![]()
关注微信公众号，每天推送精彩文章
--------------正--------------
--------------文--------------
--------------------▼--------------------
--------------------------------------
◉版权声明：源于网络，原创作者可留言联系我们予以删除处理！
关注微信公众号ID：chronosart
![]()
学习中国画说容易也容易，拿起笔就能画；说难也很难，成千上万的画家里出不来一个大家。它有一套规律可循，也有许多奥妙需要心领神会。
临摹的作用在于，一方面研究古人的笔墨规律，另一方面是通过研究古人的笔墨规律，最终形成主观的笔墨观；写生的作用是，一方面研究客观的山石结构和自然运化规律，另一方面是通过研究客观规律，最终形成主观的画面造型、结构、布局观。最终在艺术上形成自己的特性，主要靠的是主观的笔墨、布局观。
造型、布局和笔墨的关系，最起决定作用的是造型与布局，笔墨离开了造型、布局，即使画得再漂亮也不是根本，皮之不存，毛将焉附？花布很好看，毕竟不是画。无论工笔也好、写意也罢，都有一个造型、布局的前提。
![]()
绘画的本质就是你的眼睛、手和思维，这三者的统一。因为绘画本身是视觉艺术，是靠画面形象来说话的，所以艺术家一双眼睛的精练敏锐是至关重要的，眼睛要能看透、要入骨，一切真的美的，需要通过眼睛去鉴别发觉；一切假的丑的，也需要通过眼睛去挑剔弃除。
![]()
自然中提供的东西和绘画规律本身是磨合的，一方面是你的，另一方面是从自然中来的。你的东西就看你的修养，你的思想和眼睛。
画画一定要提高眼睛的作用，自去年入冬以来，忙于杂事，许多朋友发来或临摹、写生画稿，或创作作品，都没有来得及点评。但是这些作品我都认真看过，也发现了一个共同的问题。就是眼睛没有发挥多少作用。临摹古人与外出写生也极能体现你的分辨力，有些人把点景的人物、桥梁、房舍画的很概念，这是极没有洞察力的表现，实际上就这么一个小点景，与上下左右都有关系，位置是否合适、摆放是否安稳、结构是否合理、造型是否美观、笔墨是否有味道，点景是否与整体画面协调。小地方画不好，只看个大概。你能看个大概，别人谁都能，真正的水平体现在哪儿？这就像体操里玩单杠、双杠，那些小动作，就那么一个小动作，可是能做到和谐、到位、完美，就能得最高分，差别就是那么微妙的一点。所以要心里有数，看准了，每一笔下去都应是肯定而有表现力的。![]()
思想很重要，它反映一个人的世界观、价值观与审美观。古代根据画家生存及生活情况不同，出现有不同的画家体系，有院体画家，文人画家，民间画家，山林画家。因为画家处境不同，追求不同，他们的世界观、思维方式自然不同，他们的画各有其特点。院体画，重于描绘，写实逼真；文人画，重写胸臆之气，重视气韵；民间画，重视直觉与趣味，质朴率真。山林画，调高格奇，不食人间烟火。民间画家混迹于市井，偏重于大众审美，市场需求，扬州八怪、海上画派均属此例。山林画家，多为隐于山林中之佛家、道家，以修行探寻大道为主，辅以绘画，以助修行。清代除“四僧”之外，著名的和尚画家还有弘智、自扃、普荷、七处、珂雪、智舷、诠修、超揆、超弘等人。他们讲究有缘者可得。
![]()
而现在画家从上到下，一律走的是一条道，即画画、参展、宣传、卖画。于是导致了画坛畸形，出不来大家。
只有思维没有表现也不行，绘画的本质就是眼睛、手和你的思维，这三者是一个统一体。通过眼睛观察画面发现问题，思维通过眼睛观察的结果来做出判断，告诉该画什么。眼睛是枢纽，是总开关，这是最本质的。思维再告诉手去表现，表现出来又通过眼睛观察，思维给它判断，是对还是不对，差多少，这就靠个人研究的深度，他的天赋，他的眼睛的敏锐程度，思维的判断能力和手的表达是不是能跟得上。
我的线为什么勾得有虚有实，并不是说理论概念上有意识地非得要虚实，而是眼睛、手、思维三者高度紧密配合下自然而生的。
![]()
我主张写意，不是要抠多么细，但是观察上的精微和笔墨上的微妙极其重要，微妙了才有妙韵，粗与细都有妙韵，西洋画也是这样，界画即使画得再细有什么用呢？只有通过你的笔墨它才有妙韵，它就是好画。
像黄宾虹、傅抱石那些大家也没有把山水画得那么细的，也并不是细就是对山水的表达，当然要靠笔墨。
学画和做一门其它学问一样，要系统地学，不能指望有个什么秘诀一通百通；注重全面学习，只注重一招两式或单一的题材，就成匠人了，学不出来。
![]()
![]()
www.atasbid.com
学习研究是把自己搞明白，创作是把学明白的东西表现出来。学习研究要含蓄，把方法、思想学到。创作要放纵，把学问、思想表现出来。学得挺好不会创作，是用学的心态和方法去创作了。创作也是一门学问，得过来人提点，多创作几次就能转化身心，逐渐得心应手。
![]()
学，要有所得才叫学，不知为何而学，学而何用，为什么还要学？应该是学一门有一门的心得，走一步有一步的体会。似是而非，懵懵懂懂，学之无益。创作，重要是心态，其次才是方法。高手刹那之间就出意境，庸手写来画去不着边际。最好的方法一定是最简单的方法，其实就是一笔一墨，但这一笔一墨后头还有一笔一墨，所谓气韵相连笔笔相生是也！
![]()
传统文化重师承，因为精神层面上的东西占多数，只能靠师徒间心心相印，潜移默化，无法行之于笔端，就算写出来，也是一时之心境，非此道中人也无从体会。故无师不得真学问，自悟往往难以融汇惯通！
![]()
------------------------------
END
------------------------------
欢迎转发分享好友圈点广告，点再看，点赞，评论......说出您的感受......
![]()
-------------------------------------------
本文转载自：中国美术 版权归原作者所有。本平台仅分享文章，任何观点不代表本平台观点，如有异议请勿投诉，可留言，本平台会进行删除。
![]()
Go to "Discover" > "Top Stories" > "Wow"