佳，其文字全依宋本影刻，甚至连前人题跋也一并摹刻，与宋版原刻不差分毫，名匠刊刻，纸善墨靓，可传原作精神，堪称民国雕版艺术的代表；加之流传稀少，早已被视为新善本”。

资料参考：

红印本、蓝印本都是在古代书版雕完，在正式刷印之前试印的本子，目的是检查是否有错字和着墨是否均匀，以便进行修正。为什么使用红色或蓝色，目的是为了醒目，犹如现代人们校正稿件时使用红蓝铅笔，以提醒工匠。这种印本，肯定是新版初试，必然字画清晰，刀法剔透，版式美观，初印精巧，而且印数少，流布稀，为版本学家和藏书家珍视。不过在古代红、蓝印的主要目的是为了校正，而发展到民国则有一定变化。那原因主要是古人刊书为了诵读，而至民国，人们开始欣赏书的一些外在东西，追求形式美或日艺术美。于是将自己的诗文集，或祖先，或乡贤，或友人的诗文集，以及自己喜爱的古人的比较稀见的诗文集或其他著作等等，用红、蓝印的方式印出，配以疏朗版式，上等佳纸，精美装帧，拿来送人或自存。当然，这种本子不会多印，一般也就百十来本，当时流传不多，现在也就成稀见之物，成为人们追捧的对象。不过个人觉得值得提出的是，红，蓝印在古籍中所流传下来的并不多见，多见的就是民国这一时期。因为大家将它当玩物，制作精美，送人显文雅，收藏有档次，一时成了风尚。即使说具体到每一种不多，但从红、蓝印整体的存世量说，却也不少。我认为值得收藏的红、蓝印主要是那些大藏书家刊印的，因为他们一有学问，二懂操作，三具资财。其次是虽非名家所刊，但内容较为稀见或偏僻的书。再次是在形式包装上有创新。每一部蓝印本都是值得收藏的。

作者：张旭，保定市收藏鉴赏家协会古籍善本委员会主任。

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