生活如环，转动不止。而我们，时而暂歇，时而在路上
该文曾刊发于《艺术当代》2017年1月期刊上，原名“生活即是艺术，它值得我们纵身跃入- 我看修身术”，是为策展人付晓东策划的《修身术》写的一篇艺评文。也是作者发起 这两次【海报地图】系列对谈 “无羁之谈”，到“跨跨其谈” （从杜尚到博伊斯）的起点。
从福柯说起
有一种理论是锋利而又带着危险气味的利箭。它能够穿过时间的迷宫，正中每个时代症候的靶心。--我想福柯正是有这种个人魅力的思想家。
他研究疯人院、监狱、性史，最终死于艾滋。然而这个危险而极致的男人，却留下了对现代社会几乎所有领域最深刻的洞见。
福柯，他的思想和文本是一片丛林，一片无法用单一的直线光芒所穿透的丛林。要搞懂他的哲学体系并不是一件轻松的事。然而他的思想当中有一条非常有趣的暗线，贯穿了福柯一生的研究，用比较通俗的语言来解释就是：福柯关心自己的哲学主旨在于，自我的生存美学，以及自我与肉身他者之间的关怀。
福柯日后的生命历程也证实了这一点：他的许多哲学思考，皆来自他特殊而疯狂的生命体验。他要的是--- 最大限度的个体生命自由。 他的研究也是最具原创性的，在解构自己的旅途上、即顺手解构了现代社会。所以福柯也将哲学定义为一种思想中的“苦行”，即，一种自我修行。而深度的体验过程，无疑是促成这种思想修行的必经苦旅。
那么这个展览再次引起我们的思考：究竟什么是艺术？艺术与修行生活存在着怎样的的关联？
被叫做艺术的东西到底是什么？
经过了早期对生存意义的苦苦追问、经历了二战的磨难..... 被公认为20世纪最引人瞩目的艺术家、又被称为“世界之巫师”的博伊斯得出结论：人类最大的灾难，就是人间的冷酷。
他主要受人智学家斯坦那的影响，看到了资本主义社会对人的自由和平等的伤害。科学和技术的发展使个体变得更加精明，同时也更为经常地为他人的精明所冷遇。从政治集团间的冷战到亲子间的疏离无不如此。他彻底打破了艺术与日常生活的藩篱，认为一切生活世界中的素材都可以作为艺术媒介，例如他用蜂蜡、黄油和毛毡作成标示，并济以文辞，呼吁人们建立有机社会，以寻求未来的温暖。他用自己的思考与深度体验，寻求了“艺术的可能性”，即对“艺术是干什么的？”给出了对全球艺术界、乃至思想界一份影响巨至的答案……
他说：“审美二字之于我是不存在的……我得出了自己对它的了解：人类就是审美。审美就是人类本身。”
--- 我们不妨将之解读为：俯而看之，人类，及其生活本身，就是艺术。而艺术家，正是首当其冲、纵身跃入的深度体验者，得了道、高段位的艺术家及其生活，本身就是艺术品（行为艺术，包括博本人的，正是一种极致体验与引爆）。故可说“生活就是艺术”、“人人都是艺术家”概念的提出，正是这种思想的白话解读。说人人都是艺术家并不是指人人都可以成为艺术家，而是指人人都具有使自己成为艺术家的创造力。
他关注的是---“人，完全意义上的人”由此构成的生活，以及广袤的世界。
也就是，通过艺术提出社会质疑，传递人类最真诚的温暖与博爱精神，成为博伊斯对“艺术本质”问题的回答。这一点其实与福柯的哲学探索是殊途同归的。
这里说的“生活”又是什么？
我们再看回杜尚的艺术生平，会发现某种无可回避的不谋而合：他把中国的“道--- 禅”的哲学主线，通过他自身这根管道，内化成为了艺术的活的标本。即是，他把自己的生活、把他自己做成了艺术品。
从主张“自然无为”的道，到“直指自心、尽心尽兴”的禅，“静以修身，俭以养德”历来是中国文人崇尚的境界。
杜尚曾言“我最好的作品是我的生活。我要的东西不多：棋，咖啡，过好二十四小时。”-- 所谓“致虚极，守静笃”，虚亦是空。心若成空，就可以盛，这种虚静的生活，蕴涵着心灵保持凝聚含藏的状态。唯有这种心灵才能培养出高远的心志，也才能导引出深厚无穷的创造能量。就像山谷，虽为虚空，却为大量水源会聚处。
据说他最喜欢的作品其实是那件自行车装置，他在图书管理员工作之余，很多时间，只是转动着这个自行车轮发呆。所谓时间上的空，“天地之间,其犹橐龠乎?虚而不屈,动而愈出。”（《道德经》第五章）。空谷……得以孕幽兰也，他的改变了西方现代艺术进程的自由思想之花，许是就这么来的。
所以这里指的“生活”，正是这种有自在灵性、有向上之精神指引的、并付诸行动的创造性生活，而不是浑噩、碌碌而度的生命。
故此修身，修的是道，修的是通过各种管道、尤其是各种创造性的活动，内化为德、内化为作为小宇宙的个人本身。而做为上帝代言人、感受力敏锐的艺术家个体来说，当天地中因缘俱足、能量凝聚，沉浸于生活复又跃脱于五蕴的艺术家，于时空变幻的某一刻，将灵性点燃、作品呈现，哪怕只是一个观念、只是像献祭一样的他自身。所以我们得出的结论是：于今每位真正的创作者来说，艺术就是信仰，艺术化的生活就是修行。
幻海流沙中的片羽与此刻
展览分成了三个块面： 认知自我、家政管理、性爱技术。
就像展览中艺术家黄彦的《我的生活》，创作者每日随身随地纪录下日常行迹（以分钟为单位，目前的时间跨度是四年）。展览现场并以大数据图表来呈现，依此而反观自身的生命状态与自我认知。这种不动声色却执着将自己全盘交付的创作方式，我们毋须用行为或观念艺术的概念来界定其作品类型。而关乎“瞬间与永恒”的关联，却是我们始终在探究的命题。
展览中杨健的作品《灵魂的形状》，试图在火葬场肉体消灭的瞬间，以玻璃材质捕捉灵魂的形状，以艺术的方式探讨灵魂的存续问题。这也暗合了量子力学所描述的灵魂聚合之理论-即量子纠缠的存在形态。
台湾艺术家侯俊明的《女岛》系列，每件作品分正反两面。艺术家以访谈的方式，进入受访者的生命故事，面对有关性体验与性伤害等问题。性爱往往是人性中最幽深的角落，是达至人与人沟通的最真实最深刻的途径，这也是福柯生命探索中写下重彩的一笔。“创作是表达、是转化，如果我们可以回到我们的内在，做深刻的自我整合，那么这个表达将变得非常有力量并带来蜕变。”侯俊明如是自述。
而曹雨的《泉》，则源自女性艺术家对原始生命的惊人的感悟力。这帧单频录像作品，呈现她在自己的哺乳期，用双手挤捏自己的乳房，让乳汁在镜头前尽情喷射的情景。“我的身体变成了一座具有雄性色彩的喷泉纪念碑”，爱、生活与艺术，在这一刻，因热烈交融而转化出带痛感而摄人心魄之美。
“人之将被抹去，如同海边沙滩上一张脸的形象”-福柯语。
这个群展中撷取的十多位艺术家，虽然很多还很年轻、虽然只是当今如海艺术生态中的片羽。而大千世界，幻海流沙，“色即是空，空即是色”，万相流转，诸法一如，我们能把握的，也唯有“此刻”。这些参与艺术家，他们对创作生活的积极投入，对生命意义的哲学追问，对自我、以及与这个世界关系的鲜活而深度的思考，尤其是策展人将这种思考做的集体整合与再创作，在如今以“非艺术本质”为导向的大半壁艺术江山中，尤值得我们深思。
“在这个基于物质的世界上，艺术家也许是能够让人类世界关注人类本身的最后一批人。”
这阵因为李安新片的热映，无意又重温了他的《卧虎藏龙》。片末，玉娇龙面对万丈深壑决绝的纵身一跃，之前于我一直没有太理解。这次却觉幡然而悟，她跃入的 --- 正是广袤的世界，与无垠的梦境。所谓“不疯魔不成活”，纵观艺术史，每位在史书上留下一笔的杰出者，无不是以着超常的激情，全情而投入。就如我们开篇提到的福柯，世人眼中的“重口味”，正是这个后现代社会的深度体验者、殉情人。
--- 没错，生活即是艺术，它值得我们纵身跃入。
我们需要的则是，将沸腾的生活，将自我打造成，上好的艺术品。
关于作者
王丰
策展 / 写作 / 独立自由的艺术工作者
“海报地图”传播项目的发起人
关于【海报地图】
“【海报地图】无疑是一支艺术花园里的分岔小径，却是我这两年专门想做的事儿。显然大家也都意识到艺术传播的迫切性。海报，原就有播报之意。除了以历年收藏的二战后现当代上千款版画、艺术海报来重返艺术史，让大家“买得到画”，也包括将时代变迁下艺术家们的新鲜观念与创作，分享给大家。也希望这个项目像某种创作媒介，或一株有诸多可能的植物的生发，成为我修正自我、进入艺术化生活的有机部分。”
“橱窗秀”，展于华侨城创意园谷仓空间门口之艺术长廊上
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基于对生活与艺术界限的模糊，是以【海报地图】项目为起点的，在地艺术家展览讲座，传记观影，后园艺术驻留，及线上线下原版版画及艺术海报的分享机构。
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