画中花 生生不息的生命力量
自然界里的花朵
充满原始的生命力
激荡着艺术家们创作的源泉
是鲜花赋予了画家们灵感
还是画家给予了花朵们永恒的生命？
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品味生活
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1燃烧的向日葵《向日葵》
提到名画里的那些花儿，大脑里立刻跳出来的，是专属梵高的那些亮黄色的向日葵。很多人以为《向日葵》只是一幅画，其实它是梵高创作的一个油画系列。
《向日葵》是荷兰画家、印象主义画派的重要代表，文森特·梵·高的名作之一。在凡·高的一生中，共创作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在凡·高美术馆展出。而通常人们提到和看到最频繁，最广为人知的，就是“瓶中的12朵向日葵”。至于为什么向日葵是12朵，凡·高写给弟弟西奥的信中给予了说明，这幅画作有12株和14株向日葵的两种构图，他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。
在1987年举行的一次国际艺术品拍卖会上，日本安田公司以3990万美元的天价购得了凡•高的另外一幅《向日葵》，创下了国际艺术品拍卖当时的惊天纪录。这幅《花瓶裡的十五朵向日葵》，开创了梵高作品价格的纪录，使得连那些对美术没有兴趣的人都开始认识《向日葵》系列。但这幅画一直存在着争议，在1998年6月9日，8位着名的国际艺术品鉴定专家联合指出：安田公司拍下的那幅《向日葵》只是一幅赝品。英国艺术品鉴定专家诺尔曼认为，该画是由高更的朋友斯古芬纳克彷制的。因为他曾替高更保管过凡•高的《向日葵》。
我们后人看《向日葵》，看它的价值体味它的传奇。而向日葵于梵高，是生命力的传达。一生炙热飞蛾扑火，是向日葵对太阳的热恋，也是梵高自己生命的燃烧。在所有画作的生命里，向日葵永远是属于梵高的绝唱。
在美国加州的Getty博物馆里，珍藏着一幅《鸢尾花》。这是被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”，如果你到过博物馆里的这个展厅，虽然画作不大，但它远远地就能吸引住你的目光。除了丰富的色彩，细致而多变的线条，整个画面充满着独特的律动。你仿佛觉得画作鲜艳的有些不合理，但却又安然的认可了，这就是属于梵高的生命力。
作为法国国花的鸢尾，和向日葵一样，原本都是很平凡的植物，但梵高用油画的色彩，赋予了它们独特而永恒的生命力。一生都在痛苦与挣扎中度过的画家，对大自然却没有停止赞美，对美好生活也一直索求。也许你不能想象，在创作《鸢尾花》的时候，梵高已经住进了法国的一间精神病院。黑暗中孤独的画者，在他的笔下，这些欢腾尖叫着的鸢尾花精灵们，热闹的色彩却掩盖不住浓郁的忧伤。近乎挣扎的姿态，是梵高内心的不安和孤独的倾诉吧。这便是1889年5月间的梵.高，他将心魂留在了画上。
莫奈一生共留下500多幅素描和2000多幅油画。其中知晓度最高的要算《睡莲》系列。莫奈从1897到1926年，总共画过181幅睡莲为主题的画作。这其中很多都属于组画，所谓“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下所作的多幅画作。区分它们的，仅仅只是大师对光与色的瞬间捕捉，这大概就是莫奈晚年作品中的一个特色。
莫奈晚年的作品里，产生了令人叫绝的技法。在垂直的平面上，描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，睡莲的叶子是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境出现在这里，可说是一种穿越，也是艺术里的大同世界。
《睡莲》系列，可以说是莫奈一生对光影与色彩表现的总结，侧重的是同一主题在不同光线和空气下变化无穷的外貌。因为油彩描绘下来的，不是所见的物体本身，而是画家观照的过程。而这样的绘画技法，在莫奈的早年作品中并不可见。莫奈自己说过“我一天到头和这些画布打交道。画了一张又一张，有些颜色在前几天画的时候消失了，调不出来了，可是画着画着又突然出来了。当我以为我捕捉到一种颜色时，我尽全力把它落实到画布上，可是它来去无踪，刚出现，就消失了，呈现出另一种我等待了好几天，想画在另外一张画上的奇妙颜色。所以我一天到头停不下来！”莫奈的晚年，沉醉在变幻莫测的光与影之中，睡莲被光线分割成碎片，又被影结合成重生。
如果说西方的画作里，
花是画家的生命写照，
那么在国画里的花儿们，
往往是画家的精神所依。
从古自今，
国人在画作里爱着梅兰竹菊
有人说画梅最难，
因为风骨。
宋徽宗赵佶的腊梅山禽图中，画着一枝蜡梅，弯曲有致，枝梢有数朵梅花已然开放。两只山禽似被画面外的什么所吸引，正顾盼观。画中彩墨工细，运用自如，细笔勾花、枝，设色清雅。山禽刻画细致，神情逼真，构图疏朗明快大方。
北宋画家仲仁，始创墨梅画法，有“墨梅鼻祖”之称，相传仲仁一日因月光映梅影于窗纸而获启发，创制了用浓淡墨色在绢上晕染梅花之法；他的画作将枝干虬曲、疏影横斜之神态勾勒得淋漓尽致。
而元朝的王冕也以独特的画梅法著称。透过展示梅花的清肌玉骨、淡泊野逸，展现了他作为士人，不与恶俗同流的清高孤傲，所谓“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。王冕创制出直接用胭脂色点垛出“没骨体”梅花的画法。另外也改变了宋代时画梅大多疏枝浅蕊，孤芳自赏的风格；而创作出千丝万簇，密枝繁花，珠胎隐现，风神绰约的别开生面。
画中花，是花的生命延续，也是艺术家们生命的亘久流传。画笔下燃烧的是精神，是风骨，也是生命。花非花，画非画，时空流转，生生不息。
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