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GIRL.CN 登陆西岸

麻痹公司 2023-12-17

少女主题私摄影集《GIRL.CN》为中英双语,包含一册由杨黎、方闲海等14位诗人创作的诗集和林叶、徐淳刚从专业角度作的序,展示了Coca、阿绿、宝妹、编号223、病女、蔡东东、赤溪、方闲海、甘莹莹、轱辘、黄家奇、九口走召、咖小西、强强、钱一帆、神思远、皂白、周宜君等73位摄影师镜头下呈现的102张中国少女的照片。入选的摄影师们一半以上同样是年轻女性。他们和拍摄的少女们一样都是成长于互联网时代的90/00后。还有一些则是国内知名的资深摄影师。他们以各自的视角展现了少女们鲜活的形象。



2020年11月11日-12月10日

麻痹公司将在西岸举办一场 GIRL.CN 小型展览

将在现场展示画册

及艺术家的作品


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影像的召唤

文/林叶


“影像就是具有意义的平面。它多数情况下指向了时空中“外面的”某物,它的抽象性(从时空的思维空间简化到二维平面上)本意是要让某物变得可以理解。”巴西哲学家威廉·弗卢塞尔在他的著作《摄影哲学的思考》中,开篇就如此说道。诚然,影像就是由各种意义建构出来的一种视觉语言。然而,蕴含于影像之中的意义却绝非僵化的、一层不变的,而是由拍摄对象、拍摄者、观看者共同赋予的。它的“抽象性”在于联通并激活观看者自身的文化素养、知识经验以及记忆思想。因此,观看影像,观看的绝非只是简单的美丑好恶,而是其影像所蕴含的、所激发出来的文化,或者说,我们从影像中所获得美丑好恶都与影像所具有的、以及我们自身的文化背景有关。


这本摄影书的主题是“少女”,一共收入了74位摄影创作者拍摄的一百多张女性肖像。仔细翻看这些影像,就会发现不论是影像风格还是拍摄手法乃至于他们所要传达的信息,全都各不相同。唯一相同的一点就是,这些影像都不是按照某种固定范式生成的程式化、消费性的影像。其中汇聚了不同拍摄者对“少女”这个主题的思考与理解。俨然就是凝视少女之视线的集合体。

不过,如果我们进一步深入观察的话,就会发现一个共通点——影像中的这些女子都不是“被动”的拍摄对象,相反,她们似乎才是影像真正的表现者,才是这些影像的主导者。她们似乎很清楚自己面对镜头的状态,可以说,她们正在用这些影像召唤(interpellation)作为女性的自己。


在历史上,女性一直是在男性的“监护”下生活着,受到男权社会的规训与培养。因此在很多时候,女性必须时时刻刻将自己与他人眼中的自我捆绑在一起,接受男性的审视甚至主动迎合男性的标准。建构在图像上的这种视觉机制,已经让女性将男性的审视内化在自己身上,掩盖掉自己的需求与声音,将自己物化为一种符合男权标准的景观。个体意义上的“女性”如此,群体意义上的“主体”更是如此。这样的审美系统已经不是将女性看成是一个人,而是一种服务于男性的“意象”或者“象征”。直至今天,男性仍然在用这样的方式召唤/塑造女性。


伴随着现代女性意识的崛起,这样状况开始逐渐发生改变。女性开始利用各种手段重新审视并召唤自己的女性主体/身份。其中,影像也许是最直接也是最重要的手段之一。如果说语言是在理性的、观念层面上塑造女性的主体性的话,那么影像就是在表演性的、实践层面上重建女性的身份。在这个方面,很多优秀的女性摄影家、艺术家已经为这个世界提供了大量的样本,如南·戈尔丁、辛迪·雪曼等人。尽管她们的创作并非以女性主义为原点,但是她们的作品在客观上为影像建构/重建女性的主体性提供了非常重要的证据。


随着照相机在全球范围内的普及、全球传播时代的到来,影像所具有的自我增殖功能得到了最大限度的发展,这在客观上让新的女性主体性内化到每一个女性的个体身上。不管现在的女性是否在理性层面上意识到这一点,在生活中她们已经不自觉地在行为上建构属于自己的女性身份。可以说,新的女性影像已经在发挥着“影像言说言说者”的作用。


在这里,表演性成为了一种非常重要的途径。所谓的表演,并非在镜头面前搔首弄姿或者带上某种社会性面具来迎合既有的社会标准,相反,是真实的自我形象的凸显,是一种自我身份的想象、是朝着存在的可能性的筹划(Entwurf),是一个自我创造的完整过程。


这本摄影集中的少女形象就是这种自我创造的集中体现。很明显,她们非常清楚自己想要表达的是什么,非常清楚自己呈现在镜头前的是什么样的形象。她们直视着镜头,穿透照相机以及操控照相机的人,活生生地站在了我们的面前,这是与恋物的心境完全相反的创造性行为。因此,当我们面对这些少女的时候,是很难将她们的身体带入到某种移情的境界中。我们无法用自己想象的“完美(顺从)”形象去补足她们,绑架她们。不仅如此,她们反而会让很多男性感到失望、沮丧,因为男性已经无法通过历史性地使用她们,将这些影像过渡到被固化、想当然化地加以应用。


在这里,我们甚至能够看到很多惯常意义上的一些“坏女孩”的形象。但是,在这种情况下,观看者反而会陷入一种窘境。因为观看者很难任意地对她们标签化,反而被迫直面她们的存在,被她们身上所散发出来的活力所笼罩。故而,这样的影像并非这些少女的“自污”,她们恰恰是在反转式地来使用这种曾经被污名化的形象,以此来对既定的社会标准提出质疑,用最强有力的行动去加以否定。在我看来,这就是这些影像的意义所在。


那么,从这个意义上讲,这些少女的影像是一种形象化的理想建构。它不是身体、性别的简单呈现或标签化状态,而是一个表现的过程、一个宣示自我身份的过程。经由这个过程,影像对她们的性别/身份加以物质化,并在影像传播过程中不断复现。通过一次次地被观看,这些影像昭示出一个不容忽视的事实——这些身体将不会再对既定的、陈腐的社会标准毕恭毕敬。并且标志出一个场域,在这个场域中,以男性主导的消费式的、占有式的视线将会遭到质疑、反击。



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部分作品节选


摄影 Coca


摄影 编号223

摄影 病女

摄影  陈雪玲

摄影 方闲海

摄影  甘莹莹

摄影  轱辘

摄影  黄家奇

摄影 九口走召

摄影  咖小西

摄影  钱一帆

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时间

11月11日-12月10日

7AM-8PM


地址

coffee CALL

上海市徐汇区云锦路龙兰路路口

(地铁11号线云锦路站6号口)


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(麻痹公司在上海当代艺术博物馆)

麻痹公司 Mabi Company
成立于2015年,致力于青年艺术家自出版推广,作品包括诗集,明信片,贴纸,摄影画册等,曾参加PSA“赶集”(上海)、abC艺术书展(北京、上海)及宁波假杂志书展。公司CEO曾入围北京三影堂奖和集美阿尔勒,参加上海当代艺术博物馆和日本熊本现代美术馆的展览,并受到BBC、纽约时报、德国之声等媒体的关注。



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