漫画人物怎么画才能卡通又写实？

大脑会把图像模式化、平面化。观察训练做的就是破除这种障碍，最基础的就是结构障碍、比例障碍和透视障碍。看到真实的场景或者照片，先按照自己的印象把轮廓画出来，再回去作对比，看看自己是在哪里出的问题。结构问题是初学者常有的一个障碍，总是把图像想象成平面而非立体的。

最难克服的还是透视障碍。我们每天看到的图像都是有透视的，但是大脑已经帮我们处理成平面图像。但是在绘画上，大脑的自作多情恐怕成了障碍，所以通过测量能让我们明白透视的差距比我们想象的还要大。

再有就是基础能力的训练。你也许不需要深入了解光影、人体。但是最最基础的东西：结构、比例、透视这三点必须会，否则后面的都无从开展。

最好的步骤是从平面的——到有动作的小人——到多个小人互动——到和场景的互动——到有角度透视的小人这样的一个步骤。每个步骤量是要有的，具体数量以自己感觉可以顺利画出来为标准。

主要难点还是透视，如果总是画出平面的感觉，请回去继续做第一步的训练，好好克服视觉障碍。注意人物和背景的比例透视关系。

一些简单人体数据：记住几个数字，正常人体长度六颗头左右，漂亮一点八颗头；年纪越小，头越大；面部眼睛处于二分之一的位置，年龄越小脸部所占比例越小；手下垂大概到大腿部。脊椎的灵活度很高，可以转可以扭。注意锁骨的形态，太多动作要带动锁骨。以上都拒绝临摹，先看，然后凭记忆画，回来对照找差别。

找自己喜欢的风格，然后要坚持按思路走，中间改变风格的代价是很大的。风格就是一旦掌握可以迅速节省设计时间的经验，所以成熟的风格是很容易分析的。往你喜欢的风格上靠拢，画的过程迷失了方向就回去看看存的那几张图反复几次，慢慢的就记住了，你可以称它为变临，也可以称之为参考。

到了最后，每个画师都需要一个巨大的素材库，你能背过的越多，你画的就越快越生动！记忆的内容可以包括画师对某种风格的处理，可以是某些事物的细节。总之是多多益善，到了这种程度，拼的大概就是脑容量。

ps:卡通有个好处就是即使基础不是很过硬一般人也看不出来，结构不太准确也完全不需要修改，从而将精力最大限度地放在画面内容而不是技法上，这样画起来速度也快。

大家加油哦~