纽约12月不可错过的10大小众展！室内植物园里拍杂志大片！
冬天快乐呀～酱酱又来整理你们最爱的每月展览资讯了～感恩节的假刚放完马上就是寒假、圣诞节，相信大家已经准备好出门逛街逛展了！上个月介绍了很多的长期博物馆展览，那么这次来介绍一些更小众的画廊展，喜欢的小伙伴们可要看好时间再去呀～
1 |Lily Kwong
Summer in Winter
Cadillac House作为一个车店却一直在与各种艺术家合作。他们有一个专门的艺术空间，在每一季进行不同的主题展览。
这次的展览超厉害！Cadillac House直接把一整个植物园搬进曼哈顿的室内画廊空间，里面种植了真是的热带植物，还有工作人员在浇水呢～
Summer in Winter就是这样一个在曼哈顿中心的植物园，融合了来自七大洲37个国家的不同物种和类型。展览让生活在高楼林立的纽约人们重新与大自然建立连接。提醒着大家即使在我们最黑暗的季节，我们的创造力也可以胜过自然的演变。对于城市现状而言，该展览是一个1000平方英尺的环境挑战——这是梦想家获胜的又一个例子。
Lily Kwong @ Cadillac House
地址：330 Hudson St, New York, NY 10013
日期：2018/11/16 - 2019/01/16
票价：免费
链接：https://www.cadillac.com/world-of-cadillac/cadillac-house
2 | Ashley G Garner
Aesthesia
Aesthesia是一个受到六种植物启发的多感官体验，这些植物历来被认为有治疗特性。此次展览提供视觉，听觉，嗅觉，味觉和触觉的刺激。
参观者首先在展览开始看到大片的树状结构。展览中由ALURIA编写的配乐包括从每个选定的植物真实的实时录制所测量到的波长。Not Impossible Labs也慷慨地为游客提供穿着触觉服的，让人们感受到音频的振动。
Methods and Madness将提供以每种植物作为其成分的食用糖果。 CBIHatePerfume在刚刚参加了Smithsonian Cooper Hewitt设计博物馆的展览之后，也加入了Garner，为Aesthesia提供独特的香氛。
Ashley G Garner @ On Canal
地址：361 Canal St, New York, NY 10013
日期：2018/11/08 - 2018/12/15
票价：免费
链接：https://www.oncanal.nyc/ashleyggarner
3 | Justin Wood
Superfund
此次展览是Justin Wood创作的一个视频投影映射装置。该装置借鉴了Canal St的历史，并将其与当今纽约市发生的类似事件联系起来。Canal St的存在是始于于环境修复策略的失败，并对曼哈顿下城的发展产生了巨大影响。今天，纽约市有3个EPA指定的污水排泄场地正在进行改造和环境清理。Wood希望当前的修复策略和技术将为城市带来更美好的未来，并且我们从过去的错误中吸取教训。
该装置的核心是一项科学实验，测试利用Newtown Creek和Gowanus Canal受污染的微咸水在水培中种植各种植物和蔬菜的可行性。Wood希望观察Newtown Creek和Gowanus Canal水中是否可以种植任何东西，同时通过雕塑，视频投影和视频照亮每个地点的历史和现状。
On Canal 这个企划自从开展以来已经有了很多超厉害的短期艺术展。酱酱也是时不时回去看看有什么新展。这次又发现同期两个很酷的展览～
Justin Wood @ On Canal
地址：325 Canal St, New York, NY 10013
日期：2018/11/08 - 2018/12/15
票价：免费
链接：https://www.oncanal.nyc/justinwood
4 | Sony
Lost in Music
索尼把Soho的一间门店完全转变为沉浸式科技和音乐Pop-up展览。在这里你可以探索最新的音乐科技、欣赏音乐，每周将会有最热门的Sony Music艺术家现场表演。
索尼说这将是你看过最棒的音乐体验！凭借尖端的索尼技术，这个多重观感的体验邀请每个参加的人都创建一个从自己的动作，互动，甚至心跳创建的个性化的“MeMix”。
还有体验最新的多维音频技术的机会，在这里你会被超逼真的立体声音所包围。绝对不容错过！
Lost in Music @ Sony
地址：201 Mulberry St, New York, NY 10012
日期：2018/11/08 - 2018/12/15
票价：免费
链接：https://www.sony.com/en_us/lost-in-music.html
5 | Kartell goes Sottsass
A Tribute to Memphis
酱酱之前介绍过的超酷设计餐厅一体的买手店换新展啦～意大利著名设计品牌Kartell是最具影响力的家具品牌之一，于1949 年创立至今，多次利用塑料生产色彩丰富而具有趣味性的家用产品。创始人Giuilo Castelli是诺贝尔化学奖的得主Giulio Natta的学生，他的永远保持着的好奇心和对新材料的长久兴趣奠定了这个品牌的玩味风格。
此次展览纪念了意大利设计师Ettore Sottsass，他喜欢鲜明的色彩碰撞和造型圆润的几何图案作为设计的关键元素，使其作品风格变得活泼又平易近人。而这个合作系列也采用了Memphis的塑料材质或者是带衬垫材质的家具，充满了流行和后未来主义的概念外观，激发人们无限的想象力。
Kartell @ 10 Corso Como
地址：1 Fulton St, New York, NY 10038
日期：2018/11/13 - Ongoing
票价：免费
网址：http://www.10corsocomo.com/2016/12/new-york/
6 | Matt Taber
The World Is Yours If You Are Real
这是美国艺术家Matt Taber在The Chimney展出的个人展览。 The World Is Yours If You Are Real是系列展览My Name Is Everybody的第五部分，它探索计算机渗透时代内人们的欲望模式。
在画廊内，一座巨大的云耸立在塔楼上。云，一种似乎在抵制物理世界的朦胧的自然现象，并已变成一个自由浮动的标志，一个在时间和空间内重复和变化的建筑。
Taber探索了云的神话象征及其动态象征——从宇宙的崇高境界到计算机云。一个狭窄的楼梯让我们能够登上云端，住在云中。而在云里面摆放了两幅和云有关的画作。
Matt Taber @ The Chimney
地址：202 Morgan Ave, Brooklyn, NY 11237
日期：2018/11/02 - 2018/12/16
票价：免费
网址：http://www.thechimneynyc.com/matttaber/
7 |Jerkface
Anti Hero
纽约艺术家Jerkface创作出了一系列新的绘画和版画，名为Anti-Hero。这位具有挑衅性的壁画家因其大胆的解剖和从我们这个时代最喜欢的漫画和漫画中的标志性人物的重新想象而闻名于世。
Jerkface的标志性绘画风格喜欢采用几何抽象，透明和重复。因为主角和对手都被转化为画布上错综复杂的彩绘图案。他的作品经常忽略面部特征，以挑战观众与作品引发的微妙情感从而更紧密地联系起来。 Jerkface的绘画巧妙地将先入为主的形式概念运用到引人注目的视觉叙事中，成为对色彩和运动的复杂想像，充满了青春的所有情感，活力和肆无忌惮的乐观主义。
Jerkface @ Taglialatella Galleries
地址：229 10th Ave, New York, NY 10011
日期：2018/11/15 - 2018/12/13
票价：免费
网址：https://www.taglialatellagalleries.com/exhibitions/anti-hero-by-jerkface
8 |Andrew Schoultz
Full Circle
这是Andrew Schoultz在Joshua Liner画廊的第二次个展。该展览展出了洛杉矶当代艺术家的新画作和纸上作品。
正如标题所暗示的那样，Full Circle为Schoultz提供了重新审视其“多样化视觉”词义的机会，包括最早激发他进行艺术创作的图案和符号，有些甚至可以追溯到他的童年时代。这些个人印记在Schoultz的艺术实践中扮演了新的角色。
城堡，全视眼和蛇等符号共同探索了历史上的周期性模式和权力结构。回顾战争，自然灾害和全球化的主题。作品将他的代表特征与他的视觉风格相结合，其特点是密集的分层构图和富有表现力的线条作品。与Schoultz的大部分作品一样，这里的作品有强烈的故事性并激发了艺术家与观看者之间的对话。艺术家会指出他的主题，但却引导观众达成他们自己的结论。
Andrew Schoultz @ Joshua Liner Gallery
地址：229 10th Ave, New York, NY 10011
日期：2018/10/25 - 2018/12/01
票价：免费
网址：http://joshualinergallery.com/exhibitions/schoultz_new_works_october_25_2018/
9 |Rob Wynne
Float
纽约艺术家Rob Wynne在各种艺术媒介中进行创作，从手工刺绣的绘画和拼贴画到雕塑和数码摄影，但从内心来说，他其实是一个炼金师。
近年来，他越来越多地使用熔融玻璃进行创作，在一系列大型装置中使用手工浇注和镜面玻璃。他的玻璃文字中很多借用与其原始背景相分离的单词或短语，以产生神秘或矛盾的含义。
此次展览展出了Wynne的十六件作品。它们似乎漂浮在博物馆的各个角落里，并与博物馆里的作品直接对话——一种兼具创造性破坏性的美学体验。 Wynne的镜面玻璃碎片探索并挑战我们的艺术体验：让冲突创造反思性的停顿和惊喜。
Rob Wynne @ Brooklyn Museum
地址：200 Eastern Pkwy, Brooklyn, NY 11238
日期：2018/06/06 - 2019/03/03
票价：$16 (学生 老年人 $10 19岁以下免费)
链接：https://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/rob_wynne_float
10 |Rona Pondick
Marc Straus Gallery
这是Rona Pondick睽违五年的首次个展。艺术家的的新作品采用半透明或透明的方块积木包裹着她的头部雕塑，呈现鲜明的对比色。这种头部雕塑以各种方向和摆放方式出现，有时甚至漂浮在其消逝区域的中途。
这些积木具有微妙的轮廓和边缘，给人一种不真实的感觉。它们由树脂，丙烯酸和环氧树脂模塑化合物制成。Pondick不断尝试实现形式，色彩，和情感深度的和谐。新作品的一个不可磨灭的品质是使用锐利的色彩。每件作品都具有主色调，不超过四种不同的颜色，作品的标题。人们观看这些作品的观感会随着我们的定位而转变，挑战我们的视觉观感。
Rona Pondick @ Marc Straus Gallery
地址：299 Grand St, New York, NY 10002
日期：2018/10/24 - 2018/12/16
票价：免费
链接：https://www.marcstraus.com/exhibitions/rona-pondick-october-2018/
(部分图片来自网络，
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撰文 | Gigi
编辑 | Gigi
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