什么是中式美学？松山湖这个讲座带你走进水墨世界

最是风雅中式美，尽在水墨浓淡间

古时文人喜丹青，染墨于青瓷砚台

挥毫落纸，疾徐有致，轻重有度

笔下水墨淋漓，直抒胸臆

所画山水花鸟，神韵天成

对于代表中式美学的水墨丹青

你有所了解吗？

今天下午（7月26日）

公益讲座系列之四

《水墨国韵 山清花欲燃

——中国山水画、花鸟画分享》

在松科苑社区综合服务中心举行

广东省青年美术家协会会员、

松山湖美术协会会员刘佩佩老师

带大家走进水墨的世界

在挥毫戏墨中感受国韵的魅力

讲座现场吸引了近30名

园区群众参与其中

此外，线上直播也人气十足

累计1476人收看直播

点赞及线上互动量达2229次

活动开始

老师以花鸟、山水为例

沿着历史发展的脉络

向大家讲解了中国水墨画的发展历程

及每个时期的代表性人物和作品

随后，老师向大家细细讲解了

西方绘画和中国水墨画的不同之处

老师告诉大家

与西方油画的浓墨重彩不同

中国水墨画讲究留白和写意

谈到写生和创作之间的关系

老师说道，十个人画竹子有十种感觉

是毛笔书写性才能做到的

中国画不是刻画不是描摹，是书写性

但是没有刻画的水平也不行

需要对物象的精微有所认识

还要做到眼到手到心到

用笔和用墨

是中国画独立于世界画坛的重要因素

在讲到中国水墨画写生技巧时

老师从笔锋的运用、

墨的浓淡深浅的变化、

构图的合理性等方面

介绍和示范了水墨画的常用方法技巧

活动最后

老师现场示范大写意花鸟画

绘制了一副以夏日荷花为主题的

水墨画作品《荷风》

现场观众认真听讲，互相赏析交流

充分感受水墨画的韵味

沉浸于水墨灵动的魅力之中

园区居民李小姐：水墨画不仅仅是一种绘画形式，更是我们国家从古至今一种文化的传承！而绘画的欣赏不仅要看画作表面的技法，更要体会其深刻的内涵以及时代背景。

园区居民刘先生：我们的传统文化经历几千年发展，蕴含丰富的历史记忆。中国水墨画作为中式美学的代表，充分体现了中国五千年文化的底蕴。这次的讲座让我受益良多，希望园区以后可以多举行类似的活动。

错过了讲座的小伙伴别着急

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另外小姐姐的课堂笔记送给你们

拿走不谢~

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1、中国花鸟画技法：工笔、写意

白描以线为造型手段，舍弃光色，完全依靠线条本身的长短、干湿、浓淡、方圆和线条疏密聚散排列形成不同的节奏和韵律，表现物象的形体神韵。白描可以作为独立的表现形式，也可以作为学习中国画的基础。

2、中国花鸟画的发展

◆魏晋南北朝时期：萌芽状态，不是独立的画种；

◆唐代：形成独立画科，代表人物：薛稷、边鸾、刁光胤；

◆五代两宋时期：高峰时期   造型严谨，重诗意，重意境，重情趣，形成一种典雅、工细和抒情为特点的院体画风；两宋时期的工笔花鸟画造型严谨；

◆明代：承前启后的繁荣时期，花鸟画的鼎盛时期，徐渭开创了一种写意的精神，笔墨奔放，挥洒自如，追求个性解放    不愿意墨守成法；

◆清代：画派林立，革新与保守斗争不断，大写意画风更加丰富和浑厚。

3、中国写意画技法

中国画并没有五种技法之说，其主要技法如下：用笔、用墨、构图（古人云：墨以笔为筋骨，笔以墨为精华）。

（1）笔法

笔法是由行笔而形成的。行笔过程包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。运笔有中锋、侧锋、等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。

（2）力

古人称笔 “力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，力度与方式，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上。于是产生了节奏和韵律，与太极中的“四两拨千斤”有异曲同工之妙。

（3）平

所谓平，是在平稳中求奇峻之力，求力度均衡，如“如锥画沙”。笔力的平，是使力藏在点划之内，自然而然，不见起止之迹的一种内在力量。

（4）圆

所谓圆，就是要中锋运笔，尤其在线的转折处要如“折钗股”，这是一种有韧劲、有弹性的柔力，笔圆气乃厚，笔力柔中有刚，不松脆。

（5）留

所谓留，是使笔迹运动中用力均匀而自然，在凝炼中求畅快，如“屋漏痕”，如“虫蚀木”。漏屋墙上缓慢淌流的水渍，积点成线，用以比喻用笔蕴含的力感。要做到留，行笔要慢，力求不急不躁，不飘不滑，自始至终用意志、气劲把力度控制住。

（6）重

所谓重，是一种突发力的运用，如“高山坠石”，产生一种气吞山河的气势。下笔之势要肯定、大胆，切忌犹疑不决，拖泥带水。

（7）活

所谓活，是用笔要灵动不滞。笔的转折、疾徐、轻重、顿挫等动作要运转自如，如“飞鸟出林”、“惊蛇入草”。笔之活脱，全在心腕配合如一，腕能随心所欲，心活腕自活，腕活笔自活。

4、用墨

（1）墨阶：墨色由浓到淡的层次变化叫墨阶。与色阶、音阶相似。墨阶大体可分为：焦、浓、重、淡、清五个阶梯。

（2）墨性：对于墨色的不同处理，产生色性的变化，叫做墨性。分枯、干、润、湿、漓五种。不同的墨性可以表现不同的形象和表情。如干燥和湿润，粗糙与光洁，苍老与稚嫩等。

5、中国画构图的特点

（1）散点透视；

（2）平面布置；

（3）随“意”组合；

（4）诗书画印；

（5）中堂、条幅、条屏、横幅、长卷、斗方、扇面、册页。

你还希望园区开展哪些活动

评论区留言告诉小姐姐吧~

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出品：松山湖融媒体中心

图片&编辑：Chookey

责编：天天、Duang

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