卢浮宫作品赏析——《圣方济各接受圣痕》乔托
圣方济各接受圣痕
约1295-1300年
木板蛋彩画
313 x 163厘米
卢浮宫，巴黎
乔托
这幅画描绘了天主教创始人圣方济各身上印下了耶稣受难时所承受的五伤痛苦的情形。
在微缩的风景中，圣方济各单膝跪地。他可以很容易地从山上拔起那些树，或是采撷那里生长的野花。小小的粉色和白色的礼拜堂像洋娃娃的玩具小屋，除此之外什么都不像。这个世界对他来说太小了。可是并不重要，因为在这个时刻，一个难以置信的奇迹占据了他的整个存在。画面上端，肋生双翼的基督，从他的伤口中射出光箭。每一道光线，来自手上、脚上和他的身侧，穿透了僧侣的血肉，让圣方济各感受到基督受难时的痛苦。这就是圣方济各通过手脚与天堂连在一起的时刻。没有阴影和云彩的天堂，光辉灿烂胜过艳阳，金色的天空，在凡间完全无物可与之相比。
这微缩的大地不过只是经过之处，一个通向永恒的教堂门厅。乔托让人物充满雕像感，容不下其他东西与他分享这个面板。毋庸置疑，他不是要描绘这个事件可能发生的经过，或是圣人当时被发现的地方。画面中每个元素占据的空间，都与其重要程度相匹配。这幅画是献给圣方济各的，所以他是最大的一个。基督如天使般的形象，与我们自己的现实相距甚远，也许画得稍微小一点，这也不会有什么不敬。他所在的空间，除了圣人之外，谁也无法触碰。
剩下的地方，已经不够乔托再画出比例上比较合适的风景了。不过，他必须把这个场景放在某个时空中。尽管十四世纪的艺术家对准确记录不感兴趣，当时的艺术还是需要提供一个历史环境，提醒赏画者事件可能发生的背景。圣方济各十分钟爱自然，他感知到：上帝的想法、创世纪的现实，这些都以最卑微的自然形式出现。他会与动物对话，并在赞美诗中赞颂自然诸元素之美。如果不考虑这些东西，很难让人回想起他生命中这段经历。因此，乔托选择了一些树和一段山丘。它们是否可信，无关紧要。这不会误导任何人，因为艺术家的意图说了算：结果就是某种真理。
艺术家使用常见的事物，它们看起来似乎刚从玩具店拿出来：灌木、小花、微缩房屋、一些动物，还有一些几何形的装饰。他坚持整体布局，只保留对他的目的不可缺少的东西。他也只选择新而耀眼的东西。放在一起，它们构成了圣人生活的独特总结，是他存在的个人履历。结果就像一段文字，所有不必要的东西都已经去除。树。礼拜堂。山。这是没有疑问的世界，是创世纪刚刚完成那几天、简单直接的世界。一个以大写字母开头的世界。
在画面下方，大地突然塌陷。在这自然的简单描绘中，乔托特意没有忽略这个险境。不管圣方济各这个世界中各种东西的外表，它还是避免了童话般的天真，画面的单纯并不是要消除其内在固有的危险：人类的堕落仍是我们应该畏惧的危险。
以这种方式，画作表达出一种世界观。画家没有揭示我们在其中看到的东西，而是教授给我们需要知道的东西，其来源就是十三世纪末盛行的基督教价值观。他标示出做事的先后，说服观者要感到安全，就像一个徒步者，尽管路途险恶，但至少已经规划出来。他使用的比例法反映了灵性的层次，这与任何逻辑或土地勘测毫无关系。
为了补充主画面，在祭坛画下方，描绘了圣人生命的三个时刻，按照时间顺序安排，包括他独自面对上帝的情节，其他描绘了他在这个世界中的情境。
在左边，圣彼得访问了睡梦中的教皇。他梦到：一个他不认识的僧侣举着一个教堂。其实这象征教会本身，当时正陷入崩溃。这僧侣相当于举起了沉重的信仰。中间的画，描绘教皇欢迎这僧侣，旁边还有其他一些修士。他认可了新成立的方济会。右边，圣方济各，后面跟着另一个僧侣，正在向聆听的鸟儿们传道。他力举着防止倒下的建筑斜向右边，而鸟儿们冲着左边。朝左和朝右的画面都赞颂了圣人超凡脱俗的本性，并将观众的眼睛引向中间的场景，其中描绘了要无条件服从教会的理念。
金色的背景在烛光中颤抖。阴暗的教堂里面，这幅画指导了信徒们，他们前来搜寻日常生活中无法见到的光。他们不需要智慧。画作不提出任何问题，只是温暖他们的心灵。他们从远处认出圣方济各，这场景在一幅又一幅祭坛画中出现，他们在心底了解这些这些主要情节。这个故事十分古老，却又常念常新。他们需要铭记它。上帝曾以基督的人形出现。多少个世纪过去了。最后，人们已经习惯了这些故事，言语都已经没有意义。然后，某一天，穷苦的方济各得到了恐怖的圣伤。他的信仰铭刻在自己的身上。此后，每个人都醒过来了，从他受尽磨难的一生中，重新发现信仰的力量和真正的重量，还有信仰的恩典。
乔托描述的这个画面，在经典方法之上有创新。他将人物塑造得有雕像感，在僧侣的衣服中绘制出褶皱，要在其中塑造出阴影。在他的画中，人物可以移动和行动。他们还没有时间发现广大的徒弟，但是他们很确定自己的个体存在。他们的实际存在已经是事实，而且他们可以相信这一点。
不管圣方济各去哪里，他都带着与他同在的天堂。他头四周的光照亮靠近他的人。他的光环也是神性完美的一部分。他选择的衣服，是土壤与尘土的颜色。他知道，这不会吓走那些鸟儿。
乔托·迪邦多内
乔托(Giotto，约1266—1337)是佛罗伦萨画派的创始人， 也是文艺复兴的先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
人类力量的空虚的光荣啊！
他的绿色即使不被粗暴的后代。
超过，也在那枝头驻得多么短促啊！
契马布埃想在绘画上立于不败之地，
可是现在得到彩声的是乔托，
因此那另一个的名声默默无闻了。
——《神曲·炼狱篇》
人物经历
乔托·迪邦多内出生于佛罗伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打发时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。有一天，佛罗伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能，于是说服了他的父母，将他收为自己的徒弟。后来，乔托的技艺很快超过了老师。
乔托青年时代居罗马，从师过罗马画派领袖彼得·卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌艺术品；
36岁移居帕多瓦城，在那里创作了著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯穿着统一的蓝色天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象——仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。据说诗人但丁正于此时被教会永远逐出佛罗伦萨，流落到帕多瓦，乔托热情地接待了他。
意大利的权贵们千方百计争着这位佛罗伦萨大师为他们服务，而乔托从不违背自己意愿，我行我素，在全国漫游，他到处留下自己的艺术种子，推动着人文主义艺术的发展。乔托最后的20年是在佛罗伦萨度过的，在他67岁高龄时，佛罗伦萨市政厅指定“大师乔托”领导建造大教堂独立式钟楼，可惜生前只建造起一层，后由弗朗切斯科·塔兰蒂完成，当今仍堪称佛罗伦萨最优秀的古建筑，与圣玛利亚大教堂并列。
乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘画早期的科学时代。他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵；在画面艺术处理方面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人物安排上，善于突出主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代绘画之父。
主要作品
七大美德之节欲（The Seven Virtues - Temperance）
1306年
壁画
120*55cm
七大美德之慎重（The Seven Virtues - Prudence）
七大美德之公正（The Seven Virtues - Justice）
七大美德之满怀希望（The Seven Virtues - Hope）
七大美德之刚毅（The Seven Virtues - Fortitude）
七大美德之信念（The Seven Virtues - Faith）
七大美德之仁爱（The Seven Virtues - Charity）
七大恶行之愤怒（The Seven Vices - Wrath）
七大恶行之不公正（The Seven Vices - Injustice）
七大恶行之失贞（The Seven Vices - Infidelity）
七大恶行之易变（The Seven Vices - Inconstancy）
七大恶行之愚昧（The Seven Vices - Foolishness）
七大恶行之妒忌（The Seven Vices - Envy）
七大恶行之绝望（The Seven Vices - Desperation）
賢士崇拜 The Adoration of the Magi（主显节The Epiphany）
1320 年
蛋彩．木板 Tempera on wood, gold ground
45.1 x 43.8 cm
美國紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York
圣经旧约中的情景:以撒拒绝以扫（Scenes from the Old Testament - Isaac Rejecting Esau）
1290年
壁画
300*300cm
圣经旧约中的情景:以撒正为雅各布祈祷（Scenes from the Old Testament - Isaac Blessing Jacob）
圣经新约中的情景:复苏（Scenes from the New Testament - Resurrection）
圣经新约中的情景:哀悼（Scenes from the New Testament - Lamentation）
圣母的生活情景1：圣母的出生（Scenes from the Life of the Virgin 1 The Birth of the Virgin）
1304-1306
壁画
200*185
2：引見聖母 The Presentation of the Virgin in the Temple
1304 - 06 年
壁畫 Fresco
200 x 185 cm
義大利帕度亞的亞連那教堂 Cappella dell’Arena, Padua
圣母的生活情景3：向教会捐赠棍棒（Scenes from the Life of the Virgin: 3.The Bringing of the Rods to the Temple）
圣母的生活情景4：请愿者的祈祷（Scenes from the Life of the Virgin 4 Prayer of the Suitors）
圣母的生活情景5：圣母的婚礼（Scenes from the Life of the Virgin 5 Marriage of the Virgin）
圣母的生活情景6：婚礼过程（Scenes from the Life of the Virgin 6 Wedding Procession）
圣母的生活情景7：探望（Scenes from the Life of the Virgin 7 Visitation）
圣母的生活情景8：天使加百利带来的（Scenes from the Life of the Virgin 8 The Angel Gabriel Sent ）
圣母的生活情景9：圣母正接收信息（Scenes from the Life of the Virgin - The Virgin Receiving the Message）
福音传播者圣约翰的生活情景1：在佩特莫斯岛的圣约翰（Scenes from the Life of St John the Evangelist 1 St John on Patmos）
1320
壁画
280*450cm
福音传播者圣约翰的生活情景2：德路丝亚娜的养育（Scenes from the Life of St John the Evangelist 2 Raising of Drusiana）
圣洗者圣约翰的生活情景1：天使向施洗者约翰之父报喜（Scenes from the Life of St John the Baptist: 1. Annunciation to Zacharias）
1320年
壁画
280*450cm
圣洗者圣约翰的生活情景2：出生和娜美（Scenes from the Life of St John the Baptist 2 Birth and Nami）
圣洗者圣约翰的生活情景3：希洛德之宴（Scenes from the Life of St John the Baptist 3 Feast of Herod）
福音传播者圣约翰的生活情景3：福音传播者的升天（Scenes from the Life of St John the Evangelist 3. Ascension of the Evangelist）
耶稣的生活1（Life of Christ 1）
1304-1306
壁画
200*185cm
耶稣的生活2（Life of Christ 2）朝拜的東方博士
耶稣的生活3（Life of Christ 3）
4:聖家族逃往埃及 The Flight into Egypt
1304 - 06 年
壁畫 Fresco
200 x 185 cm
義大利帕度亞的亞連那教堂 Cappella dell’Arena, Padua
这幅画《逃亡埃及》是乔托主要作品阿累那礼拜堂壁画中的一幅，约作于1305年。阿累那全组壁画共数十余幅，表现基督教有关圣母玛利亚和基督生平故事。
《圣经》中说，东方三博士得知人类未来的救世主耶稣诞生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后甚为恐惧，立即下令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男婴全部杀死，借以灭掉耶稣根除后患。上帝托梦于耶稣义父约瑟，赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难，乔托描绘的正是这一情节。
在这个传统的宗教题材中，乔托一反中世纪旧艺术的公式化象征手法，运用了初步的写实技巧，将有关人物和故事场面表现得生动活泼，构图层次分明，气氛庄重朴实，通过“面向自然”，创造具有现实生活情趣的图画，体现了人文主义的反封建思想。这幅壁画中玛利亚抱着婴儿骑着毛驴的形象和背景的山岳树木虽然还有不少缺陷，却开启了文艺复兴艺术的现实主义道路，对日后意大利艺术的发展影响很大。
在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律，画中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味。我们所见情景，就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上，在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进，这是一幅活生生的世俗画面。画家把神请到了人间，将神变成人。
耶稣的生活5:屠宰无辜者
耶稣的生活6（Life of Christ 6）
耶稣的生活7：
耶稣的生活8（Life of Christ 8）
耶稣的生活9：耶穌使拉撒路復活
耶稣的生活10
耶稣的生活11
耶稣的生活12
耶稣的生活13
耶稣的生活14
15.猶大之吻 Kiss of Judas
1304 - 06 年
壁畫 Fresco
185 x 200 cm
義大利威尼托帕多瓦競技場禮拜堂 Scrovegni Chapel - Padua
《犹大之吻》是乔托的一幅具有代表性的著名壁画，被称为文艺复兴初期的绘画杰作。它是以《圣经》故事为题材进行创作的。这个故事我们十分熟悉：为了13块银币，犹大将自己的老师出卖给了犹太教当权者，并为拘捕耶稣的人带路。画面上犹大带领一队人马，直奔耶稣而来，将他团团围住，犹大上前亲吻耶稣，以此作为捉拿耶稣的暗号。而耶稣早已识破了他的诡计，对他怒目而视，犹大则显得十分惶恐。四周人头涌动，杂乱无序，充满了紧张的空气。无论表现什么样的主题，也不管画面中场面有多么嘈杂，乔托都有一种惊人的协调、组织并使画面重心突出的能力。捉拿耶稣的兵士手执火把，挥舞着各式武器，但画面的中心位置却显得平静而庄重。整幅作品用光、用色和构图都显得十分准确、和谐，将“犹大之吻”那一瞬间各种人物的表情、内心世界以及场面的特定氛围表现得淋漓尽致。通过对这则圣经故事的描绘，乔托的爱憎跃然其上。
这是《圣经》中犹大出卖主的故事：希律王决心灭掉神子耶稣，以重金招示，捉拿耶稣。在耶稣的12个门徒中有个叫犹大的，在重金诱惑下出卖了老师。希律王派来的法利赛人说不认识耶稣，犹大献计说：当我走近一个人并与他接吻时，他就是耶稣。因此，犹大的吻是出卖主的暗号，罪恶的吻。
画家用戏剧性手法，将矛盾尖锐对立的双方置于画面的视觉中心，其余人物分列两旁，作对称式向着中心主体人物。处于中心的犹大身体被单纯的、明亮醒目的黄色斗篷所包裹着，在周围复杂的人群中显得更加突出，他抬手欲搂抱耶稣的手势，使斗篷形成扇面形的褶纹由疏到密向上集中，将人们的视线引向头部，人们的目光最后落在耶稣和犹大的对立面孔上，犹大向上作乞求状，而耶稣俯视犹大，冷静、锐利夹着仇恨，像一双利剑欲穿透叛徒的胸膛。
这是乔托的代表作，表现的也是一个《圣经》故事：耶稣的门徒犹大，勾结敌人，愿以30块银币把和耶稣出卖给罗马总管。在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出，犹大就是卖主之人。犹大提前溜走，并立即给敌人领路来抓耶稣。在这幅画上，犹大领了一队兵，还有祭司长和许多差役，手举灯笼、火把、兵器，冲进耶稣的住所。犹大走在前面，直奔耶稣。那些坏人不认识耶稣，犹大便给坏人一个暗号：我吻谁，谁就是耶稣。犹大抱着耶稣亲吻，手拿火把、兵器的人四面包围上来，气氛十分紧张。耶稣侧面酷似希腊雕像，严肃而宁静。严肃，表明耶稣对叛徒的愤恨。宁静，表明耶稣对叛徒的藐视。而犹大的侧面，像失去灵魂的僵尸。犹大穿了一件黄色的斗篷。黄色，不仅具有视觉意义，而且具有社会意义，是叛徒的象征。乔托通过这个作品，表现了正义与邪恶、光明与黑暗的斗争。西方有一句谚语：“犹大之吻”，用中国的成语说，就是“口蜜腹剑”。
耶稣的生活16
耶稣的生活17
18.帶著十字架的基督 Christ Carrying the Cross
1305 年
壁畫 Fresco
185 x 200 cm
義大利威尼托帕多瓦競技場禮拜堂 Scrovegni Chapel - Padua
19.刑罚耶稣
20.哀悼耶穌 The Mourning of Christ
1305 年
壁畫 Fresco
200 x 185 cm
義大利帕度亞的亞連那教堂 Cappella dell’Arena, Padua
按贡布里希的讲法，乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。他用短缩法，明暗造型，衣褶中的阴影，使人物给我们圆雕感、重量感。这幅《哀悼基督》把场面戏剧性地表现出来，人物的目光和动作、斜向的矮墙都把观者的眼光引向基督；圣约翰躬身向前，两臂分开，这样激情的举动打破了以往绘画中的程式化表现；每一个人物的动作和表情都令人信服地传递出一种哀痛之情，即使背对我们的人也是如此；画面具有明显的空间层次感。如果结合中世纪的艺术就能看出乔托这些处理之于艺术发展的重要意义。
《哀悼基督》是乔托为意大利帕多瓦的阿雷那礼拜堂所作的最负盛名的装饰壁画之一。在乔托的这幅画面中，耶稣的遗体四周围绕着一群备感绝望的女圣徒和使徒。圣约翰张开了双臂，俯身凝视着耶稣的尸体，一种庄严肃穆的气势在向前的姿势中流动着，没有刻意制造的巨大悲伤，没有排山倒海式的愤怒。一群挥舞着稚嫩翅膀的天使，在画面的上方以各异的姿态表达着难以克制的伤痛。圣母马利亚双臂吃力地揽着赤裸的儿子，注视着耶稣平静的面容。一位穿长袍的女圣徒背对着画外，小心翼翼地托着耶稣的头，没有人知道她心里的滋味，因为谁也看不见她的表情。近处的山岗上，一棵树叶残枝枯，天空和大地被它紧紧地串在一起。而远处，灰色的山崖在寂寞中诉说着无声的绝望……这就是画家乔托给世人留下的一个停顿而感人的世界，无限的痛楚和哀伤在每一位画中人身上肆意蔓延，而他们的神情却一致微露着那古典的高贵和平静。
耶稣的生活21
耶稣的生活22
23.圣灵降临节
圣女玛利亚玛达肋纳的生活情景：穷人的复活
圣女玛利亚玛达肋纳的生活情景：复活后的耶稣和玛利亚相会
圣女玛利亚玛达肋纳的生活情景：玛利亚玛达肋纳正在说话
圣女玛利亚玛达肋纳的生活情景：玛利亚玛达肋纳和
约阿希姆的生活情景1：拒絕聖若亞敬的奉獻
约阿希姆的生活情景2：约亚契姆与牧羊人
意大利
油画壁画
约1306年
存帕多瓦小教堂壁画
这幅画取材于《黄金传说》。故事大意是：马利亚的父东约亚契姆由于年老无子，被人赶出神殿，重返故地，隐居心林。他绝食40天后，遇到牧羊入。乔托描绘的是约亚契姆与牧羊人相遇的情景。孤独的老人失望地垂着头。狗跑来亲近他。羊群哞哞地涌向他。纯朴的牧羊人向他致意。这一切，老人皆茫然以待，神经质地予以接受。乔托以简洁的手法，清新的风格，表达民间真挚纯洁、朴实无华的邂逅。乔托和但丁是好朋友。相传他在帕多瓦绘制小教堂壁画期间，但丁因政治斗争受挫，被驱逐出佛罗伦萨，来到了帕多瓦。乔托热情地欢迎但丁，请他在自己寓所留住。
约阿希姆的生活情景3：向聖安妮宣告受胎 Annunciation to St Anne
1305 - 08 年
壁畫 Fresco
200 x 185 cm
義大利帕度亞的亞連那教堂 Cappella dell’Arena, Padua
约阿希姆的生活情景4： 约阿希姆的献祭品
约阿希姆的生活情景5：若亞敬之夢 Joachim ’s Dream
1305 - 08 年
壁畫 Fresco
185 x 200 cm
義大利帕度亞的亞連那教堂 Cappella dell’Arena, Padua
约阿希姆的生活情景6：在金门前的约会
金門相會 Meeting at the Golden Gate
1302 - 05 年
壁畫 Fresco
200 x 185 cm
義大利帕度亞的亞連那教堂 Cappella dell’Arena, Padua
最後的審判
天使1
天使2
天使3
天使4
天使5
天使6
天使7
耶穌受難 1 Crucifix
1290 - 1300 年
蛋彩．木板 Tempera on wood
578 x 406 cm
義大利佛羅倫斯市聖馬利教堂 Santa Maria Novella, Florence
耶稣受难记2
耶稣受难记3
耶稣受难记4
聖母與聖嬰 Madonna and Child
1320 - 30 年
蛋彩．畫板 Tempera on panel
85.5 x 62 cm
美國華盛頓特區國家畫廊 National Gallery of Art at Washington DC
聖母登極 Ognissanti Madonna
1310 年
蛋彩．木板 Tempera on wood
325 x 204 cm
義大利佛羅倫斯市烏菲茲美術館 Galleria degli Uffizi in Florence
圣母子是西方艺术家喜爱的题材，让我们看乔托1310年所作的《圣母子》圣母与圣婴的表现与中世纪作品似乎没有根本的区别，女人是圣母玛丽亚，她抱着孩子是圣婴耶稣。耶稣举起右手，那是对信徒祝福的符号，他们的头上都有圣光，姿态呆板，神情冷峻。但是，如果我们仔细比较，就会发现区别：第一，在乔托的笔下，圣母穿了一件漂亮的内衣。这件内衣，并不来自天国，而来自现实生活之中。乔托恢复了古希腊的绘画原则：艺术摹仿自然。这个原则的提出，具有重大的意义，文艺复兴的艺术就是在它的指引下走向辉煌。第二，圣母的位置有一种空间的纵深感。中世纪的艺术作品具有平面性，没有纵深感，乔托要在二维的平面中表现一个真实的人，就一定要使观众产生三维错觉，这种透视法对以后的作品产生了重大的影响。
圣母登基（细节1）
圣母登基（细节2）
1307年，乔托载誉回到故乡佛罗伦萨。这段时间，他为巴尔吉和佩鲁茨比两个小教堂绘制壁画。13l0年，他又为“全体圣徒”教堂完成了祭坛画《庄严的圣母子》。这件名作画的是耶袄降生后，圣母马利亚抱着他，接受天使和圣徒的探望和祝福。画面构图虽然还带着旧传统程式化的味道，但他的画风明白无误地表现出世俗的特点。在宝座上端坐的圣母健壮朴实如一农扫，安详和蔼如人之生母，昔日那威严傲慢的圣母已脱胎换骨。此后，乔托绘制过28幅有关圣法兰西斯生活及宗教事迹的壁画。这是他为阿西西地方的圣法兰西斯教堂绘制的，也是他一生中重要的教堂壁画之一。研究一下这组系列壁画，不难发现乔托创作思想上另有新的追求。
聖母子與聖徒 Madonna mit Kind und Heiligen
1295 - 1300 年
蛋彩畫 Tempera on Panel
義大利佛羅倫斯市烏菲茲美術館 Galleria degli Uffizi in Florence
埋葬瑪麗 The Entombment of Mary
1310 年
蛋彩．楊木 Tempera on poplar wood
75 x 179 cm
德國柏林國立博物館繪畫陳列室 Gemaldegalerie, Staatliche Museen, Berlin
基督進耶路撒冷 Entry into Jerusalem
1304 - 06 年
壁畫 Fresco
185 x 200 cm
義大利帕度亞的亞連那教堂 Cappella dell’Arena, Padua
五旬節 Pentecost
1320 - 25 年
蛋彩．黃金．木板 Tempera and gold leaf on panel
45.5 x 44 cm
英國倫敦國家畫廊 National Gallery, London
佩魯濟的祭壇畫 Peruzzi Altarpiece
1309 - 15 年
蛋彩．畫板．石膏 Tempera and gilded gesso on poplar panel
105.7 x 250.2 cm
美國北卡羅來納州北卡羅萊納美術館 North Carolina Museum of Art, Raleigh
聖史帝芬 Saint Stephen
1320 - 25 年
蛋彩．畫板 Tempera on panel
84 x 54 cm
義大利佛羅倫斯霍恩博物館 Museo Horne, Florence
三聯畫 Trittico Stefaneschi
1320 年
蛋彩畫 Tempera on Panel
220 x 245 cm
義大利羅馬梵諦岡美術館 Pinacoteca Vaticana, Rome, Italy
斯阿西西的聖法蘭西斯 St. Francis of Assisi
1290 年
油彩．畫板 Oil on panel
313 x 163 cm
法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris
Santa Croce, Polittico Baroncelli
圣方济各的画像
乔托还作过几幅圣方济各的画像。圣方济各是与乔托同时代的人，许多人都见到过他，乔托年轻的时候也曾亲眼见过他。所以画圣方济各的肖像就不能像创作神话题材中谁也没见过的圣人那样，任意发挥想象，他必须画得让人们一眼就能认出那就是圣方济各。乔托凭着记忆作画，竟然画得那么逼真传神。这些画是乔托应方济会的修道士们的请求而作的，圣方济各是方济会的奠基人。画作完成之后，教徒们来到教堂不但可以聆听布道，还可以仰望乔托为他们复活的这位传奇式的英雄。
据说，当时乔托的画风靡全国，意大利的王公贵族们都以能够获得一幅乔托的绘画而感到荣耀。而乔托却不愿侍奉权贵，他游走各地，传播他的艺术主张，为推动人文主义艺术的发展做着不懈的努力。
圣弗兰西斯的传说1：普通人的效忠仪式（Legend of St Francis: 1. Homage of a Simple Man）
1300年
壁画
270*230cm
圣弗兰西斯传说2：圣弗兰西斯把自己的斗篷给穷人（Legend of St Francis: 2. St Francis Giving his Mantle to a Poor Man）
1297-1299
壁画
270*230cm
圣弗朗西斯的传说3：宫殿里的故事（Legend of St Francis 3 Dream of the Palace）
1297-1299
壁画
270*230cm
圣弗兰西斯传说4：耶稣受刑的奇迹（Legend of St Francis 4 Miracle of the Crucifix）
1297-1299
壁画
270*230cm
圣弗朗西斯传说5：世俗货物宣告放弃（Legend of St Francis 5 Renunciation of Wordly Goods）
1297-1299
壁画
270*230cm
圣弗朗西斯传说6：英诺森三世的梦（Legend of St Francis 6 Dream of Innocent III）
1297-1299
壁画
270*230cm
圣弗朗西斯传说7：条规的坚信礼（Legend of St Francis 7 Confirmation of the Rule）
1297-1299
壁画
270*230cm
圣弗朗西斯传说8：点燃战车（Legend of St Francis 8 Vision of the Flaming Chariot）
1297-1299
壁画
270*230cm
圣弗朗西斯传说9：王位（Legend of St Francis 9 Vision of the Thrones）
1297-1299
壁画
270*230cm
圣弗朗西斯传说10：the Demons 在阿雷佐驱邪（Legend of St Francis 10 Exorcism of the Demons at Arezzo）
1297-1299
壁画
270*230cm
圣弗朗西斯的传说11：苏丹前的圣弗朗西斯（Legend of St Francis 11 St Francis before the Sultan）
1297-1300
壁画
270*230cm
圣弗朗西斯的传说12：入迷的圣弗朗西斯（Legend of St Francis 12 Ecstasy of St Francis）
1297-1300
壁画
270*230cm
圣弗朗西斯的传说13：哥来焦的小儿床的制作（Legend of St Francis 13. Institution of the Crib at Greccio）
1297-1300
壁画
270*230cm
圣弗朗西斯的传说14：春季的奇迹（Legend of St Francis 14. Miracle of the Spring）
1297-1300
壁画
270*230cm
圣弗朗西斯的传说15：对着小鸟说教（Legend of St Francis 15. Sermon to the Birds）
1297-1300
壁画
270*230cm
圣弗朗西斯的传说16：切拉诺骑士的死亡（Legend of St Francis 16 Death of the Knight of Celano ）
1297-1300
壁画
270*230cm
圣弗朗西斯的传说18：出现在阿尔勒（Legend of St Francis 18 Apparition at Arles）
1297-1300
壁画
270*230cm
圣弗朗西斯的传说20：圣弗朗西斯的去世和升天（Legend of St Francis 20 Death and Ascension of St Francis）
1297-1300
壁画
270*230cm
圣弗朗西斯的传说21：出现于艾特斯泰特（Legend of St Francis 21 Apparition to Fra Agostino ）
1297-1300
壁画
270*230cm
圣弗朗西斯的传说22：圣痕的确认（Legend of St Francis 22 Verification of the Stigmata ）
1297-1300
壁画
270*230cm
圣弗朗西斯的传说23：被圣克莱尔的圣弗朗西斯（Legend of St Francis 23 St. Francis Mourned by St. Clare ）
1297-1300
壁画
270*230cm
圣弗朗西斯的传说24：被封为圣徒的圣弗朗西斯（Legend of St Francis 24 Canonization of St Francis ）
1297-1300
壁画
270*230cm
圣弗朗西斯的传说25：圣格列高利的梦（Legend of St Francis 25 Dream of St Gregory）
1297-1300
壁画
270*230cm
圣弗朗西斯的传说17：聖方濟在教皇面前講道 St Francis Preaching before Honorius III
1297 - 1300 年
壁畫 Fresco
230 x 270 cm
義大利亞西西
圣弗朗西斯的传说19：聖方濟受聖烙 Stigmatization of St Francis
1297 - 1300 年
壁畫 Fresco
270 x 230 cm
義大利亞西西聖方濟各聖殿 Basilica Papale di San Francesco di Assisi
圣弗朗西斯的生活情景1：圣弗朗西斯的圣痕（Legend of St Francis 1 Stigmatization of St Francis）
1325年
壁画
390*370cm
圣弗朗西斯的生活情景2：宣告放弃世俗物品（Scenes from the Life of Saint Francis: 2. Renunciation of Wordly Goods）
1325年
壁画
280*450cm
圣弗朗西斯的生活情景3：出现在阿尔勒（Scenes from the Life of Saint Francis 3 Apparition at Arles）
1325年
壁画
280*450cm
圣弗朗西斯的生活情景4：死亡和复活（Scenes from the Life of Saint Francis 4 Death and Ascension ）
1325年
壁画
280*450cm
圣弗朗西斯的生活情景5：法规的证实（Scenes from the Life of Saint Francis 5 Confirmation of the ）
1325年
壁画
280*450cm
圣弗朗西斯的生活情景6：苏丹前的圣弗朗西斯（Scenes from the Life of Saint Francis 6 St Francis before the Sultan ）
1325年
壁画
280*450cm
圣弗朗西斯的生活情景7：Ascens的美景（Scenes from the Life of Saint Francis 7 Vision of the Ascens）
1325年
壁画
280*450cm
雕塑作品
乔托还有大量的雕塑作品传世。《人民生活图景》是其中最重要的一件，它反映打铁、纺织、制药等生活内容，是一幅连环画式的市井生活画卷。那时，乔托深受人文主义思想的熏染，他的作品中自然也表现出了强烈的人文主义倾向，他极力地表现日常生活中的人物命运，以此揭示人性的本质和人生的价值。他的艺术风格对意大利文艺复兴时期的艺术发展产生了重大的影响。
生平
童年时期
13世纪末叶的某一天，意大利佛罗伦萨城热闹的大街上人头攒动，一个衣履光鲜的中年人行色匆匆，他对周围的一切似乎视而不见，中年人挤出人群，径直往北而去。出城几英里他开始放慢了脚步，并四处张望，不时向正在忙碌的村民打听着什么。他顺着村民们手指的方向走了一程又一程，终于来到了一个小山坡上。这时他有些累了，便坐在一块石头上休息。
这个人现在我们已经无法知道他的名字，也许叫波蒂，也许叫哈理，历史没有记住他的姓名，但他此行找到的一个人却在艺术史上留下了光辉的名字，这个名字叫做乔托。
这一天，幼小的乔托和往常一样，赶着羊群来到门前的小山坡上，他替生病的父亲放羊已经有好几个月了。每日相同的生活使乔托感到十分无聊，为了打发时间，他捡起一颗石子，在一块平整的石板上画了起来。他眼前除了光秃秃的山坡便只有羊群，于是他就把羊群吃草的神态画了下来。
这时，坐在石头上的波蒂缓过劲儿来，站起身往小山坡的另一侧走去。走到半山腰的时候，他看见一个放羊的孩子正在一块石板上聚精会神地画着什么，他不禁眼前一亮，莫非他就是人们说的那个会画画的孩子？他紧走几步凑上前去一看，果然，石板上的羊儿画得生动逼真。波蒂兴奋地将孩子抱起来，问他愿不愿意到城里去学习画画。孩子一个劲儿地点头，因为到过城里的人曾经回来向他描述过佛罗伦萨的繁华，他做梦都想去那里看看。
波蒂在说服了乔托的父亲之后，便把乔托带走了。当乔托再次回到这个叫做韦斯比亚诺的小村庄时，他已经是一位名震遐迩的大画家了。
那么，带走乔托的是个什么样的人？他又怎么知道在那个小小的村庄里有一个会画画的孩子呢？话还得从头说起。在中世纪的欧洲，几乎每一个画室里都有一拨为画家打杂的帮工，他们年龄很小，出身贫寒，大多来自农村，为了混口饭吃，他们要为给他们提供吃住的画家们干活，不仅要学会为画家配制颜料和打底色一类最基本的手艺，还要干所有的家务活，直到12年学徒期满之后，画家们才肯向他们传授绘画的技艺。
虽然做学徒的日子漫长而艰辛，但这样的差事并不是每个孩子都能够获得，他必须具有绘画的天赋，而且聪明灵气，还要能够吃苦耐劳。既然有这么多的要求，那么，找到一个这样的孩子也就并非易事。这样的孩子也便成为每个画室四处寻找的“人才”。前面说到的那位波蒂便是肩负着这一使命的“艺术探子”。据说他是当时著名画家契马布埃画室的人，此前，他从一个来自乔托家乡的生意人那里打听到那儿有一个放羊的孩子有着很好的绘画天赋，于是他便不辞辛劳地前往寻找。果然，他不虚此行，挖到了一块价值连城的璞玉。
乔托就这样在契马布埃的画室开始了他的学徒生涯。他的老师契马布埃是一位不凡的人物，他不仅是出色的壁画家，还是卓越的建筑师。从他存留不多的作品中，我们很容易就能判别他那属于文艺复兴早期的画风。他绘画的题材多取自于《圣经》或传说故事，而非现实生活。据说，他还曾绘制过世界上最大画作，并擅长用马赛克作画。虽然我们对这位画家的生平了解不多，但他依然享有“意大利绘画之父”的美称。
乔托就是在这位画家多年的熏陶之下成长起来的。因此我们可以相信“名师出高徒”不是一句没有根据的话。当然，乔托之所以成为一代绘画大师，不仅因为他师从过契马布埃，还因为他有着超人的绘画天赋，更因为他适逢其会，降生在文艺复兴那样一个伟大的时代。
那时人文主义思想已经萌芽，人性得以回归，教会宣扬的所谓“神性”和宗教禁欲主义遭到了普遍反对，歌颂世俗生活，主张个性解放，反对来世观念成为了思想的主流。同时实现理性、科学的生活成为人们迫切的愿望。在这场意识形态领域的革命中，美术创作同其他艺术门类一样，发生了巨大的变化，开始逐步摆脱宗教的桎梏，着眼于对世俗生活和现实人物的描绘。即使表现的是宗教神话题材，也会赋予笔底人物和情景人性化的色彩。同时，透视学和解剖学原理被引入到绘画之中，使美术造型更趋科学、真实和自然。
而文艺复兴运动首先发端于意大利的佛罗伦萨、米兰和威尼斯这些资本主义萌芽最早的城市。乔托的故乡佛罗伦萨当时已经成为欧洲最大的金融中心和艺术之都，人们都以能够居住在这个城市而感到骄傲，所以，当有人不幸被驱逐出那里的时候，他们会觉得这样的处罚比死刑还要可怕。
成就
乔托这颗优良的艺术种子，便幸运地降落在这块肥沃的土地上，并得以茁壮成长。
除了契马布埃，他还在游学罗马时，师从罗马画派画家彼得.卡瓦里尼，很快，乔托的技艺便超过了他的老师。
乔托一生主要从事教堂壁画的创作，完成了许多具有生活气息的宗教题材作品。乔托一生勤奋，创作颇丰，我们在罗马、佛罗伦萨和帕多瓦等地的教堂里都能看到他的作品。
乔托36岁移居帕多瓦城之后，仅在1303年至1305年间，就在斯克罗韦尼礼拜堂的墙壁和屋顶上画了100多个圣经故事。在那里他还创作了最能显示他艺术风格和成就的作品--著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画。据说，当时佛罗伦萨著名的诗人、政治家但丁恰好被教会放逐到了帕多瓦，两位艺术家相逢于此，不禁感慨万端。乔托在但丁最困难的时候给予了他无私的帮助和关怀，此后两人成为要好的朋友。但丁在他伟大的《神曲》中，留下了对这位画家艺术成就的赞美之词。文艺复兴时期杰出的小说家薄伽丘也在《十日谈》中表达了他对乔托的赞赏：“他生而具有超群的想像力，凡自然界的森罗万象，他无一不能运用他的妙笔画得惟妙惟肖，令见者几疑是物的真体。”
帕多瓦﹝Padua﹞的斯克罗维尼礼拜堂
晚年生活
乔托晚年回到了故乡佛罗伦萨，那时他已经基本不再作画，转而从事建筑设计。在他67岁那一年，受佛罗伦萨市政厅的委派，主持建造公共建筑的工作。乔托接手多莫大教堂建设工程的时候，这项工程已经进行了40年，乔托决心把它建造成世界上最好的教堂。乔托在使教堂主体工程顺利推进的同时，还打算建造一座与之配套的钟楼，并绘出了详尽周密的设计图，可惜钟楼只建起了一层，乔托便阖然长逝。后来弗朗切斯科.塔兰蒂按照乔托的构思继续进行着工程的建设，但令人不解的是，直到50年之后的1387年钟楼才最后竣工，这期间出了什么问题，我们不得而知。但包括钟楼在内的多莫大教堂和佛罗伦萨的圣玛利亚大教堂一样，都堪称是那一时期建筑艺术的典范之作。
乔托于1337年在佛罗伦萨去世，享年71岁。乔托一生才华横溢，勤勉刻苦，他是一位集画家、建筑师和雕刻家于一身的伟大的艺术先驱，又是一位为人谦和，特立独行，严谨而可爱的长者，更是一位慈爱的六个孩子的父亲。不管在生前还是身后，人们都给了他极高的评价。