艺术家都破穷惨？他可是亲眼看着自己的画被收入卢浮宫的人生赢家
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[ 一年・探艺术史 ]，作为【海报地图】 艺术传播项目的局部，海豹姐我，将和一年小组的伙伴们，以及你，一起来探寻，十二位二战后西方经典艺术大师的艺术生平。以当代视角重新解读这些历史创造者的艺术价值。
历史，正是由一些发光的碎片串成的 ......
海豹姐述评：
他是个始终引起争议、一生都在不断变换艺术手法的颠覆者。他的才能在于，他的各种变异风格中, 都保持自己粗犷刚劲的个性,而且都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、绘画、雕刻都如童稚般的游戏。
都以为他是个风流成性的人，这方面甚至恶名昭著，其实这并非他本意。众多的女性成为他艺术祭台上的牺牲品，更是他艺术创造的源泉。他的家庭私事可谓是一塌糊涂，电闪雷鸣的老少恋、古典主义的婚姻、情人的自杀身亡、还遭受情人的报复等等。唯一幸运逃离这颗灼人彗星的，是他的第六个情人-女艺术家弗朗西丝.吉洛特，这点给人留下深刻印象。
欲了解更多毕加索生平可阅读下文
1881年10月25日，毕加索在西班牙马拉加市出生。母亲玛丽亚·毕加索是充满热情与活力的犹太裔意大利人，父亲唐·若塞是个多情伤感、有点神经质并且热爱艺术的西班牙人。不得不说，毕加索的绘画天赋因袭了身为美术教师和博物馆馆长的父亲的才气和教养。
在十九世纪末，衰落动荡的西班牙，社会生活艰难不安。然而，绘画却成为少年毕加索最热衷的生活。在父亲的引导下，毕加索对西班牙引以为傲的现实主义绘画传统有了深刻认识，并开始接触到“现代主义”的浪潮。
1895年，毕加索进入巴塞罗那美术学校读书。这时，毕加索已确信无疑自己要以绘画作为终生职业。1898年，他完成第一件油画作品《
41 37230 41 15265 0 0 3308 0 0:00:11 0:00:04 0:00:07 3308斗牛士》。
斗牛士 1889年
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/ 1900-1903 年：蓝色时期的表现主义风格 /
早年萦绕着毕加索处于目空一切的悲怨的诗人般的状况，他看到了贫苦百姓的绝望和呻吟，发现在这座城市光彩亮丽的背后所隐藏的衰败和挣扎。他认识了犹太裔法国青年诗人马克思·雅各布，在其引领下开始接触巴黎蒙马特区人们的贫苦生活。在这一时期，毕加索开始用后来经常出现的悲观主义来思考人生。
自画像 1901年
他在作品中，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难，画中人物通常是舞女、工人、杂技演员及其他穷人的生活，大多都无表情的、僵直的、虚弱的、瘦小的、干枯的。
人生 1903年
/ 1904—1906 年：玫瑰时期 /
忧郁了没几年，23岁的毕加索来到巴黎，遇到初恋奥莉维叶，常去观赏马戏团演出，有了爱情的滋润，毕加索的世界明亮了，画作也充满玫瑰的气息。奥莉维叶的出现，给毕加索清苦的生活注入了鲜活的气息，带来了明亮的色彩。随着两人同居生活、荷兰蜜月之后，感情不断浓郁和深厚起来。他们虽然经济上仍然穷迫，但是精神上是愉悦和欢乐的。
拿着烟斗的男孩 1905年
丑角家庭 1905年
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/ 1906年至1916年：非洲时期到立体主义 /
1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。
自画像 1906年
毕加索学习古伊比利亚人运用简笔画般原生艺术的简单技巧创作，将卵形的平滑而年轻的头颅塑造在一个壮硕的半身像上，从下巴到锁骨都保持着完美的比例。画像中的他眼神空洞，像戴着一副面具——犹如脱离了一切既定的规则在镜中自省一般。
亚维农的少女 1907年
在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。
毕加索的《亚维农少女》就曾借用了原始艺术样式，尽管他自己曾否认过。毕加索曾把这幅画形容为他的“第一张驱邪画”。他综合非洲、大洋洲的“划痕记号”和“纹身”，采用了条纹和阴影的形式。奇特的卷形大耳、不对称的双眼、整体上的粗糙感，无疑同伊比利亚半岛的石刻头像有关。
亚维农少女和面具
亚维农是巴塞罗那的一条街，起初毕加索想画几位街边的妓女，最后画成了5位半抽象的裸体少女和一组静物。画中左面的三名少女较为贴近自然的西班牙女子，而右面的两名则似乎戴着非洲面具。据毕加索自己所说，这些面具是为了展现出一种强烈的、近乎野性的力量。
虽然《亚维农的少女》确实有“社会批判”的意味，这幅画中的面孔仍闪耀着的人性的光辉。这时离毕加索将所有人性的特征完全剥离了他所绘的女性躯体，并将其精简为病态的噩梦般的机械结构的阴暗时期。
吉他、乐谱和酒杯 1912年
1911年，毕加索邂逅爱娃，次年与初恋分手，同时毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。
他在表现出瓶子、杯子及提琴之前，就已经把一个抽象的画面结构，组织和安排妥当了。通过对涂绘及笔触的舍弃，他甚至获得一种更为客观的真实。他采用报纸、墙纸、木纹纸，以及其他类似的材料，拼贴出不同形状的块面。这些块面，一方面显示着画以外的那个世界，另一方面则以其有机的组合而显示出画的自身世界的统一性和独立性。
这种拼贴的艺术语言，可谓立体派绘画的主要标志。毕加索曾阐述了他对于拼贴的看法：“使用纸粘贴的目的是在于指出，不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相正敌的现实。我们试图摆脱透视法，并且找到迷魂术。报纸的碎片从不用来表示报纸，我们用它来刻画一只瓶子、一把琴或者一张面孔。我们从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背景，以便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突。如果报纸碎片可以变成一只瓶子，这就促使人们思考报纸和瓶子的好处。物品被移位，进入了一个陌生的世界，一个格格不入的世界。我们就是要让人思考这种离奇性，因为我们意识到我们孤独地生活在一个很不使人放心的世界。”
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/ 1917—1924 年：新古典的绘画 /
欧嘉的肖像 1917年
1915年，爱娃因病逝世，两年后，毕加索邂逅俄罗斯芭蕾舞舞者欧嘉，并与她结婚。这一时期毕加索画面的特点是，作品显得宁静，并且带着梦幻主义的色彩。在创作手法上依然承袭古典主义的路线，但是舍弃了古希腊雕塑的粗旷风格，转向了文艺复兴时期的秀美格调。
海边奔跑的两个女人 1922年
/ 1925—1932 年：超现实主义时期 /
这是毕加索人生中很最重要的时期，经历了西班牙内战和二战。44岁时，毕加索创作《舞》，映射他和欧嘉的紧张关系。后来46岁时他遇到了年仅17岁的吉娜维夫，55岁遇到了南斯拉夫女摄影师兼画家多拉·玛尔，她们成了他生命中最重要的两个情人。受到战争的影响，他的画作越来越抽象，越来越扭曲。
毕加索创作了一系列的《杂技演员》，他们永远不能脱离自己的身体的限制，但又好像必须要挣脱图画空间的桎梏与观众的目光。他们将身体滑稽而绝望地扭曲着：扭向一边的头露出一张紧闭眼睛的脸，想要脱离狭小的空间却永远无法挣脱。
/ 1932—1945 年：蜕变时期 /
1932年 创作《红色扶手椅中的女人》； 《读书》（La Lecture），展示了毕加索（Pablo Pieasso）的金发情人Marie-Therese Walter胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样
红色扶手椅中的女人 1932年
格尔尼卡 1937年
格尔尼卡（Guernica）是毕加索最著名的绘画作品之一。当时西班牙内战中格尔尼卡城被德国纳粹进行了人类历史上第一次地毯式轰炸。当时毕加索受西班牙共和国政府委托为巴黎世界博览会的西班牙区绘一幅装饰性的画，从而催生了这幅伟大的立体派艺术作品。作品描绘了经受炸弹蹂躏之后的格尔尼卡城。所以它不是一副简简单单的画，它记录下了一段历史。
二次大战德军占领巴黎期间，毕加索在画室内闭门作画，当年冬天，天气严寒，德国大使送他一批燃料，却被他拒绝，并回答：“西班牙人是永远不会感到冷的。”临走前大使看到一张格尔尼卡的照片，问毕加索：“这是你画的？”毕加索回答：“不，是你们画的！”
蓝衣领的女人 1941年
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/ 1946—1973年 田园时期 /
世界和平了，毕加索年纪也大了，可以在家安度晚年。 不过，不甘寂寞的毕加索62岁又迎来了情人画家吉洛特，在与吉洛特相处的时间里，吉纳维夫就做了毕加索的地下情人，他们的地下恋情共持续了两年。毕加索开始享受与吉洛特的家庭生活，但后来吉洛特离开了毕加索，还出版了两人的回忆录。
希腊神话题材——半人半兽、半人半神、女神等在作品中构成了抒情的田园趣味，从此也开始他艺术创作的田园时期。原有的立体主义、超现实主义和新古典主义变成了更趋写实的创作方法，突出了线条的动势和韵律，不仅包含行的趣味，也洋溢这平静的安乐气氛。
两个小孩 1950年
《两个小孩》画面里有三个人，可毕加索显然不是在画“三个小孩”。这是画作最有意思的地方，两个侧脸人脸对脸，就好像在接吻。他们应当是毕加索本人和他的爱人吉洛特，而两人亲密爱情的结晶就是他们三岁的儿子。由此，画上虽然有三个人，但其实是四个人——它是一幅毕加索的全家福。
这一时期，毕加索还对制陶产生浓厚兴趣。毕加索在拉米叶夫妇的制陶作坊中虚心学习制陶要诀，即兴创作性塑型。 毕加索的陶器画也达到了很高的艺术水平。他以奔放的画笔表现了怪异、变形、装饰化的形象，搭配了人们对陶器固有的美术观念、功用限制。瓦洛里斯也因而成为当时兴盛的制陶中心。
和平鸽 1949年
毕加索对国际和平运动也抱有极大热情。1948年到1950年间，毕加索参与了华沙、巴黎、伦敦等地的世界和平大会，并创作了《和平鸽》、《飞翔的鸽子》等作品。1951年，在朝鲜战争爆发后，创作了《战争的残杀》。
战争的残杀 1951年
毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给了法国政府。
杰奎琳·洛克是毕加索的第二任妻子，此时毕加索已经73岁了，这位西班牙女子为晚年的毕加索营造了一个温馨宁静的世界。毕加索直到92岁去世。跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
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