新浪雕塑-人物 | 张勇
本期人物【张勇】
张勇
1971生于北京
1992毕业于中央美术学院附属中学
1997毕业于中国美术学院雕塑系
2004清华美院雕塑研修班
现为职业雕塑家
其作品曾在中国北京、上海、杭州及日本东京、荷兰等地展出，曾获2008 2007中国当代艺术文献展金奖、2013年6月AAC艺术中国月度观察报告雕塑艺术家。
作品曾被Kunstbroder Gallery（荷兰）、年代美术馆（浙江）、中国美术学院（浙江）、上海雕塑艺术中心（上海）、杭州市政府、日本大分县（日本）、著名收藏家马未都等国内外机构及个人收藏。
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“艺术是一场修炼”
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视频时长 | 32:32
以上视频内容来自演讲栏目《一席》
“
我有一个阶段总是会想
人类历史上最伟大的视觉艺术是什么呢？
我觉得是金字塔
简单、辉煌、永恒、力量、神秘、崇高蕴含其中
以前我希望自己的作品也可以拥有这些东西
后来发现那不是“人”的作品
而是那个时代的作品
现在影响我最深的是我对这个世界的感受和回应方式吧
生活就像一条狗
有时候需要喂点狗粮
有时候又要踹它两脚
”
一直以来，张勇的雕塑体现出坚实的学院造型特点和个人理想，在当今喧嚣的艺术圈中，拥有自己一片纯净的天空。
佳作欣赏
《我心中的野兽》33x8x39cm 铸铜 2014
《彪悍人生》39x12x9cm 铸铜 2014
鹿是自然界里很有灵性的动物。沙发是人造的舒适家具。把这两者安排在一起有一种错位，会给观众带来不同的联想和感受。鹿应该在沙发上吗？这是一种迷失吗？这种迷失对于鹿来说是幸运的还是不幸的呢？
《小迷鹿》24x10x30cm 铸铜 2016
《迷鹿》（中）46x67x20cm 铸铜 2014
张勇：不同年龄段的人对于生活的认识是不同的，能真实深刻的表现个人在特定阶段的感受就是成功的作品。从这个意义上讲，我对自己每个系列的作品都很满意。
但是对于这个问题我还有另一种答案。如果把人生当做一种修炼，艺术作为修炼的一种方式。那么随着年龄的增长和修炼的不断深入，我创作中的精神含量也是在不断提升的。特别是最近一两年的作品，让我有一种神功即将炼成的预感。
《赤条条来去无牵挂》22x8x51cm 铸铜 2014
张勇：我觉得人越成长会变得越强，越明白，越包容，越宽广。所谓“化境”就是这个意思吧，一种完全的自如，无所不能。我希望我作品中能透露出如此博大的气息。但承载这样气息的依然是一件小小的传统雕塑。我喜欢用最简朴的方式创造最辉煌的世界。
《旗手》88x19x16cm 铸铜 2014
《驯兽师》 65x58x16cm 铸铜 2015
张勇：我历来反对简单套用中国传统画论来对欧洲造型体系下的油画和雕塑进行分析。但是在看到张勇的雕塑作品的时候，我还是不自觉地想到了中国画传中的所谓 “南宗” 和 “北宗” 的趣味差异性，由此，思路又延伸到张勇的作品有关的一些话题中。
《心树》 9x8x44cm 铸铜 2016
张勇是在中国美术学院雕塑系接受专业本科教育的，虽然他是北京人，而且附中阶段还是在中央美院度过的，但是在他的作品中，我们还是能更多地体会到一种“别样”的趣味来，在这里，我姑且把它叫做艺术的“南宗”趣味。这种趣味并不是简单地体现在造型和塑造手法中。众所周知，我们现在通常所谈论的雕塑艺术形式是在上个世纪初从西方引进的，与油画不同的是，在中国传统的造型艺术体系中也有名为“雕塑”的艺术样式，虽然名称相同，但是，我认为两者之间从造型方法上所体现出来的对于空间、物体的观察和分析方式是完全不同的。
《魂儿》18x18x28cm 铸铜 2016
具体地说，与中国传统造型体系下的“雕塑”用实体来体现一种虚拟的线性的韵律关系所不同的是，欧洲造型体系中的雕塑概念是用实体来占有体积和空间，它所表现出来的是一种“运动的实体”在某种经典瞬间被凝固之后的空间形态，这种造型观念体现出来的是“物体的实在性”和“材料的实有性”。
《六月花》 40x9x8cm 铸铜 2016
《一千年》 25x25x8cm 铸铜 2016
所以，西方传统雕塑所表现的实际存在的“物”，即使为想象、虚构的对象，也是按照其实际存在的逻辑来处理的；同时，作为塑造媒介的材料，也是最大限度地体现其“物质性材料”的属性。而在中国传统雕塑中，表现的是非物质性的精神和理念，即使是实际存在的对象，也要增加它的虚拟性的色彩，否则即被视之为“俗”；除非是以炫耀材料稀有性的工艺雕刻品，在中国传统雕塑的意义逻辑中，塑造的材料也莫不是去除或改变其自然物质属性为正宗的，以期不以其物质的具体性而成为精神虚拟性的羁绊。
《醉春风》55x43x15cm 铸铜 2015
自上个世纪初，中国整体引进西方的近代艺术教育体制之后，我们所建立的新的“专业”雕塑传统实际上就是上述的基于西方理性主义背景下的古典主义雕塑传统。它与中国传统雕塑之间的根本区别倒并不在于造型手法和塑造技术上的差异性，其本质性的区别乃是二者之间所依存的世界观的不同。
《江湖》 60x60x12cm 铸铜 2014
《江湖》 60x50x12cm 铸铜 2014
在学院体系下的专业雕塑界虽然也有过“民族化”的尝试，但是多以表面化的“平面化”、“线条化”构饰性塑形手法来进行，而未能真正触及对于这两种“雕塑”语汇中更为本体性的问题的探讨，最终无非是落入到表面性的“装饰性”俗套中。这方面的讨论，或许因为雕塑的专业技术性太强，理论界未能有很好的介入。
《我和我》 34x20x7cm 铸铜 2016
比方说成都的雕塑家邓乐的早期作品，其通过在大理石雕塑上随意性地钻孔，来改变传统“雕塑”的基于实体材料的空间封闭性和体积完整性。很多评论者都是着重于他的这些作品的“装置化”转换的意义来展开评论，而他本人则是比较认可我的针对雕塑本体性解构的看法。从这个意义上来判断，他认为自己的作品仍然是雕塑而非装置，其所针对的还是“雕塑”的问题。
《我们的海》28x26x15cm 铸铜 2014
张勇：我也曾经在中国美院接受过雕塑专业教育，在我学习的过程中，总有一些问题在纠缠着我，那就是中国美院雕塑传统的那种微妙的“别样性”是可以感受到的。特别是雕塑系当时的一批中青年教师，比如在曾成钢、李秀勤、龙翔、王强、张克端、翟庆喜、魏绍明等人的作品中，我们都能发现一种“浙美（中国美院的前身）雕塑”的特点。但是如果试图从理论上来进行归纳和分析，发现出在这种别样性背后的“一般性”意义逻辑，则并不是一件简单的事情。按照一般的、规范的艺术史逻辑，我们在专业的“学院”语境中自然会将这种有别于雕塑传统的变化上溯至西方现代雕塑的源头中去寻找理论支持。那么“西方现代雕塑”与西方传统雕塑之间最大的不同点到底是表现哪里呢？
《当独自一人笑的时候才是真正的笑》 12x12x32cm 铸铜 2016
《当独自一人笑的时候才是真正的笑》12x12x32cm 不锈钢 2016
我们可以来看看对于西方现代雕塑运动起到奠基意义的“双A”——让·阿尔普（Jean Arp，又名Hans Arp，1887-1966年）和亚历山大·阿契本科（Alexander Archipenko，1887-1964年）的作品就可以发现，西方现代雕塑（而非之后的后现代艺术语境下的波普化和装置化的倾向）与传统雕塑之间最大的不同点在于，它在传统雕塑“实体”的团块中又发现了“虚形”意义。但是，不可否认的是，这种“正负”、“虚实”之间的互换，还是基于物质实体的框架下进行的。
《大鱼》 50x25x16cm 铸铜 2016
换言之，这种“虚形”无非是作为一种“被切去”的实体来看待的，所以在后来的包豪斯的课堂上，这一正负体积之间的组合关系被解释为“构成”。实际上，上述两位雕塑家的作品在中国上个世纪八十年代初的现代艺术的萌发期中，对于中国艺术家的影响是巨大的，它们甚至在那个时期西哲风行的社会人文背景下被分别对应到人本主义和结构（结构）主义的理论中去进行意义的再生和溢化，而这种影响也不是所谓“浙美雕塑”的美学趣味所专属的。
《创世纪》 82x15x15cm 铸铜 2014
《创世纪》82x15x15cm 大理石 2014
所以，显而易见的是，体现在“浙美雕塑”传统中的那种只可意会的“别样”意趣只能在它所身处的地域性的人文环境和它自身的历史中去寻找。浙美前身杭州国立艺术院的雕塑系第一任主任李金发作为中国早期雕塑艺术教育的拓荒者的同时，还是在中国现代文学史上卓有地位的象征主义诗人，他最有名的句子是有着深刻的人生禅理的“生命便是死神唇边的笑”。
《彩虹雨》 39x18x7cm 铸铜 2016
《彩虹雨》 39x18x7cm 铸铜 2016
张勇：这或许也是一种“象征”，被称为美术行当中的“重工业”的雕塑，在有着人文传统和禅思环境中的杭州，坚硬的“材料”与空灵的“禅思”，形体的“实在”与精神的“缥缈”，竟被完美地结合在一起。我记不清是哪位校友的一件作品，用一张有着人体印痕的床来表现弘一法师临终前“悲欣交集”的禅机，它让我很感兴趣的是，物质性与精神性之间的变化、统一在这件作品中得到了非常好的结合。再现对象固有的、实在的物质性特征，是雕塑的所长；而表现空灵的、意会的、精神性的“情”、“境”、“场”，则为雕塑的所短，而正是在这两者之间的结合点上，我认为体现出了所谓“浙美雕塑”传统的真正意义，抛开个人曾经就学经历的情感因素，我认为这传统实际上解决了上述的“东方传统”与“西方传统”雕塑两者之间的融合，而非那种仅仅是在表面形式上的“民族化”。
在这样的一个前提性语境中来分析张勇的作品，我认为可以帮助建立起一个借以参照的文脉背景。
《猴王》30x25x170cm 铸铜 2015
很欣赏张勇说的一句话：“作品就像船一样，帮我渡河”，这种意趣，好似卞之琳的《断章》“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”所构造出的虚实逻辑关系。而对于张勇而言，作品不仅是他的精神超越的载体，同时他也把自己放在了作品中间，让自己也成为观众审视的一个部分，而这种作者自己藉由进入作品之中的途径，就是上面提到的形体的“实在”与精神的“缥缈”的结合，进而超越了雕塑的物质性羁绊，进入到对于空灵的、意会的、精神性的“情”、“境”、“场”的表现，而这，也基本上可以对应着他的作品的三大类型。
《红色的河》45cmx45cmx5cm 铸铜 2009
“小丑”系列作品实际上就是对于“情”的表现。这类作品中，像《空降》、《非正常着陆》、《想飞的表演家》、《看太阳》等，所表达的是个体面对社会时的一种心境和情绪的发散。这个时期的作品，基本上还是通过对象本身来传递精神性的表达。
《空降》
《非正常着陆》
《表演家》
《看太阳》10X5X38cm 铸铜 2013
以《心石》、《白日梦》、《背云背雪》、《思想者》为代表的第二类作品，则表达的是一种“境遇”和“境界”，对象的物质实体性开始向精神性进行转换，每一种对象和符号的能指与所指代码被重新编排，所以，在这样的意义逻辑下，我们便不再追究作品中的物质层面上的逻辑性被如何颠覆和篡改，这些被碎片化了的意义符号转而成为了精神诗性的自由表达。
《思想者》2008年前
《背云背雪》35x35x80cm 铸铜 2010
《心石Heart Stone 》高：35cm 铸铜 2010
《白日梦》 高：45cm 铸铜 2008
张勇：我本人最为看重的是《夜渡》、《喷火人》、《看水》这类作品，它们实际上构建了一种在传统雕塑的语境中所无法表达的“场景性”再现。雕塑由表现“主体”，到表现主体成为其中一个部分的“场景”，而其中的一些实体之间的“空白”，与前述的西方现代雕塑中“物质实体的框架下的虚形”是截然不同的。这里的“空白”是一种更为开放的意义延伸空间。这其实也是更为本质地将东方和西方两种雕塑传统结合在一起的有意义的尝试。
《喷火人》
《夜渡》49x16x35cm 铸铜 2008
《看水》158x12x23cm 铸铜 2008
如果我们把问题放到另一种泛化的波普化或装置化的“雕塑”语境中去探讨，这些也许根本就不能成其为问题。但是也可能是我自己的出身论式的专业局限性，我始终认为，一个学过雕塑的人可以不一定非得要去做雕塑，但是如果还是把自己的作品称之为“雕塑”的话，我们就需要一个问题讨论的“边界”，如果一味地将这个边界泛化、模糊掉，我们就不一定要在雕塑的前提中来讨论问题了。所以正是基于这一点，张勇的作品正是我所认可的那种“在雕塑的意义框架下寻求雕塑语言发展可能性”的努力。由此我又想到所谓“浙美雕塑”的另一个特征，那就是它绝不保守，但也不一定最前卫，它实际上是沿着雕塑传统在不断拓展着雕塑的语言空间。我想，张勇的作品正典型地反映出了这种特征。
——艺术批评家、艺术国际网总编 吴鸿
《老男孩》10X15X37cm 铸铜 2013
张勇生长于京城，而专业成于国美雕塑系，其雕塑既有南方的灵秀，也兼具北方的浑厚。张勇也曾说，以国美为代表的南方雕塑注重四两拨千斤似的机巧，其作品以生活中的“禅意”表达或“诗性”的诉求，随性而抒情；而以央美、鲁美为代表的北方雕塑更重视基本功的训练和深厚的学院修养，其作品多凝重厚实，在语言与观念表达上往往承载着更多的现世哲学。对南北皆有认识的张勇，其言虽不算语出惊人，却也道出了其间的玄机。
《我是石头上长出的树》铸铜 29X16X32cm 2013
《喜剧之王》38X14X34cm 铸铜 2013
张勇用他特有的雕塑语言，也创作一些很“生活化”的作品，这些作品既体现了一些世俗的画面，也透露出张勇某些游离于方外的思绪。其共同的特点就是头部的处理，五官夸张而摆放有致，头部隆起又凹凸有序，亦如古人画中骨骼清奇的视觉效果，甚至在部分作品中，张勇将人物的比例予以夸张，将头部做大，整个雕塑于手指间的灵动中，透出一股小孩般的稚拙感。
《极乐》铸铜 30X15X26cm 2014
张勇对雕塑有一种执着之心，这种执着承载着他关乎艺术的理想。一系列的雕塑作品，也是他心路痕迹的外化。作品可能是一个过程，而对于过程之后的“智慧彼岸”，想必他也有着更长远的思索吧。
夜渡（节选）
——天津美术学院雕塑系教授 黄文智
《虎》25x28x14cm 铸铜 2013
《四月骑士》 77X31X75cm 铸铜 2013
《饲虎》 72X16X21 铸铜 2013
《我与耶稣》12X9X34cm 铸铜 2013
《涌金门张顺》 34X11X28cm 铸铜 2014
《我与那谁》16X17X36cm 铸铜 2013
《荷花.老虎.人》73x11x13cm 铸铜 2012
《夏季风》43x17x46cm 铸铜 2012
《焚舟》59x10x19cm 铸铜 2012
《大鸟》21x15x40cm 铸铜 2012
《擒鹤》66x36x84cm 铸铜 2012
《喜鹊登梅》13x18x45cm 铸铜 2012
《球姑娘》18x18x38cm 铸铜 2012
《佳人腐骨》50x25x52cm 铸铜 2012
《象空气一样》 (我和我的朋友之三) 88x31x62cm 铸铜 2011
《闲人》10x10x23cm 铸铜 2011
《洗心》10x4x7cm 铸铜 2011
《仙气》11x13x68cm 铸铜 2011
《观石》44x24x28cm 铸铜 2011
《兄弟》25x10cm高23cm铸铜2011年
《晒鸟》10x14x68cm 铸铜 2010
《高士》10x10x68cm 铸铜 2010
《唐基哥德》10x20x69cm 铸铜 2010
《背石头》9x10x68cm 铸铜 2010
《看世界》
《听雨》15x15x28cm 铸铜 2010
《卖馒头的小姑娘》高：40cm 铸铜 2010
《瓶姑娘》31x18x55cm 铸铜 2010
《小高士》高：25cm 铸铜 2009
《成人游戏》
《春分》高：50CM 铸铜 2009
《惊蛰》高：45CM 铸铜 2009
《夏季草原》53x18x52cm 铸铜 2009
《AK47》
《红色的河》45x45x5cm 铸铜 2009
《小遛鸟》
《白日梦》高：45cm 铸铜 2008
《指南者》
《观天下》
《飞》
《童贞》
《超级舞会皇后》
《极乐》
《玩笑》
《最后的驯兽师》
《骑士》
《空降》
《男人体》
《小丑1》
《小丑2》
《小丑3》
《小丑4》
《小丑5》
《小丑6》
《小丑7》
《小丑8》
张勇：小丑是我最初期创作选择的主题。那时候年轻，对于世界的感受充满了痛苦和压抑。而小丑在我看来是一个讨好别人的职业，是含有悲剧性的符号。所以那时候就坚持做了几年小丑的题材。
张勇的雕塑体现出深厚的学院修养，其敏锐的观察力和良好的形体控制力，均在他的写实作品中清晰的展现出来。张勇的写实，并不是一味对现实人体的简单模仿，而是带有他个人深刻的印痕。张勇的“小丑”系列作品，于娴熟的人体表现中将其脸部予以无情的切割，以表达某种凄婉的小丑人生。
所获奖项
2013年6月AAC艺术中国月度观察报告雕塑艺术家
2008 2007中国当代艺术文献展金奖
展览年表
2015
新雕塑 hi艺术 北京
2014
逍遥游--张勇雕塑作品展 荷兰 &上海
2013
遣心造境--张勇雕塑作品展 苏州河艺术中心 上海
第六届成都国际艺术双年展 成都
<直叙>-张勇作品展 香港当代美术馆 北京
体积的对话--中国中青年雕塑邀请展 展洲国际艺术馆 北京
2012
夜渡--张勇雕塑作品展 卓越艺术空间 北京
2009
中国动力——2009中国国际雕塑年鉴展
2008
2007中国当代艺术文献展 歌华美术馆 北京
up dating “自我超越”青年艺术季 墙美术馆 北京
“中国姿态”首届中国雕塑大展
2007
上海国际雕塑年度展
2006
雕塑百年展 上海
《体验》中-日青年雕塑家交流展 北京&东京
2005
第二届成都国际艺术双年展 成都
2001
第六回日本大分亚洲雕塑展 日本
2000
西湖国际雕塑邀请展 杭州
第二回当代青年雕塑家邀请展 杭州&青岛
TEL:15110287188
艺多宝
贰
零
壹
捌
戊
戌
狗
年
新年快乐HAPPY NEW YEAR
End