创意悬浮“颜料”雕塑，带你领略精密的美感
常驻在旧金山的加拿大艺术家克里斯·多罗斯（Chris Dorosz）的作品中，常常在抽象与表现之间的摇摆不定，正如他的最新系列作品所证明的那样。作品题为“Rosh“，在意第绪语里是“头”的意思，以及艺术家自己姓氏的发音双关语（发音为“door-rosh”）。这个系列的特点是由悬浮笔触制成的四个半身像。Dorosz的作品最近在纽约MurielGuépin画廊展出，可以被称为3D绘画或者是绘画雕塑。虽然听起来很奇怪，但是看到它们靠近它们会更加陌生，在你身边移动时，人的头像就像是在飞快地出现。多罗斯描述了他的油漆作为人类身体的隐喻——萧条拥有脆弱的肉体，不自觉地传达了一种模糊的自我意识，这种艺术家称之为“存在的朦胧”的状态。
他取代传统的液体颜料作为绘画介质，颠覆性地将传统材料转变为一种“度量单位”。x轴、y轴、z轴上的每一笔画，我们称之为“颜料滴”，似乎都进行了精密的计算编排，犹如构成人体的DNA，错一点就意味着大错特错。它们被一根细细的纤维，稳固地悬吊在支撑架的上下两端…
Chris Dorosz考虑到丙烯油漆液体的性质，运用其本身的特性创作雕塑肖像。乍一看,这3D绘画以抽象形状的方式呈现出来,观众只有从正面看才能看出一个人物的肖像。
Dorosz应用了雕塑家运用黏土制成形状的过程，用混合颜料制作他的彩绘头像，这些混合颜料类似于陶工粘土滑动的柔和色调。Dorosz一直对颜料的性质感兴趣。这开始于Dorosz早期的主要绘画作品，他将颜料倒入工业用品复杂图案中然后把颜料放置在画布上。由此，Dorosz联想到颜料在三位空间中的运用。在他的“Stasis瘀”系列中，他将颜料滴落到薄而透明的塑料棒上。在"The Painted Room颜料室”系列中，Dorosz通过悬挂在钓鱼线上的厚重丙烯颜料斑点重新创造了他父母的客厅。油漆的局限性与油漆所能做到的在Dorosz作品中一样明显。表达敬畏和谦卑是重要的，艺术家相信这两个方面表达了我们物质现实的本质。
Dorosz之前的作品也分享了Rosh系列的解构性感性，让观众在视觉上重建他面前的零散作品。他认为艺术最好的方式是挑战观众并提出问题而不是提供答案。艺术从不提供答案;它必须有意无限地保持开放。这就是为什么艺术太教导或自觉的政治趋于平淡的原因。他相信与艺术作品“交流”的概念。在工作之前，独自思考，并一次又一次地回到它的想法，无论是为了看到新事物，还是重申我们已经知道的东西。
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艺多宝