The Vertical Earth Kilometer
垂直地球一千米 The Vertical Earth Kilometer
1977年，第六届卡塞尔文献展作品
一千米长固体黄铜杆，钻机
one kilometer long solid brass rod
卡塞尔 弗里德里希广场 Friedrichsplatz Park
永久性装置 Long-term installation
1997年，美国艺术家瓦尔特·德·马利亚(Walter De Maria)因为他的“垂直地球一千米”引起了轰动。在弗里德里希美术馆外的广场上，马利亚搬来一部达专业指标的钻机，每天都向地球的深处钻下去。他钻了一个一千米深的洞，并插入一千米长的铜杆，做为象征缺席的标志，因为长洞不可见。
这件作品是一根长一公里直径五厘米的固体黄铜杆，被完全插入德国卡塞尔城市公园的地面中，铜杆顶部与地球表面持平。因此作品的主要部分存在于地球表面下方，但是观众却只能看到作品最顶端的一部分。铜杆的顶部是一个圆形的横切面，镶在一块两平米左右的红色砂岩板中间。铜杆连续向地下延伸的一千米中通过了六个地质层。每一根向地下连续延伸的金属杆的测量长度为167米，它们用螺丝紧紧地拧在一起。整个工程花费了七十九天时间。这件作品被安装在公园的一个不起眼的位置，艺术家认为探寻过程也是作品体验的重要组成部分。
当人们明白了这个奇怪的艺术最终是一个不能观看的东西，而且钻探过程威胁到了那片绿色草地，他们开始变得愤怒。虽然这个作品耗资100万马克是来自于美国幻灯协会的资助，但这种暴殄天物的行为，仍然激起了公愤。在他们施工周围，一群年轻工人在那里示威，警察耐心的守卫着他们，以防他们和围观的人群混成一团后发生意想不到的骚乱。这些只关心自己的生存权利的人，想通过示威争取更多的工作岗位，而不是要求政府把他们变成“艺术家”。
许多人以纳税人、赞助商、艺术爱好者、甚至艺术家身份向展览会提出抗议，不断的电话铃声、堆积的信件、报刊、电台、电视报道把文献展搅得一片混乱。许多人为文化如此堕落感到悲哀。一位观众讽刺的留言到：希望能在这儿找到石油！面对如此多的批评怒骂，艺术家泰若自然。他留下五厘米直径的铜铸横切面，是为了让人们想象：在地球内部有一根长达1公里的金属杆子！而事实上这件作品并非不可看，如果有机会能来到弗里德里希广场，一定能找到39年前艺术家瓦尔特·德·马利亚留下的这个地球伤口。
弗里德里希美术馆对面四条小路的十字路口处就是它的位置。
垂直地球一千米，还要感谢第六届文献展和导演 Manfred Schneckenberger博士的帮助，和迪亚艺术基金会（Dia Art Foundation）的支持。技术指导和监督来自卡塞尔市Hans Jurgen Pickel博士的工程公司。这件作品自1977年一直长期对公众开放。
Walter de Maria瓦尔特·德·马利亚
瓦尔特·德·玛利亚（1935.10.1-2013.7.25）美国艺术家，雕塑家、插画家、作曲家，工作生活于纽约。他的艺术创作与60年代的极简艺术、概念艺术及大地艺术密切相关。
德·玛利亚在1935年出生于加州小城奥尔巴尼。他的父母在当地经营一家饭店。瓦尔特·德·玛利亚最初的兴趣是音乐，先是钢琴，之后是打击乐。他同时也对体育和汽车感兴趣，会以此为对象画些素描。1946年他加入了一个音乐家协会。
德· 玛利亚在1953至1959年期间在加州大学伯克利分校学习历史与艺术。作为画家出身，他很快开始尝试雕塑并用其他媒介创作。在60年代，德·玛利亚与他的先锋作曲家朋友拉蒙特·扬参与了旧金山地区的偶发艺术与戏剧创作。经过与拉蒙特· 扬以及舞蹈家西蒙·福尔蒂等人的合作，德·玛利亚渐渐产生了制作任务导向的游戏式项目的兴趣，最终引发了互动雕塑的创作。例如，他在1961年的作品“无意义的作品之盒” 上就刻下了提示：“把一件物体从一个盒子转移到另一个盒子，再移回原位，周而复始。时刻谨记你正在做一件无意义之事。”
他早期在60年代创作的雕塑深受达达主义、至上主义以及构成主义的影响。德·玛利亚因而多用简单的几何形状与工业生产材料，例如不锈钢和铝。这些材料恰恰也是极简艺术的特征。在收藏家罗伯特·斯卡尔的资助下，德·玛利亚从1965年起开始用金属进行创作。
同时在60年代中期，他还参与了一系列艺术活动。他向约翰·凯奇致敬的作品“凯奇”被选入 “重要的雕塑”展，并于1966年在纽约犹太博物馆展出。他参与偶发艺术，创作了两件音乐作品（“蟋蟀音乐”，1964；“海洋音乐”，1968），并且创作了两件影像“沙漠中的三个圆与两条线，1969；硬核，1969）。
德·玛利亚曾在下曼哈顿地区的大琼斯街与他的妻子苏珊娜短暂经营过一个画廊，展出过约瑟夫·康奈尔收藏的珍贵影片，罗伯特·惠特曼的偶发艺术作品，以及德·玛利亚个人以木材创作的极简雕塑。
洛杉矶艺术博物馆馆长迈克尔·戈万曾表示：“我认为他是当今时代最好的艺术家”。戈万曾与德·玛利亚共事多年，评价他的作品为“奇异、崇高、直接”。
瓦尔特· 德·玛利亚被认为是概念艺术、大地艺术先锋人物。《闪电的原野》（1977）是德·玛利亚最广为人知的作品。它由400个不锈钢柱分布在新墨西哥州西部偏远高原沙漠地区一个网格中，面积超过1平方公里。任何天气变化会发生光学反应，在雷雨期间，闪电与金属棒接触会产生震撼的放电现象。它是极简艺术的代表性作品。这件作品被迪亚艺术基金会委托并持有。
1968年，瓦尔特·德·玛利亚在慕尼黑将Heiner Friedrich画廊布满泥土，这件作品让他成为大地艺术的关键性人物。
同年，他还在莫哈韦沙漠进行了一英里长的绘画创作《Mile Long Drawing》，这个作品初期的想法是始于1962年想在2英里墙上进行绘画创作，68年也参加了卡塞尔文献展。
1977年，瓦尔特在纽约的Heiner Friedrich画廊创作了《纽约地球空间》（The New York Earth Room ），并且在1980年重新安装作为永久性作品保留了下来。
1977年同年，他又参加了德国第六届卡塞尔文献展，在这次的文献展上他创作了《垂直地球一千米》（Vertical Earth Kilometer) 作品，作为弗里德里希广场永久性的公共雕塑。
1979年，瓦尔特创作了《折断千米》（The Broken Kilometer）作品，这件作品与弗里德里希公园《钻地球一千米》是姐妹装置艺术，艺术家在《折断千米》作品中中采用了和前者同样的千米长铜条，将其分成2根500米长等分，插进了的地面里,作为375西百老汇永久展出的装置作品。
瓦尔特·德·玛利亚在20世纪70年代最为出名是因为他的装置艺术和大地艺术，他也曾参加过很多重要的国际展览：如1981年巴黎的乔治·蓬皮杜艺术中心、1984年鹿特丹的博曼斯美术馆、1987年德国斯图加特美术馆、1988年斯德哥尔摩的摩登博物馆、1998年柏林的戈麦尔德美术馆、2000年2004年日本直岛地中美术馆、堪萨斯城纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆的展览等。瓦尔特·德·玛利亚于2013年7月25日在纽约辞世。
《闪电的原野》（1977）
《一英里长绘画》Mile Long Drawing（1968）
《纽约地球空间》The New York Earth Room （1977）
《折断千米》The Broken Kilometer（1979）
参考资料：
1、 高古轩画廊所有艺术家相关展览资料
纪录片《麻烦制造者：大地艺术的故事》Troublemakers:The story of landart
【本文图文由卡塞尔文献工作室搜集、整理和编译，未经同意，严禁转载】 candyart@sina.com
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于非
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