【圣痕小剧场】艺术家中的“金色贵族”——古斯塔夫·克里姆特

文 | 黎明 凛寒  审核 | 千尘

 图编 | Jin 排版 | 智齿

在崩坏3的世界里

那些在悠久的历史长河里

与崩坏抗争的英魂们

将自己的力量传承下来

而接受了传承的证明

就是铭刻在少女的背上的血红色印记

这个印记就被称之为圣痕

崩坏3世界中，圣痕大多取自于现实，所以其中也不乏一些我们熟知的历史人物。

而本期为大家介绍的主角，是来自19世纪的奥地利象征主义画家，维也纳分离派代表人物——古斯塔夫·克里姆特

（Gustav Klimt 1862.7.14-1918.2.6）

1.古斯塔夫简介

2.主题风格：辉煌的金色

3.那些你不知道的圣痕彩蛋~

①雍容与华贵的金色连衣裙

②闪耀于艺术殿堂的金色之“吻”

③风流男子的手办老婆

④忧伤与凝重的蓝色连衣裙

4.结语

Part 1

古斯塔夫简介

古斯塔夫·克里姆特（德语：Gustav Klimt，1862年7月14日－1918年2月6日，又译古斯塔夫·克里姆）生于维也纳，是奥地利知名象征主义画家，维也纳分离派的开创者。

古斯塔夫·克里姆特

古斯塔夫是一位不乏非议且难以归类的艺术家， 虽然他的成就和画作耀世瞩目，但时至如今仍然有许多人对他的作品嗤之以鼻。

而理由也很简单，古斯塔夫画中的主角大部分都是女人，主题则为「爱」、「生」与「死」的轮回宿命，当然这也是他的作品特色之一。喜欢他画作的人称赞其有“沉闷美感”与大胆象征寓意，但也招致不少保守派艺术家的批评。而古斯塔夫则在他的画作《真相》中写道：

「如果你不能以你的成就与艺术满足所有人,那麼满足少数人吧。满足全部便坏。」

《真相》画作部分

据说，古斯塔夫的画室是这样的：

“就像是专门为了女模而存在的，那里长年从不曾断过女模的出入。

她们衣着暴露，在画室里随心所欲的聊性或者做各种色情的游戏，毫无矜持的做撩人姿势。

而克里姆特为了方便绘画，则是披着宽松的大袍子，不着内衣、穿着凉鞋在画室和这些女模们厮混。”

（这谁顶得住啊）

Part 2

主题风格：辉煌的金色

与上期王尔德一样，古斯塔夫的圣痕立绘设计同样充满了故事和彩蛋。不同的是，这次我们需要从圣痕立绘的主题风来切入解析~

立绘中，尽管古斯塔夫红色的长发同样引人瞩目，但是我更相信，各位舰长在想到古斯塔夫这套圣痕时，首先映入脑海的并不是红色，而是那只看一眼便铭记于心的金色。

那么，为什么古斯塔夫的圣痕设计者要选择金色作为立绘设计的主色调呢？难道只是因为心血来潮？答案当然是否定的。

要回答这个问题，那就不得不从古斯塔夫先生的身世说起了。古斯塔夫的父亲恩斯特·克林姆特是名来自波西米亚的黄金雕刻匠，因此对于古斯塔夫来说，黄金是他童年最闪亮的记忆，所以他后期的艺术创作也深受父亲工艺美术的熏陶和影响。

古斯塔夫的巅峰期被称作“金色时期”，在这个时期，他多用金色为主色，甚至是金箔（或许这就是大佬吧）进行创作。

古斯塔夫“金色时期”最著名的作品之一

《吻》

在当时的绘画界，鲜有画家会将金色这种十分显眼的亮色用在画中。而反观古斯塔夫，一幅画大半都以金色为主色绘制而成自然会成为当时的“异类”。所以，用金色来作为古斯塔夫立绘的主题色调，可以说是再合适不过了。

Part 3

那些你不知道的圣痕彩蛋

在了解了主题色调和基础背景之后，让我们把目光聚集于人物的立绘上，这其中的设计是否也暗涵着哪些故事，又分别在向什么事迹而致敬呢？就让我们一起来发掘这些秘密吧~

 雍容与华贵的金色连衣裙

在圣痕的上位和中位立绘中。由朱红色的秀发衬托下，身着暗金色连衣裙的古斯塔夫也更增添了几分雍容华贵的贵族气质。

而提起这套连衣裙，我们不难发现它的上面有许多类似“眼睛”的符号图案花纹。

而这些符号的设计，正是源自于古斯塔夫那幅卖出了1.35亿美元的天价画作《艾蒂儿画像一号》。

《艾蒂儿画像一号》

从这幅著名的画作中，我们能清楚的看到女主角艾蒂儿身着的金色连衣裙上，也有着同样的“眼睛”图案。

原作（左）与圣痕立绘（右）对比

 闪耀于艺术殿堂的金色之“吻”

而从中位圣痕的图中我们可以看到，古斯塔夫的周身围绕着许多的圆形的“金色物体”。而这些“金色物体”在立绘中看不出来有什么特别，但如果我没有猜错的话，那应该是在古斯塔夫巅峰时期时，常常在绘画中使用的金箔。

（古斯塔夫·中位）

上文曾说到，「金色时期」是古斯塔夫的巅峰时期，而此时期，他的作品常常使用金箔。

除此之外，细致的小伙伴们应该还发现一个细节：古斯塔夫背后的画板上绘有一个个颜色不一的长方块。

这些方块当然也不是设计者的随意之笔。而是取自于古斯塔夫「金色时期」中的代表作《吻》。

《吻》

而这幅《吻》正是使用金箔制作而出的。

《吻》是一幅正方形的画作，呈现出一对相拥在一起的恋人，他们的身体借由长袍缠绕在一起。古斯塔夫在传统的油画上覆盖金箔，让画作的现代感更加突出。《吻》目前收藏在维也纳美景宫内的奥地利美景宫美术馆，被广泛的视为是20世纪早期的经典。《吻》是象征主义的代表作品，也是古斯塔夫·克林姆最受欢迎的作品。

——摘自百度百科

这幅画中的男女双方一般被认为是古斯塔夫·克林姆及他的恋人艾米莉·芙洛格，但是并没有证据能够证明。有些人则认为这幅画的原型应该是《达那厄》中的女主角，但也无从考证。

话说回圣痕身上，大家可以注意到左边进行亲吻的男子身上的衣服的图案，也是以一个个长方块点缀而成的，立绘设计者节选了这一部分融入了古斯塔夫中位中，或许正是对《吻》的致敬吧。

 风流男子的手办老婆

聊完了颜色，又到了考验大家眼力的时候了。

提问！除了古斯塔夫本身之外，还有什么东西是很让人在意的呢~！眼尖的小伙伴们应该已经发现了，没错，就是这个！

怎么三张都有她！？这位和古斯塔夫在立绘中形影不离的神秘女子是谁呢？马萨卡，古斯塔夫也和我们一样喜欢手办老婆吗？

当然不是！

我推测，这位女性应该是古斯塔夫的终身伴侣——艾米莉·芙洛格（Emilie Floge）。

1890年代初，古斯塔夫认识了艾米莉。他与艾米莉全家每年在奥地利的阿特尔湖畔共度暑假，在那里古斯塔夫爱情事业双丰收，成为人生赢家。

古斯塔夫：“美人和纸片人，我全都要！”

（古斯塔夫笔下的阿尔特湖）

但事实上，古斯塔夫一生风流韵事不少。比如他与他那幅卖出1.35亿美元的《艾蒂儿画像一号》的肖像主人艾蒂儿夫人的交往。

说白了，古斯塔夫其实就是那个时代的情色大师。可能对于他来说，女人、性与爱就是他的艺术。

所以“性”与“爱”的元素一直存在于他的作品和生活之中，这也是他被很多人诟病的原因。不过值得一提的是，尽管他与许多女人纠缠不清，但是艾米莉·芙洛格无疑是正宫，成为终其一生的伴侣。他为芙洛格画了许多独属于他自身风格的肖像画，也可以看出这个女人对古斯塔夫的重要性。

（艾米莉·芙洛格像）

 忧伤与凝重的蓝色连衣裙

下位圣痕则显得更加与众不同，最大的变化就是古斯塔夫裙子的由金色变成了深蓝色，并且裙子上的修饰图案也替换为了十字架。

这张立绘，是三件套中唯一一个展现了古斯塔夫一幅完整画作的立绘，那么这些十字架究竟象征着什么？而那幅画作又是什么呢？

在上期推送中，当我们说到王尔德下位圣痕时，曾为大家介绍了一部属于王尔德的著名戏剧，不知道小伙伴们还能不能回忆起来。

王尔德（下）

那部戏剧正是《莎乐美》。

我们先来回顾一下【圣经】中莎乐美的故事：犹太希律王生日之时，侄女莎乐美为他跳舞祝寿，他兴致所至便许诺她任何要求，莎乐美受母唆使，说要施洗约翰的头（因其母与希律通奸被约翰指责，记恨在心，此时报复），国王就斩了约翰。

古斯塔夫的《莎乐美》

不同于王尔德创作的是，古斯塔夫的《莎乐美》是对原作的一种挖掘和延伸。莎乐美上半身袒胸露乳的白色肌肤与下半身肃穆阴暗的黑色衣裙产生了猛烈的反差，双手的扭曲透露出杀意，而莎乐美的脸上却显出沉凝，约翰的头颅隐于暗中。古斯塔夫其独特的构图方式和线条纹理的加工，使得整幅画蕴藏了独有的悲剧和矛盾色彩。

那么古斯塔夫下位圣痕中的诸多意象就很容易理解了，字架象征了莎乐美的出处《圣经》，而这幅古斯塔夫的画作《莎乐美》则是对古斯塔夫原作的致敬。

话说圣痕设计团队里面是不是有一个特别喜欢莎乐美的大佬啊，王尔德里来一个莎乐美，古斯塔夫·克里姆特里又来一个莎乐美。我都想好了，马上整一个新圣痕，就选法国画家古斯塔夫·莫罗，这也是个喜欢画莎乐美的，凑个莎乐美队伍岂不是美滋滋？

Part4

结语

不像上期王尔德一样，古斯塔夫上中下位圣痕和套装技能名并没有什么特别的出处，貌似只是根据技能效果的命名，并没有什么内涵。

把取技能名字的人拖出去祭天。

话题回到古斯塔夫身上。无论如何，古斯塔夫·克里姆特毫无疑问是一位独具艺术个性的艺术天才，他的作品充满了热情和激情，寓意丰富、线条优美。

这份只属于他的金色光辉布满了维也纳的艺术殿堂，即使在世界艺术史他也是一颗耀眼的明星。最后，希望大家都能记住这位伟大的艺术家啦~

本期推送就到这里啦，如果各位小伙伴对本栏目有什么建议或者对内容有什么疑问，都欢迎在下方留言，我们下期再见~

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