新浪雕塑-人物 | 王少軍
本期人物【王少军】
王少軍
著名艺术家。1959年生于中国天津。1982年毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位。1995年中央美术学院城市雕塑高级研修班结业。现任中央美术学院教授、中央美术学院党委副书记、全国城雕委艺委会委员，中国美术馆馆藏艺术品评审专家，中国美术馆展览资格评审委员会委员，中国雕塑学会常务理事， 北京市美术家协会雕塑艺术委员会委员。
早期作品以雕塑为主，近年来在水彩画领域多有建树，近期开始创作玉雕作品，在多个艺术领域取得成果。雕塑作品曾多次参加国内外重要展览，并引发关注。为多个城市创作大型公共艺术作品，如纪念抗日战争胜利55周年卢沟桥抗战纪念群雕、江西南昌八一广场纪念雕塑等，曾获全国城市雕塑建设成就展优秀作品奖；中国公共艺术学术奖。2015年在中央美术学院美术馆举办大型展览“态：王少軍艺术个展”并在多地巡展。出版有《行於态—王少軍艺术作品》《认识雕塑》；作为普通高中课程标准试验教科书《雕塑》；中央美术学院雕塑专业基础教材《泥塑衣纹》等著作及作品集。
创作的作品被多个机构收藏，其中包括国际奥林匹克委员会，中国美术馆，中央美术学院，清华大学，国家大剧院，中国电影博物馆，大同雕塑博物馆，广东莞城美术馆，陕西美术馆，北京国际雕塑园，长春国际雕塑园，福州国际城市雕塑园，上海市政府，南昌市政府，杭州市政府，宜兴市政府，石家庄市政府，焦作市政府，大同市政府，芜湖市政府等。
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“真的是我”
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“真的是我”，这是一个十分耐人寻味的展览标题。它既是针对我的作品中“角儿”形象的诠释，也是向我们所有人提出的一个重大的社会命题：“我”的塑造与确认。
“ 我面对世界的目光并不焦灼, 因为我身外与我的内心是两个世界。对身外的事物, 我认为它是永远喧嚣变化的, 而我的内心却永远安睡在艺术的温床上,使我享受平和、淡泊和永恒。我将个人的艺术创作与社会的发展、人生的成长、自然的演进尽可能地相关联，使我的艺术形式和内涵相协调、统一，不停顿地以艺术的方式去观察认识、解读和表达对所感知到的世界万象。”
佳作欣赏
-《太行祖孙》1982年 美院时期毕业创作-
-食为天 1980年 美院时期本科时期创作-
-探索时期《曹雪芹纪念像》76 x57x48cm 1984年 石膏-
王少軍在不同时期都进行了雕塑探索, 创作了一批重要的作品。这是王少軍创作的第一条线索。
他在创作上的好奇和不安分从二、三年级就开始显露出来了。他在学习中国现代雕塑的新传统同时, 萌生了不满足和进一步拓展的愿望。就是说, 他一方面努力学习新传统, 另一方面又开始挑战这种传统。
肖像作品 《纪念顾拜旦》120x100 140cm 2001年 玻璃钢仿铜
《京剧名家—宋德珠》50x40x90cm 2008年 玻璃钢仿铜
《和平使者--萨马兰奇》1997年 38x46x70cm 铜
《曹禺》13x12x16cm 2005年 石膏
-肖像系列 《冰心像》47x33x78cm 1997年 铜-
具象人物肖像雕塑创作, 是王少軍雕塑创作的第二条线索。
王少軍在雕塑创作上一方面是好奇的、叛逆的, 他总是不停地思考雕塑的问题, 总是在试图超越既定的雕塑规范于边界；另一方面, 他又是执著的, 有坚持的。他不愿意放弃塑造, 不愿意丢掉写实技巧, 他在老师教给他的扎实的写实和塑造功夫的基础上, 希望沿着写实的轨道开拓更多的可能。具象人物肖像雕塑就是他这方面的努力。王少軍是一个经常进行逆向思维的人, 或许他在思考这样的问题：在当代雕塑风起云涌的时候,具象的人物肖像雕塑是不是就无所作为了呢？尽管这条创作路线不那么引人注目, 也不显得先锋和前卫, 对王少軍来说, 选择人物肖像雕塑是他的一种逆向的坚持, 相当于他在雕塑上的坐禅和修行。
王少軍的人物肖像雕塑则拒绝模式化, 拒绝成功学, 他更关心的是对象心灵世界的揭示,当然, 他也非常看重对每个人表现时的所采用的语言和方式, 但是, 他不想形成固定不变的所谓个人化模式和塑造风格。王少軍始终是人物肖像雕塑领域里的游牧者, 逐水草而居, 享受探索和实验的快乐。
——孙振华《用雕塑探索心灵的世界》
-角儿系列《辨者》局部86x37x50cm 2008年 铜着色-
从2007 年开始, 王少軍推出了“光头男人”系列, 这是考察他雕塑创作的第三条线索。
这个时候, 他的探索性雕塑还在进行, 他的人物肖像雕塑也没有停止, 作为与之同时并行的第三条创作线索,“光头男人”是他雕塑创作的一个转折。
“我”是谁，“我”从哪里来，要到哪里去。选择生，还是死。这是人类千百年来困惑的问题。真的是“我”，自我他人眼中的我。这是王少軍内心的自由主义，渐渐发芽，冒出新奇的想法，这便是“角儿”。“角儿”展览的诞生不是偶然，它是王少軍心底的幼芽，看似盛放，实则自然。你可以是“角儿”，我也可以是“角儿”。王少軍逐渐在这种雕塑探索中，最终寻找到了自己独有的创作表达，便是“角儿”。
-《臆想》35x32x41cm 2010年 玻璃钢着色-
-角儿系列《跨越》（小）40x25x45cm 2014年玻璃钢着色-
对于王少軍来说, 雕塑创作往往伴随着深沉伟大的主题，而他常常把这种主题由内向外地拓展。对自身、对社会、对世界。这种种之间都不无联系，王少軍在这种种关系之间寻到了自己领悟，从而达到一种新的平衡。关于雕塑创作，关于雕塑的重大主题, 如何将学者的情怀与艺术家的个性感受相结合,实际上这也是摆在整个中国当代艺术家面前的课题。艺术家都有自己独特的追求，独立存在的人格伴随独立的作品表达。看似与世界毫无联系，但是与社会、与大众都是有关联的。艺术来源于生活，更是生活的升华。艺术创作到最后也许不是他自己的一种力量转移，而是整体社会声音的反馈。信息越丰富，需要处理的杂乱无序便显得更加重要。艺术家需要更能坚持，坚持自己的艺术感悟，坚持自己的艺术创作。
当然，这并不是说艺术家的自我主义就应该舍弃，相反，他融合的艺术风格与作品语言至关重要。王少軍在这种基础上，艺术创作具有了内在的一致。在接受国家重大历史主体创作任务面前, 王少軍选择了中国加入世贸这个主题。这个主题毫无疑问反映了当代中国与世界的关联, 尤其是在国际经济贸易层面上所形成的新的气象。这样的主题要求容纳巨大的信息量, 其中既有具体的经济、贸易的国际交往,更有不同的国家和地区人的交往, 既是一个具有世界性的话题价值的主题, 又是一种从中国出发的视角反映。
-角儿系列《窗》21x19x27cm 2008年 铜着色-
-角儿系列 《通灵者》26x16x60cm 2008年 玻璃钢着色-
无意识与意识之间，都是大量思想沉淀的结果。如果说王少軍的素描反映了无意识的意向，那他的雕塑则是意向的结果。雕塑的形象是自我的化身，但它不是简单的无意识显现，而是充盈着身体的经验，渴望自由的欲求和无意识的迷茫。《通灵者》（2008）是“我”与一只怀抱着的猫，人是茫然的四顾，猫则在（身体的）角落里审视着什么。在王少軍的素描中不断出现一只狗，狗被人格化了。在雕塑中，猫是狗的替身，它虽然赋予人的意志，却有人所不能经验的能力。关键在于，人是被规训的，而动物与规训无关，它是自由的，虽然它没有获取自由的权利。这种在无意识中不能解决的矛盾，在他的艺术中却有机地融合在一起。整个作品是通过人的身体动作与动物的神态而表达出的精神的意义。
——易英《自我与超越——王少軍近期创作评析》
《教养》37x26x52cm 2010年 玻璃钢着色
《天地之间一》21x14x36cm 2007 年 铜着色
《念空》37x24x49cm 2007年 玻璃钢着色
《人面桃花》26x24x42cm 2007年 玻璃钢着色
《慧》40x33x57cm 2007年 玻璃钢着色
《干红》2012年18.7x28.4cm，水彩
《玉乎云乎》2012年28.1x37.2cm，水彩
附：
艺术家的话
我们走到了今天，只有经历了艰辛困惑的精神求索，包括保守与开放、拒绝与接受，还有坦荡的包容，才能培育升华出无上崇高的心性！
我将个人的艺术创作与社会的发展、人生的成长、自然的演进尽可能地相关联，使我的艺术形式和内涵相协调、统一，不停顿地以艺术的方式去观察认识、解读和表达对所感知到的世界万象。“真的是我”，这是一个十分耐人寻味的展览标题。它既是针对我的作品中“角儿”形象的诠释，也是向我们所有人提出的一个重大的社会命题：“我”的塑造与确认。还有一个“真”字，这无疑是一个重要的字眼，它的重要性在于关乎大自然本质的属性意义以及人类与天地自然间的和谐汇一，因此说，这样一种展览的命题所推出的艺术作品，就不会流于泛泛的作品陈列。该展览策展团队所表现出的在思想和艺术上的慧眼慧思就充分体现在对我作品的深入、精准的分析和选择上，同时在展陈方面也花费心思，精心设计展示空间与作品的导入、展开、分解、映衬与关联，更加突出该展所遵循的最大化挖掘作者创作动机、成因及成果间的内在联系，注重成果背后的文献支撑，对作者多面、多元性的艺术实践，力求更加接近作者和他的生活，真实地揭示人、艺术和社会的关系，揭示当下中国社会在艺术的参与和作用下怎样地获益发展，这是一个充满美好意愿并坚定自信的艺术展示，随之带来的一个更加富有学术与思想内涵研讨会必将为我们奉献与会学者专家们在更加广泛的领域的学术思考成果。因此，与其说这是一个关于我本人艺术创作成果的展示，不如说是将我的艺术创作实践放到当代中国文化发展大潮之中，向着独具中国魅力的艺术高峰强力挺进的一次思想汇聚。
王少軍
2017年5月
TEL:15110287188
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新年快乐HAPPY NEW YEAR
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