墨方现场 | 曹应斌：待访录
2021年1月16日下午四点，曹应斌“待访录”展览在墨方Mocube开幕，展期将持续至2021年3月14日，欢迎莅临参观。
一
最近几年曹应斌多次去欧洲旅行，特别是去意大利。作为敏锐心细且好奇开放的人，在旅行中他控制节奏来深入感受所处环境和所见作品，尽管有时觉得要看的东西实在多得看不过来。他在旅行之前首先仔细筛选更符合他个人品味和更利于他个人探索的目的地，避免与大众旅游的路线雷同。
圣马可教堂里的小房间 Small Room in Saint Mark's Basilica，2020，布面油画 oil on canvas，60x73cm
圣马可教堂里的小房间 Small Room in Saint Mark's Basilica，2020，布面油画 oil on canvas，20x25cm
圣马可教堂里的小房间 Small Room in Saint Mark's Basilica，2020，布面油画 oil on canvas，30x40cm
这样做的结果呈现在我们面前：著名景点、博物馆的展点、世界名作都在他的水彩画中变得面目一新，成为某种内向且微妙、富有诗意和“个性化”的诠释。作品的视角完全是他个人的，在一个新的透视上，画幅不大但含蓄专注，颠覆了我们那略显陈腐又不乏轻率的认知。但其实他是在努力恢复——为他自己和我们大家——更加真实和更加直接的情感，那些从简单的宗教性、真切的惊叹和美好总能引起的快乐中流露出来的情感。他从仔细观赏的作品和驻足凝神的景点中能感悟到那些情感，因为这也是他内心潜移默化的情感。我同意斯特凡•茨威格（Stefan Zweig）在其《艺术创作之谜》中所写的观点：“没人能一眼就看穿一件艺术品的内涵……要想正确理解作品，我们应该分享艺术家所尝试的感觉……体会他克服怎样的阻力才完成了作品。我们应该在自己的心灵里再造[艺术家的心灵]。真正的愉悦从来就不是纯粹地被动接收而是从内心去感同身受地参与作品。”
梵蒂冈博物馆里的雕像 Statues in Vatican Museum，2020，布面油画 oil on canvas，30x40cm
贝尔加莫圣母圣殿 Basilica di Santa Maria Maggiore, Bergamo，2020，布面油画 oil on canvas，60x73cm
曹应斌的作品是画册的片段，只适用于面对面地观赏，也许适用于藏在抽屉里或慎重地向会欣赏的人展示。或者放在一间专用的房间里，放在最心爱的书旁。
曹应斌的视角，清淡的颜色，时而生意盎然、时而又嘲讽怪诞的局部，令人折服的种种形象，都印证了主观视角及其创作角色的重要性。向我们提示只有主动自觉地接近我们周围的一切和我们自身的存在，才能让周围环境充满对我们每个人来说各自不同的意义。
作者：莫妮卡·德玛黛
摘自：《西游记-曹应斌作品》
Vigolo Vattaro，2020年1月27日
翻译：祁玉乐，感谢张近慧
太原博物院与罗马国家考古博物馆的塑像 Statues in Taiyuan Museum and Palazzo Massimo alle Terme，2020，布面油画 oil on canvas，30x40cm
太原博物院与罗马国家考古博物馆的塑像 Statues in Taiyuan Museum and Palazzo Massimo alle Terme，2020，布面油画 oil on canvas，50x70cm
二
曹应斌的作品一直让我好奇，形象包括神像、庙宇、皇陵、宗教仪式，因为我觉得他的意图既不是纯粹纪实、也不是虔诚信仰。几年前，他在意大利的一次画展中展出的一系列作品，内容都是佛教传说中的人物，经过最初的犹豫，我对其提出了解读评论。那些飞天、菩萨的形象，只不过是人性的最高形象，他们出现在一幅画作的特定情况下可以提示我们，我们自己也可以或多或少地再现他们。此外，我感觉曹应斌正在与周围的一切进行着一场广泛的对话，不管是横向的还是纵向的。即，用当代的面貌（这让他更加吃力）与往昔存在过的面貌进行对话。这就是为什么他不断地前往那些古迹丰富和伟大传统文化遗产多的地方，特别是在他的祖国。在他的创作中有一个恢复古典文化“高雅”部分的愿望，重新掌握因最近的历史事件而使之生疏的那部分，以期给所有人、但首先是中国人提供一个绝对价值。但他与高雅部分的关系不是博学的知识分子式的：而是关乎他作为人和艺术家成长的关系。
都灵亚洲艺术博物馆唐代塑像，Tang Statues in Museum of Eastern Art，Turin，2020，布面油画 oil on canvas，20x25cm
Gigi，2020，布面油画 oil on canvas，20x25cm
绘画和最近几年常规实践的书法，对曹应斌来说都是关于自己人生意义、关于人降生在某个特定的时间和地点，但也是从更广泛的观点（不仅限于此）如佛教的观点——超越生死、超越过去未来的深刻内省方式。在小幅水彩画中，有些是艺术家经常外出游荡时完成的，我们经常看到很普通的人，他们或成群或单独与石碑、造像雕塑、庙宇、古代壁画（敦煌、玉林、麦积山等）在一起。有时虽然置身于意义非凡的地方，如通往大型墓穴的神路，但他们浑然不知，对周围笼罩的气氛及对它们所代表的象征和宗教价值一片茫然。在这些场景中经常有一丝怪异的气氛，古代的遗迹在涌动的人群中静静地展示着神圣的庄严，而那些衣着不得体的人显得有些不自然，举止也不甚雅观，但是却很真诚地表现出他们的好奇，希望领会到那些如此珍贵如此完美的天工之作的意愿，很明显它们是一种在以技术为信仰的世界上已经消失的精湛技艺的结晶。
嵩山法王寺 Fawang Temple of ChongShan Mountain，2015，纸上水彩 watercolor on paper，27cm×39cm
澡堂吃鸡蛋的男人 Man Eating Eggs in the Bathhouse，2015，纸上水彩 watercolor on paper，25cm×38cm
南京博物馆看宋画 Looking at Song Paintings in Nanjing Museum，2015，纸上水彩 watercolor on paper，25cm×38cm
入夜的栖霞寺 Qixia Temple at Night，2017，纸上水彩 watercolor on paper，21cm×30cm
云冈石窟的北魏佛像 The Northern Wei Buddha in Yungang Grottoes，2017，纸上水彩 watercolor on paper，21cm×30cm
有的人把艺术品仅当作作品来看，而有的人——如曹应斌则沉浸其中从其内部听取宇宙节奏的回荡。在那个宇宙里人与自然没有分离，而是共同参与同一个生命的现实。从一定意义上说，在这些水彩画中古代层面很明显地被当代层面所分隔，古代是静止、沉默和有召唤力的，在今天的人的眼前尽显其所有的神秘。但是两个面貌的共存暗示着很多问题的共存、暗示着生命的历程和重复，因此，就像乔达摩生活中的一个插曲， 一朵简单的花可以升华为过去现在和未来全部存在的绝对象征。
作者：莫妮卡·德玛黛
摘自：《人与神》
2017年
翻译：戴乐
曹应斌：待访录
Cao Yingbin: Serendipity on the Visitings
2021.1.16, 4pm. – 2021.3.14
当我走进寺院、教堂、美术馆，观看那些经过时间打磨的经典图像和造型，也会去观察那个空间和它们的观看者，很多时候会把它们放在一起进行观看。
绘画是我每天的工作，当第一笔落在画布上时，画笔就会带着我向前走，大多时候我也不知道它要往哪走，这有很大的偶然性，我就是每天在组织这些偶然性。竭力去做一件难以控制的事情，这既让我欣喜也让我沮丧。
墨方Mocube
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