他深深影响了一批中国艺术家，源头却是因病而修的禅宗 | 塔皮埃斯
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[ 一年・探艺术史 ]，作为【海报地图】 艺术传播项目的局部，海豹姐我，将和一年小组的伙伴们，以及你，一起来探寻，十二位二战后西方经典艺术大师的艺术生平。以当代视角重新解读这些历史创造者的艺术价值。
历史，正是由一些发光的碎片串成的 ......
海豹姐述评：
他的创作颇具东方虚无色彩。中国艺术界，尤其一批抽象类艺术家，深受他的影响。而他却因早年的一场肺结核，因练瑜伽而迷上了禅宗。东方美学追求的“虚”在他的作品中表现得淋漓尽致。他关心的是所画对象背后的语言符号，酣畅笔墨间的真情实意。
他拓宽了绘画材料的边界。作品中的精神意义，通过材料传达了艺术家的所思所想，升华为对人性的深入分析。他的美学思想甚至促成了后来意大利的“贫穷艺术(Arte Povera)”运动。
欲了解更多塔皮埃斯生平可阅读下文
安东尼·塔皮埃思（Antoni Tàpies）出生于西班牙一个中产阶级家庭，父亲是一名律师，母亲是一位政治家的女儿。母亲家庭与政治的密切联系和父亲的职业关系为塔皮埃斯提供了自由的家庭氛围。在父亲反教权主义与母亲虔诚的天主教信仰的双重影响下，他开始寻找一种新的精神境界，也就是后来为他艺术创作带来很大影响的东方宗教、哲学思想，特别是佛教的禅宗。
La paille (Das Stroh) 1969
根据塔皮埃思叙述，他对于艺术的渴望起源于1934年杂志《如此遥远》的圣诞特刊，其中全面概述了国际现代艺术的情况。上世纪40年代初，他染上严重的肺疾而休学近两年，医生建议他做瑜伽来辅助治疗。结果他不仅对印度的佛学禅宗产生兴趣，还发现了家中的一些中国书籍。绘画、看书、听音乐、沉思，占据了他这两年的时光，也改变了他后来的一生。塔皮埃斯曾一度接近精神崩溃，体验了许多他相信是由于内心感应而产生的幻觉。这奠定了他早期的思想基础。
Le Cercle de Cord 1969
18岁时塔皮埃斯终于摆脱了肺结核的折磨，艺术家病中对生命意义的体悟成为这期间创作的主要主题。在养病期间，他将大部分时间投入到绘画创作之中并在作品中大量运用暗喻、影射的手法。这段日子里，塔皮埃斯着迷于瓦格纳的音乐，大量阅读易普生、尼采和托马斯·曼的著作，还经常描摹艺术大师梵高和毕加索的作品。这位艺术家从小深受加泰罗尼亚文化的熏陶，可以说是，在他的创作历程中深深捍卫着家乡文化：他是神秘主义作家拉蒙·路易和加泰罗尼亚著名建筑师安东尼·高迪的忠实拥护者。
1943年他进入巴塞罗那大学法学系学习，后来决定放弃大学课程，一心投入到绘画创作之中。 他可以说是自学成材，只在美术学院学习过很短的一段时间。
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废弃材料的绘画运用
Figura de papel de diari i fils 1946
塔皮埃斯拓宽了绘画的界限，他不仅使用非常厚的涂料，也有在上世纪四五十年代的学院派看来难登大雅之堂的纸箱、废纸壳、绳子、纸、大理石灰等回收或废弃的材料加入到其作品中。他的举世公认的内在绘画个人风格——即非形式主义，就是一种关注绘画材质的运动。这种表现手法充分利用了不同种类的材质，探求材质特性的运用。在他的大幅作品中，塔皮埃斯自由地选用碎石、沙土和石块入画，表现综合材料的特殊魅力。
他的材料表现和思想深度紧密相连，试图将人们从传统绘画形式与语言中唤醒，从不断重复麻木的所谓现代生活中唤醒，教会人们用一种新的艺术角度观察生活，继而用一种新的艺术态度整合生活。
塔皮埃斯作品的颜色一般都很单一，以冷色调或者土地的颜色为主，如赭色，棕色，灰色，黑色等。对此，西班牙回家解释道：“在创作时，有时我只用灰色作画，一部分源自对于我之前作品中运用大量原色的反思。事实上，我们生活中的广告和标识也促使我寻找一种更能表达内心世界的颜色，一种被认为是在昏暗环境中照亮我们内心和梦想的光芒。棕色同方济会的思想和习惯有关。在我的作品中，有一种寻找所谓令人愉悦的颜色的趋势，如：红色，黄色，但对于我来说，灰色和棕色更加能表达内心的声音，它们同哲学世界有着十分密切的联系。”
他的作品充满了人文情怀，探讨人类所遇到疾病，死亡，孤独，痛苦，性等问题。他在追求生命的真意方面为我们提供了新的视角，他对于这些问题的理解主要受到存在主义的启发，重新指出人类死亡与物质的条件，存在中的痛苦等等；其作品中的孤独，痛苦，贫穷这些主题也出现在萨缪尔或欧仁的作品里。存在主义指出人类悲剧化的终点，但同时也获得了对于个体来说非常重要的自由。 所以，塔皮埃斯试图通过他的作品让我们反思自身的存在：“我认为，一件艺术作品应该让观众感到困惑迷茫，让他们反思生命的意义。”
塔皮埃斯作品第一次参展是在1948年的巴塞罗那十月沙龙上，展出的是他一些拼贴画和于1947年创作的《酬劳》。
Sock 1971
20世纪60至70年代，塔皮埃斯以现成品雕塑触及超现实主义题材，从中可以看出罗伯特·劳申伯格的影响。塔皮埃斯最著名的作品是那些不时用到日常材料的抽象绘画，笔触挥洒肆意，如《袜(Sock)》（1971），将一只白色男袜钉在画布上。塔皮埃斯在自我表达的创作方式上开始大量出现文字书写，令评论界给出其绘画“晦涩难解”的论断。他用陶土烧制的作品《厕所》，也是与杜尚的《泉》齐名，认为都将所谓的“污秽”概念纳入艺术。
70年代，塔皮埃斯的作品中加入了更多政治元素，发出了抵抗弗朗哥专制政权，争取加泰罗尼亚民族权力的呐喊。艺术家通常通过加入如加泰罗尼亚区旗上的四道红白相间条纹（《加泰罗尼亚精神》，1971）等符号或字母的方式来表达抗争思想，并且他先后参加了在萨利亚教堂和蒙珊拉修道院举行的抗议弗朗哥专制政府的活动。
Silhouette de pied (Silueta de peu) 1984
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东方文化对塔皮埃斯的影响
Number 15 1960
在塔皮埃斯的自传中曾说过这样一段话：“我心中产生的许多无意识的、神秘的动机或灵感都得到过超现实主义的评价；此外，东方艺术也常谈到现代主义；可以说，东方人从地平线的另一端给我送来文化养料，这是我爱上现代派艺术的另一个原因。”可见，东方文化对于指引塔皮埃斯创作方向的影响之大，为他成为非形式主义代表起到了不可忽视的作用。
Arc blau 1972
塔皮埃斯的创作颇具东方色彩，作品中常见“飞白”，“泼墨”，“印章”等元素，东方美学追求的“虚”在它的作品中表现得淋漓尽致。区别于西方传统绘画中对景物一丝不苟的如实描摹画写，他关心的是所画对象背后的语言符号，酣畅笔墨间的真情实意。这种看似抽象的“现实主义”追求的不是栩栩如生，而是作品是否具有现实意义。
凡立水的三角形 1980
三只脚 1981
他在中国文人士大夫的生活方式中领略到艺术的价值的体现与观赏者的态度息息相关，也正是在这种情境中体味到“人们感受到像第一次窥见事物纯粹的存在那样激动”，并领略到“它激起了我们眷念的关心和细致的注意，去理解它们注定的转瞬即逝的命运”。如在《凡立水的三角形》（1980）、《裸背》（1981）、《红与黑》（1981）、《三只脚》（1981）等作品中，他采用凡立水在画布上的渗化作用，模拟中国水墨在宣纸上的效果，传达出类似空灵、通透的东方审美意境。
这位西班牙人曾说过：“材料的选择并不是为了追求新奇的效果，是根据所要表达的内容精挑细选出来的，其中包含着一种‘哲学’思想。” 正如作品中的“一扇墙”不是“墙”，是隔阂，是隐居。或颤抖曲折，或流畅自然的线条和字母书写也是塔皮埃斯的最爱，甚至创作了一系列题为“书法”的作品。他曾说过：“艺术家更加发自内心的、功能更加纯粹的表现方式通过我们的手直接同绘画材料接触，通过我们的感觉融入有机的色彩波浪，或许会表达得更好。”用快速移动的笔尖表现当下的情感，在线条的韵律间感受那神秘的心灵体验，这不与中国所谓的“心手相师”不谋而合吗。
Untitled 1955
这位材料大师并不仅仅满足于艺术形式上的粗浅模仿，更加关注东方的哲学思想在其作品中扮演的角色，因此也加入了许多以往西方人忽视的材料，其中最突出的就是泥沙。他关注各种细小的颗粒物质：沙子、泥土、白垩粉、大理石粉。他在自传中曾回忆自己的创作过程：“早期作品中，我将激情满怀的工作投入到往往很复杂的作品的结构（具体的绘画结构或当时所说的抽象结构）之中，然后将这些结构分开、混合，再分开，几乎碾碎，直至极细的微粒。突然，很奇怪，作品又呈现出色彩和谐、光滑的一个整体，画面都是由数百万高高低低的微粒构成的。”
1987年，已经功成名就的塔皮埃斯在巴塞罗那建立了西班牙第一座也是唯一的一座东方图书馆。他精于禅宗思想，晚期作品中融入了很多禅宗式的神秘色彩。
Espai-visio 1996
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塔皮埃斯对世界的影响
Ni portes ni finestres 1993
这位先驱艺术家的创作经历了数个时期——初出茅庐时，他创作基于拼贴的板上抽象绘画作品，这种美学形式促成了后来意大利的“贫穷艺术(Arte Povera)”运动。他将日常事物盖上了自己的标签来使用，让它们成为了自己语言的一部分。
1995年巴塞罗那
张晓刚、王功新、塔氏夫妇、黄笃、丁乙、忻海洲、刘炜
合影于塔皮埃斯工作室
摄影 毛旭辉
塔皮埃斯在欧美都有极高声誉，也影响了很多当代中国抽象艺术家。中国前卫艺术教父栗宪庭认为这次展览给中国当代艺术家带来了极大的震撼：“它让我们看到原来可以在一个画布上放很多材料，而不涉及任何社会观念。这个展览很重要，它对一部分中国画家产生了影响，譬如徐冰、吕胜中和谷文达”。
塞维利亚世博会加泰罗尼亚馆中塔皮埃斯的作品 1992
除了进行绘画和雕塑创作外，塔皮埃斯还参加过为图书绘制插图，舞台和海报设计等工作。他曾为勃罗萨的多部诗集创作插图；其设计的海报与版画，平板画等在1984年一起展出；2002年他为巴塞罗那圣梅塞节设计海报。
作为艺术理论家，塔皮埃斯在《目的地》，《黄金山峰》，《先锋报》，《这里》等多家报刊媒体上发表文章，并大多收录在文集《艺术实践》（1970年），《反美学艺术》（1974年），《现实如艺术》（1982年），《现代进步艺术》（1985）；1977年他出版了回忆录。
在他晚期的创作生涯中最突出的当属2005年与何塞·萨拉曼戈合作创作的声援巴斯克地区和平组织作品，或现已捐赠给加泰罗尼亚议会的《十一月七日》。2007年11月，为了支援抗议瓦伦西亚关闭电视三台信号发射，他转让了自己的作品，以十欧元的价格卖出复制品，以此来帮助缴纳瓦伦西亚大区政府开出的罚单。同年他在塞万提斯学院的文字盒中留言，并约定直到2022年才能把盒子打开。2010年4月9日，西班牙国王胡安·卡洛斯向他授予了侯爵封号以表彰其显赫的艺术成就。 塔皮埃斯于2012年2月6日在自己家中去世，享年88岁。
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【海报地图】传播项目中的安东尼﹒塔皮埃斯复刻版画 LETTRE A 1976出版
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“海报地图”之“塔皮埃斯特辑”系列海报即将上线
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