新浪雕塑-人物|傅中望
本期人物【傅中望】
傅中望
1956年生于湖北武汉，
1982年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），
曾任湖北美术馆馆长。国家一级美术师，中国美术家协会理事。
作品曾入选第六、七、八届全国美展，并在美、法、德、日、奥、俄等多国展出，代表作品有《嫁接》、《地门》、《榫卯结构》等。
“工匠基因”
在中国当代雕塑史上，傅中望是一个绕不开的人物。他不断突破雕塑的定义和禁忌，将自己从时代赋予的身份认同中解脱出来，建构着新形态下的精神空间。
与同时代的大部分学院出身的艺术家相比，傅中望算是手头功夫很好的那一类，尤其是传统木工手艺。由于家里的祖父叔伯都是建筑工匠，傅中望很早就开始接触木工活，从小学五年级起，开始自己给家里做家具，有时连周边邻居们的家具也包了，做出来的不仅有桌椅板凳，还有几十架给女孩子们用的纺线车，直到现在，还有些当年的老街坊仍然保留着傅中望小时候给他们打造的木质家具。
不仅是木工活，大部分需要写写画画、制造修缮的工艺技术，傅中望基本上也做得得心应手，所以，在某种程度上，傅中望应该算是具备一种天生的“工匠”基因——平实、朴拙、灵巧、细致，同时又兼具一种透过形式感受内核的敏锐直觉，而后面这种天赋，最终使他在本质上与一般意义上的“能工巧匠”的概念真正地区别开来。
“ 匠人也好，艺术家也好，美术馆馆长也好，傅中望身上极为可贵的一点是， 在每一次的重大变革时，都能剥开事物眼花缭乱的表皮，抓住其本质，准确分辨此中可改变的部分和不可改变的部分，很少会因为外界的观点而迷失自己的选择。”
“微妙，时代之妙
背景时间
1978年—1984年”
当时代裹挟着人前进的时候，人们无法清晰地感知命运的流向。正如傅中望做好准备开始学习雕塑的时候，1978年，他返城了，有了一份工作——在湖北省博物馆修复、绘制古代文物。这是一项不太需要表达的工作，整天与棺椁、家具、木俑、漆器相对，不用怎么说话的傅中望，开始倾听历史的诉说。
很难说这种倾听不是傅中望的幸运。彼时，整个中国艺术界，通行的标准仍然是“高大全红光亮”，历史人物和英雄人物是雕塑的代名词。一方面，可以亮相的绘画和雕塑作品，仿佛出自一人手笔，千篇一律，毫无个性；另一方面，有些先行者希望突破观念束缚，那些单位宿舍、活动室二楼等空间里的群体展、个展暗流涌动，个性化的表达与反思在那里萌芽。
1976年，黄陂大队知青泥塑队与中央“五七”艺术大学辅导教师合影；第二排左起：钱绍武、郝京平、盛杨、司徒杰、傅中望。
傅中望也到了猛拍大腿，感叹“原来做的都不叫艺术啊”的时候。1980年，他考入中央工艺美术学院特种工艺系装饰雕塑专业，不仅得到李德利等一批教授的指点，更受西方电影、歌剧、舞剧等影响。杜尚以观念来表现艺术的革命性思想，德国包豪斯的设计理念，各路“西方大神”们对于艺术的探索和颠覆，冲洗了黄陂泥塑的痕迹。
傅中望开始有意模糊形象与线条，追问观念与方式。近两三年时间，他几乎没有什么作品，直到1984年带着《生命使者》、《慧眼》、《唐俑》等作品归来，当时武汉美术界的“小伙伴们”都惊呆了：一堆英雄人物中，忽然出现了几件抽象作品。人们还听到傅中望嘴里蹦出的、当时还有些禁忌的词汇——“形式美”。
1982年，毕业于中央工艺美术学院特种工艺系雕塑专业
“ 看到直线，人们觉得它很理性，看到曲线，就觉得有情绪波动，三角形充满攻击性，这都是形式导致的视觉心理作用。形式上可以唯美的。”傅中望说。
1984年，是颇为微妙的一年。这一年苹果公司制造出划时代的Mac计算机，杜拉斯写完了她的小说《情人》，美国两名宇航员成功太空行走，《南方周末》创刊，中国文学开始寻根。
一切充满想象，一切正在开始。
就在此时，在许多人还不敢逾越英雄和历史为他们划定的红线时，傅中望成了最早迈出这一步的艺术家之一。
“关系，关于脉系
背景时间
1984年—2000年”
从1984年到1988年，傅中望做了一系列表达观念的现代雕塑作品，如《天地间》、《金属焊接》系列等，它们至今都被艺术界提及，作为一个时代的注脚。但同时，傅中望走着一条纠结之路。他告诉本刊记者，各种形态和材料的尝试，尽管能表达所思所想，但形式语言还不是自己的。“所以当时我对个人的原创性感到很困惑。”
困惑中，1989年到来，这是一个中国文化全面反思的年份。傅中望身边很多艺术家都开始出发，去寻找自己的归宿。此时，傅中望忽然捕捉到多年前在博物馆工作的感觉，他决定，去中国文化的原生之处看看。
《裂变》 木 64cm×39cm×15cm 2014
《心质》 木 尺寸可变2016
在鄂西看山区吊脚楼，去皇城看宫廷的格局，回味农村地头犁耙、水车的细部，抚摸着中国家具的发展史，从简单的汉到简约的明，大量阅读《天工开物》这类古籍……傅中望沉入传统文化的瀚海，他眼前，中华元素成为碎片，雕像变成头、手、脚等一个个部位，汉字变成一笔一划，编钟的层次也越来越分明，打散又聚合，组装，煌然而出，他恍然大悟：榫卯，榫卯！什么是中国的传统？什么是中国的造物？就是榫卯！
“西方的建筑，因为宗教信仰，因为石头材质，一直向天空垒砌，越来越高大；而中国的建筑，多以木制，横向搭建，展开成为一大片，故宫、苏州园林都是如此。中国艺术就是平面化的。”傅中望带着微笑，非常流畅地说出这段话，这个念头在他胸臆之间盘踞了二十多年，他为自己找到了可以发声的艺术语言。
“榫卯是建筑技术，但我认为它是一种关系，结构节点，虚与实，阴与阳，这里面充满可能。”1989年全国美展上，傅中望带去了他的榫卯实验，很多人惊呼：雕塑还可以这么做？专家只摇头：“居然没有人物，怎么做得这么抽象？”但很多人又觉得似曾相识，傅中望哈哈大笑：“这是地道的中国文化，但又是绝对的抽象艺术。很多人认为，这种尝试是有价值的。”
《迁徒》 木 尺寸可变 2016
随着有关榫卯的论文出现在《美术》等杂志上，傅中望开始了自己的“榫卯十年”。
十年间，他做了一系列榫卯结构的作品，直到有一天，他停了下来。“我不能把榫卯这种单一的传统文化符号，变成与现实毫无关系的东西。所以我提出异质同构。”
那是2000年，两个世纪交叠的缝隙，傅中望找到的新的出口。
异质同构的意义，即原来局限于木材的榫卯符号，现在运用到任何材质上，与现代结合，与生活结合，与西方现代文化结合，傅中望说：“艺术家需要通过作品对时代做出反应，我在用榫卯表达我对关系的认知，以及我的思想。”
《束置》 木 尺寸可变2016
从传统榫卯到异质同构，傅中望将时代、传统和西方这三个维度，用榫卯牵合了起来。
“公共，走向公共
背景时间
2000年—2014年”
新世纪的到来，传到耳边的不仅是绵长的钟声，还有纷纭的喧嚣。在泥塑班的清静，省博物馆里的寂静，学院里的宁静，作品里的沉静，乍裂于扑面而来的争议表达碰撞对话质疑辩论中。这个时代不枯燥，但这个时代也不专注。
傅中望发现，需要阐述和辩解的东西忽然多了起来。就像《收•藏•洗•晒》要应对“美术馆怎么能住人”的质疑一样，他的每一步，都面临环境和思想变化带来的挑战。他的金属焊接系列曾经被运输部门视为“废铜烂铁”而拒绝装车运送；他的“榫卯结构”被展览方以“不是雕塑”为名降低了评奖等级，金奖变铜奖，而且还因这个系列收到过装置艺术展的邀请函——雕塑和装置其实泾渭分明；他的抽象作品《生命》常常被观众当成“漂亮的休息椅子”歇脚；他颇为钟情的作品《生命》，因为环境改变、部件丢失而被评为2012年度“十大最丑雕塑”……
《寿床》装置（木、漆、药） 200cm×180cm×300cm 2011年
作为雕塑家，傅中望不得不做许多刻刀无法完成的任务。他以维纳斯的例子解嘲，“当年维纳斯进入中国的时候，学美术的学生只能关起门来在室内画她，到了80年代对外展出，还有人要给她穿衣服呢！”他说，今天一件作品想让所有人都接受都喜欢，几乎不可能，但不能因为有人反对它，就认为这件事做错了。“随着人们视野越来越开阔，接受度会慢慢提高，要这样来看待公共性和接受度的问题。”
但他仍然有所坚持：“对于一件公共艺术品来说，当然不是能被所有人都接受，但至少它应该有属于自己的观众。观众的接受度，以及作品的艺术创造性和个性，其中有个度，需要艺术家把握好。”
《十种关系（1-10）》 木 2014
《穿梁》 木 588cm×40cm×40cm 2014年
《消失的木构》 木 尺寸可变 2015-2
《手机回收网》，装置，二手手机、渔网、不锈钢，2011年
《全民互动·手机》装置 700cm×700cm×160cm 手机、玻璃钢、绸布2011年
在内心深处，傅中望可能始终把自己当成是一个工匠，用最朴拙专注的精神，来对待自己所做的一切，从大局到细节，巨细靡遗。而他善于抓住事物精髓的习性所带来的自身和周边艺术系统的良性生长，以及由此产生的蝴蝶效应，可能会在不久的将来逐步展现在公众面前。
个展
2017年
“复合”傅中望作品展，翟雅阁博物馆，中国武汉
傅中望2016作品展，bighouse当代艺术中心，中国武汉
“静观”傅中望个人雕塑展，琨瑜府，中国武汉
2015年
“开物——傅中望个展”，泉空间，中国北京
“构物思迹——傅中望手稿研究展”，合美术馆，中国武汉
2011年
“轴线——傅中望艺术展”，华侨城西安当代艺术中心，中国西安
1994年
“临近的新关系——傅中望作品展”，中央美术学院画廊，中国北京
《迁徒》 木 尺寸可变 2016
控1# 木 42*31*44cm 2017
十种关系（1-10） 木 2014
《无边界》，木，80cm×17cm×12cm（单体），2016年
《随方就圆》，木，直径150cm，2015年
《靠椅》，木，50cm×60cm×110cm，2015年
《靠椅》，木，50cm×60cm×110cm，2015年
《大木作》，木，尺寸可变，2014年
《榫与卯5号》，45cm×13cm×14cm，2014年
《榫卯结构24号》，木，35×35×53cm，2014年
《榫卯结构29号》，木，30×118×145cm，2014年
《弥合》，木，75cm×20cm×63cm，2014年
《空界》，木，347×205×197cm，2014年
《一卯三丁》，木，尺寸可变，2014年
《楔子3号》，木，6.5×20×63cm，2014年
《你东我西》，木材、综合材料，100×110cm，2009年
《三生》，木，60×11×22cm，2005年
《楔子》，木，89×11×10cm，2001年
《陶与木》，木、陶，41×25×20cm，2000年
《榫卯结构·器》，木，93×45×45cm，1991年
展览年表
2015年，“2015太原国际雕塑双年展”， 太原美术馆，中国，太原
2015年，“第11届中艺博国际画廊博览会”，国家会议中心，中国，北京
2015年，“城市之光——2015上海城市当代雕塑与装置艺术博览”，喜盈门国际建材品牌中心，中国，上海
2015年，“无间创想——2015中国公共艺术系列展”，上海七宝万科国际广场，中国，上海
2015年，“第五届厄勒布鲁市Open Art 双年展” ，厄勒布鲁，瑞典
2015年，“我们在一起2015成都公共艺术季”，锦江区太古里，中国，成都
2014年，“他者·距离——两岸当代艺术交流展”，湖北美术馆，中国，武汉；高雄市立美术馆，台湾，高雄
2014年，“西云东语——中国当代艺术研究展”，合美术馆，中国，武汉
2014年，“大漆艺术——2014海峡漆艺术大展”，中国美术馆，中国，北京
2014年，“第六届中韩现代雕塑交流展”，芜湖市艺术展览馆，中国，芜湖
2013年，“对望——关于中国湖北学派和意大利新艺术的对话:第55届威尼斯双年展平行展”，沙莎瓦多尔宫殿，意大利，威尼斯
2013年，“再肖像——2013三官殿1号艺术展”，湖北美术馆，中国，武汉
2013年，“体积的对话——中国中青年雕塑邀请展”，展洲国际艺术馆，中国，北京
2013年，“无形之行——中国当代艺术展”，湖北美术馆，中国，武汉
2013年，“2013大同国际雕塑双年展”，中国雕塑博物馆；大同和阳美术馆，中国，山西
2013年，“解构与建构——中国当代抽象雕塑展”，湖北美术馆，中国，武汉
2012年，“雕塑2012——三官殿1号艺术展”，湖北美术馆，中国，武汉
2012年，“第四届西湖国际雕塑邀请展”，西溪湿地，中国，杭州
2012年，“对话兵马俑——欧盟与中国雕塑家作品提名展”，湖北美术馆，中国，武汉
2012年，“无形之形——中国当代艺术展”，德国，布德斯多尔夫
2012年，“再历史——中国当代艺术邀请展”，湖北美术馆；深圳美术馆；石家庄当代美术馆；北京贵点艺术空间，中国，武汉；深圳；石家庄；北京
2011年，“开悟·2011大同国际雕塑双年展”，大同雕塑博物馆，中国，大同
2011年，“清晰的地平线·1978年以来的中国当代雕塑”，中国美术馆，中国，北京
2011年，“中转——2011三官殿1号艺术展”，湖北美术馆，中国，武汉
2011年，“50把椅子——第5届‘为坐而设计’国际知名设计师作品邀请展”，中央美术学院美术馆，中国，北京
2010年，“中国性——2010当代艺术研究文献展”，本色美术馆，中国，苏州
2010年，“大漆世界：材质、方法、精神——2010湖北国际漆艺三年展”，湖北美术馆，中国，武汉
2009年，“两湖潮流——湖北·湖南当代艺术展1985—2009”，广东美术馆，中国，广州
2009年，“同行——德中当代艺术展”，武汉美术馆；湖北美术学院美术馆，中国，武汉
2009年，“你西我东——中国当代艺术展”，深圳美术馆，中国，深圳
2008年，“转型·建构——2008首届广东雕塑大展”，广东美术学院美术馆，中国，广州
2008年，“金属之声：中国雕塑学会学术邀请展”，798艺术区文化创意广场金属库，中国，北京
2008年，“视野·形象——国际当代绘画与雕塑邀请展”，中国国际贸易中心，中国，北京
2007年，“中国当代社会艺术展”，俄罗斯特列恰科夫国家美术馆，俄罗斯，莫斯科
2007年，“文脉当代·中国版本艺术展”，今日美术馆，中国，北京
2007年，“和而不同——中国当代雕塑提名展”，炎黄艺术馆，中国，北京
2007年，“第二届美术文献展”，美术文献艺术中心，中国，武汉
2007年，“都市镜像——当代艺术邀请展”，深圳美术馆，中国，深圳
2006年，“首届中国当代艺术年鉴展”，中华世纪坛艺术馆，中国，北京
2006年，“开放之路——中国·宋庄第二届艺术节公共雕塑艺术邀请展”，佰富苑环岛向东至美术馆，中国，北京
2005年，“景观：世纪与天堂——成都双年展”，成都世纪城新国际会展中心，中国，成都
2005年，“85致敬——2005现代艺术展”，上海多伦现代美术馆，中国，上海
2005年，“翻手为云、覆手为雨——TS1当代艺术中心第一回展”，北京TSI艺术中心，中国，北京
2004年，“中国想象——中国当代雕塑艺术展”，巴黎杜伊勒里公园，法国，巴黎
2004年，“哈曼斯多夫国际艺术实施计划”，奥地利雕塑协会，维也纳·奥地利
2004年，“首届美术文献提名展”，美术文献艺术中心，中国，武汉
2003年，“德国彼得堡市国际雕塑创作营”，彼得堡市，德国，彼得堡
2003年，“中国北京国际美术双年展”中国，北京；奥地利
2003年，“美国凯尔德克国际艺术交流系列展”，凯尔德克国际艺术交流中心，美国，纽约
2003年，“开放的时代：纪念中国美术馆建馆40周年”，中国美术馆，中国，北京
2002年，“首届中国艺术三年展”，广东艺术博物院，中国，广州
2002年，“首届广州当代艺术三年展·重新解读：中国实验艺术十年（1990—2000）”，广东美术馆，中国，广州
2002年，“零点”材料艺术展，海上山艺术馆，中国，上海
2002年，“物言物语——湖北省小幅油画、小型雕塑展”，湖北美术学院展览馆，中国，武汉
2001年，“中国现代水墨画和雕塑展”，塔尔波特莱斯美术画廊，法国，巴黎
2001年，“重新洗牌——当代艺术展”，深圳雕塑院，中国，深圳
2001年，“呼·吸——湖北当代艺术系列展”，湖北美术馆，中国，武汉
2001年，“中国当代雕塑与陶艺展”，香港自然博物馆，中国，香港
2000年，“2000年西湖国际雕塑邀请展”，西湖公园，中国，杭州
2000年，“与亨利·摩尔对话——中国当代雕塑展”，广东美术馆，中国，广州
2000年，“2000年69国实验艺术家作品展”，亚克卡地埃当代艺术馆，法国，巴黎
2000年，“第二届当代青年雕塑家邀请展”，杭州西湖美术馆，中国，杭州
1999年，“形与体——新加坡雕塑艺术节”，新加坡公共艺术机构，新加坡
1999年，“第十四届亚州国际艺术展”，福冈亚洲美术馆，日本福冈
1999年，“第二届当代雕塑年度展”，何香凝美术馆，中国，深圳
1999年，“46位中国当代艺术家学术邀请展”，霍克艺术会馆，中国，上海
1999年，“世纪之门——中国艺术邀请展”，成都现代艺术馆，中国，成都
1998年，“中国当代美术二十年启示录——美术家作品展”，太庙，中国，北京
1998年，“传统与反思——中国当代艺术展”，德国驻华大使馆，中国，北京
1998年，“第一届当代雕塑艺术年度展”，何香凝美术馆，中国，深圳
1997年，
1997年，“中国艺术大展”，中国历史博物馆，中国，北京
1997年，“延续——傅中望、姜杰、展望、隋建国、李秀勤系列个展”，中央美术学院画廊，中国，北京
1997年，“桂林现代雕塑演习营”，桂林国际雕塑公园，中国，桂林
1996年，“首届当代艺术学术邀请展”，中国美术馆；香港会议中心，中国，北京；香港
1996年，“今天与明天——96中国当代艺术展”，国际艺苑，中国，北京
1996年，“中国当代艺术研究文献展第四回——雕塑与当代文化”，四川美术馆，中国，成都
1995年，“95雕塑与装置艺术提名展”，中国，江苏
1994年，“雕塑1994：隋建国、傅中望、张永见、展望、姜杰系列个展”，中央美术学院画廊，中国，北京
1993年，“后八九中国新艺术展”，香港艺术中心，汉雅轩，中国，香港
1993年， “海峡两岸雕塑艺术交流展”，台湾高雄美术馆，台湾，高雄
1992年，“首届当代青年雕塑家邀请展”，中国美术学院美术馆，中国，杭州
TEL:15110287188
艺多宝
贰
零
壹
捌
戊
戌
狗
年
新年快乐HAPPY NEW YEAR
End