纽约1月不可错过的8个展，超级吸睛！

室友纽约吃啥哟 2019-04-05

上个月给大家整理了12月必看的15个展，有一些如Richard Avedon摄影展、Munch蒙克自画像展、唐顿庄园展、罗丹、米开朗基罗、Modigliani、David Hockney等个人展也都还在展出哦。除此之外，酱酱又为大家搜罗了2018年1月一些值得一看的展，大风大雪之后，可以出来走动走动哦。（画廊营业时间都很有个性，去之前记得先搜一下开不开门哦）

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1｜Laura Owens

Laura Owens

Laura Owens是一位长驻洛杉矶的女艺术家，她的作品在1990年代开始在美国画坛兴起，并以她的大幅画作、和其中的幽默闻名。

Laura Owens, Untitled, 2014

Laura Owens, Untitled, 1997

她大胆的尝试与创新打破了人们传统上对先锋艺术、波普文化、科技等关系的认知，并成为了她同时期艺术家中最有影响力的一位。本次在惠特尼博物馆展出了画家自1990中期起至今的60幅画作，是至今为止Laura Owens最全面的个人展。

Laura Owens @Whitney Museum

地址：99 Gansevoort St, New York, NY 10014

日期：2017年11月10日至2018年2月4日

链接：http://whitney.org/Exhibitions/LauraOwens

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2｜Mark di Suvero

Mark di Suvero

Mark di Suvero是位传奇般的雕塑艺术家，在他从业60多年间，他的作品在世界各处展出过，包括美国、法国、西班牙、日本、英国等等，并被世界各地的逾百家博物馆、画廊收藏。

Mark di Suvero, Figolu, 2005-11

Mark di Suvero, Mozart's Birthday, 1989

其中他的一些主要作品就收藏在大表姐刘雯打卡的Storm King Arts Center，也在那里举办过三次个人展。

77岁的David Hockney(左)与80岁的Mark di Suvero(右)

现年已经85岁的他，于1933年生于中国上海，其父亲时任意大利驻华的海军武官，后来随父亲又移居天津，二战爆发后，全家又移民旧金山，前些年还由奥巴马颁发了国家艺术奖章和国家人文奖章。和最近大都会正在展出的David Hockney同属老当益壮的艺术家，有着旺盛的艺术生命力。二人虽都已年逾80，仍依旧在创作。

Mark di Suvero, Eppur si Muove, 2014-2017

Paula Cooper Gallery目前正在展出的他的作品，就是他在80-84岁期间创作的雕塑。艺术家将一块巨大的不锈钢反复锻造，打造成一个如莫比乌斯环的样子，由两边的白柱子架起来。作品充满动感，仿佛这段不锈钢的环在流动。

Mark di Suvero @Paula Cooper Gallery

地址：534 W 21st St, New York, NY 10011

日期：1月6日至年2月3日

链接：https://www.paulacoopergallery.com/exhibitions/mark-di-suvero-2018-01-06/installation-views

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3｜Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein是美国最重要的画家之一，他与其代表的波普艺术，最能代表美国人，尤其是二战后充斥着消费主义的美国。

Roy Lichtenstein, Drowning Girl, 1963

Roy Lichtenstein, In The Car, 1963

生活在纽约的大家经常都可以在MoMA或是切尔西的一些画廊看到这位生长在纽约上西区的画家的画作，比如在MoMA展出的Drowning Girl被认为是他波普艺术阶段最具代表性的画作之一。

Roy Lichtenstein, Bread and Jam, 1963

Roy Lichtenstein, Sponge, 1962

这次在上东区画廊展出的Lichtenstein的作品集中在1961年至1963年，正是他逐渐挖掘并开始利用流水线形式的二战后美国消费主义进行创作的重要时期。可以从展出的画作中看到，他作品的主要以类似商业广告的样式描绘一些商品等等，可以看出他日后慢慢发展出的波普艺术的雏形。

Roy Lichenstein @Craig F. Starr Gallery

地址：5 E 73rd St, New York, NY 10021

日期：2017年11月15日至2018年1月27日

链接：http://www.craigstarr.com/exhibitions/roy-lichtenstein-1961-63

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4｜Anthony McCall

Solid Light Works

Anthony McCall

Anthony McCall是一位英国艺术家，常年驻扎纽约。他是一位擅长运用光影的大师，在上世纪七十年代，他还是英国电影先锋运动的领军人物之一，注重用极简的元素，如火焰，拍摄纪录片与短片。

Laura Owens, Untitled, 2014

本次展出Solid Light Works是艺术家自上世纪70年代起就持续进行的艺术展。他将雕塑、电影与绘画融合为一体，将二维的线条经过投影投射到三维空间，通过线条的流动，创造一种流动的画面。

本次展出是艺术家第一次将竖直作品与水平作品展示在同一个空间，画廊将展示艺术家的六件巨型作品，相信会开启新一轮朋友圈逆光摄影大赛。

Anthony McCall @Pioneer Works

地址：159 Pioneer St, Red Hook, Brooklyn, NY 11231

日期：1月12日至3月11日

链接：https://pioneerworks.org/exhibitions/anthony-mccall-solid-light-works/

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5｜Gordon Parks

"I Am You | Part 1"

Gordon Parks

美国著名非裔摄影师、音乐家、作家、导演Gordon Parks。1940-1970年间，他关于美国人权运动、贫穷、以及非裔美国人的新闻摄影与纪实摄影，让他名满美国。

Gordon Parks, American Gothic, 1942

他1942年的作品《美国式哥特》是他最被大家熟识的作品之一，被《时代》杂志收录在有史以来最具影响力的100幅摄影作品。在这幅作品中，他仿照了1930年Grant Wood的名画《美国式哥特》，但与之不同的是画面背景象征自由与理想的美国国旗，和与之冲突的平生与扫帚和拖把相伴的非裔女佣。

照片中的模特Ella Watson是一位在FSA工作的女佣，她的父亲被一伙私刑暴徒(lynch mob)杀害，丈夫在孩子出生的两天前被枪杀，而她女儿在18岁之前就已生下两个私生子，并死于第二个孩子出生两周后。这样的悲剧故事刺激着Gordon Parks举起相机为武器，通过展现最饱受贫穷与歧视压迫的人们，来揭示种族歧视的恶。

本次展出的是摄影师一部分较少为人知的摄影作品，以及时尚摄影作品。摄影展的题目“I Am You”取自1967年摄影师的一段话“What I want. What I am. What you force me to be is what you are. For I am you staring back from a mirror of poverty and despair, of revolt and freedom. Look at me and know that to destroy me is to destroy yourself.”

Gordon Parks @Jach Shainman Gallery

地址：524 W 24th St, New York, NY 10011

日期：1月11日至2月10日

链接：http://www.jackshainman.com/exhibitions/24th-street/

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6｜Stephen Shore

Stephen Shore

Stephen Shore是美国当代最有影响力的艺术摄影师之一。生于纽约，他自小对摄影就抱有强烈的兴趣，在他14岁时，MoMA的摄影部门主任就买下了他的三幅作品。

Stephen Shore, U.S. 97, South of Klamath Falls, Oregon, July 21, 1973, 1973.

The Museum of Modern Art, New York.

在他16岁时，他收到Andy Warhol邀请来到他的个人工作室，The Factory。在1971年，Stephen Shore已成为第二个活着时就在大都会博物馆举行个人摄影展的摄影师。

Stephen Shore, New York, New York, May 19, 2017, 2017