年度“变态”神作 连环杀人狂竟引观众愤然离场
今年的戛纳电影节上，这部电影让观众的评价两极分化。
在放映途中，有100多名观众中途愤然离场，并大呼这部电影令人恶心。
而留下的观众，却认为这是一部“神作”，在放映结束后全场起立，连续鼓掌6分钟向导演致敬。
阅片无数承受能力极强的海豹君，都在看的过程中不断WTF，极易引发生理不适。
友情提醒：心理承受能力差的宝宝可能全程都需要快进哦～
话不多说，我们马上聊聊这部惊世骇俗之作：
此房是我造
The House That Jack Built
相信绝大多数人第一次看完都跟海豹君的反应一样， 心里不断默念一个词：变态。
没错，它讲的就是一个高智商连环杀手，12年间多次作案的心路历程。
影片以主人公杰克的视角，全程使用了对话体。
开篇，流水声，涉水声，接着出现了两个男人的声音。
杀人犯杰克，在和押送他去地狱的使者维吉尔交谈。
杰克讲述着自己的过往，看上去像是忏悔，但并没有一丝悔意。
被警察发现的时候，杰克正在一个废弃的冷藏库里——也是他藏尸的地方。他听到了警笛的尖啸，他走投无路了。一个声音响起，他回头一看，是一位西装革履、面目慈善的老者。
海报致敬德拉克罗瓦1822年油画《但丁的渡舟》，
取材于《神曲》，描绘但丁和维吉尔共渡冥河。
两人就这样渡过冥河，到达地狱。
影片中杰克缓慢讲述了12年间至少杀掉了61个人的经历，并选取其中5个故事还原自己当时的心境。
第一次作案，是因为这个女人，由乌玛·瑟曼饰演。
如果说其他受害者都是枉死的话，她真的算是自找麻烦。
在一条偏僻的公路上，女主的车抛锚，说是千斤顶坏了，希望杰克可以帮她修车。
杰克拒绝后，拗不过女人，便说可以捎她去认识的铁匠那里修。
于是女人上了车。
但在车上，女人开始喋喋不休。不是觉得男主像连环杀手，就是觉得他的车适合藏尸。
第一次去修车铺时，杰克忍了。但当第二次女人又要求他载自己返回时，他终于举起了千斤顶，砸向女人。（让你废话这么多）
第一幕血腥镜头就在这，海豹君就不放图吓你们了
第一次杀人，藏尸、抹去现场痕迹等收尾工作就如此干净利落。
由此，杰克踏上了疯狂的连环杀手之路。
按理来说，作案这么多起都没被抓住，应该称得上高智商犯罪。
但实际，杰克并不聪明，因为他不分时间地点，随机作案，且目标多为女性。
一次，他准备对独居的妇人下手，冒充警察上门。
品品这撒谎水平，说话吞吞吐吐，神情不自然，搁谁能信呢？
最致命的是，他患有极其严重的强迫症和洁癖。
杀死妇人之后，他把尸体运到车上，接着用清洁剂擦掉地板上的污渍。
但是，回到车上，他总是不断的回想着经过：
地毯下是不是还有血？
灯座下是不是没擦干净？
椅子腿下，墙上的画后面有没有溅到？
幻想
实际
就这样，他来回确认了n次，直到把警车给等来了。
简直是作死啊。
应付完警察询问后，他把尸体用绳子拴在车尾，一路就这么拖回了冰库。
说来他的运气也是好，当天夜里竟然下了一场大暴雨，把所有痕迹都冲刷掉了。
这下他更觉得是上天在庇佑自己，杀戮变得更加肆无忌惮。
杀人狂之所以难以理解，是因为杀人对他来说，完全不需要动机。
到了第三个故事，他的“变态”更加极致地显露出来。
他伪装成猎场的管理人，带着一位母亲和她的两个儿子游玩。
一开始他还教孩子们射击，但马上就把猎枪对准了孩子。
让母亲亲眼目睹两个孩子的死亡还不够，他还要母亲给死去的孩子喂饭。
更惨无人寰的是，为了拍出满意的“作品”，他硬是用东西固定，让孩子死后呈现出他喜欢的姿势。
而他将此归结为艺术。
也正是因为这场戏，让观众大呼“射杀孩子绝不是艺术，也不是娱乐“，从而愤然离席。
说到这我们不得不提此片的导演：拉斯·冯·提尔。
他是一个“不疯魔不成活”的导演。
记得那部大名鼎鼎的《女性瘾者》360度无死角的大胆裸露镜头吗？
该片就出自他手。
2009 年，他因《反基督者》被人咒骂为「脑子里一定存在着特殊的地狱。」
《反基督者》
2011年，他携《忧郁症》发表“我懂希特勒，我是纳粹“的言论，并遭到戛纳官方驱逐。
《忧郁症》
电影中维吉尔问杰克：你是讨厌女人吗？因为你杀掉的女人都很蠢。
这也从侧面映射了一个关键问题：拉斯·冯是“厌女症”吗？
《反基督者》里的女主角夏洛特·甘斯布和《狗镇》里的妮可·基德曼，一个精神变态，一个则身体凌辱，然而她们都先弱后强，成了睥睨众生的暴力一族。
《反基督者》
《狗镇》
《此房》中，杰克自白“女人总是受害者，男人总是坏人“，“我也杀过男人，只是女人比较容易。不是指她们身体柔弱，只是她们更容易配合我的工作。”
而最后一个故事中，他劫持了5个男人，可见在杀人这件事上，他只是选择了更省事的目标。
影片的高级之处在于，它绝不是一部仅有重口味的B级片。
拉斯·冯·提尔的疯癫张狂，在于他将“反人类”的内容，嵌于复杂巧妙的结构之中，并通过这样的作品来体悟人类最深重的罪孽。
《此房是我造》的英文原名“The House That Jack Built”，来源于一首英国民谣《这是杰克造的那所房子》。
这首民谣的前三句为：“这是杰克造的那所房子；这是放在杰克造的那所房子里的麦芽；这是吃掉放在杰克造的那所房子里的麦芽的老鼠……”依此类推。
其实它讲的不是房子，是这些不同元素间的关系。
这就好比杰克一直想要造房子的目标。他将教堂建筑与艺术材料，将建筑与杀人联系在一起。而后，他又通过“诗歌”、“政治”等借口，开展他的残酷屠杀，并始终坚信自己在创造艺术。
但他不断毁灭又重建的房子是什么样呢？
一堆朽木。
或许这暗示了他心中的恶，以及人类对于生命的漠然和欲望的执念，终将走向自我毁灭。
至恶能否产生至美？毁灭能否创造艺术？这才是拉斯·冯的终极诘问。
影片的另一大看点，就是插入的纪录片镜头，不断变化的画幅，甚至静帧绘画和动画演示，充斥着庞杂的艺术、宗教和历史信息。
以艺术与历史的名义，去描绘个体困境，又在按部就班的设计感和仪式感下，直达人类文明的阴暗丑陋。
除此之外，影片还致敬了大量作品。
威廉·布莱克诸多作品
（《虎》、《羔羊》）
纪录片《Off The Road》（1959）中
格伦·古尔德(Glenn Gould)弹奏巴赫古典乐
鲍勃·迪伦(Bob Dylan)的MV
《Subterranean Homesick Blues》
大卫·鲍伊的歌曲《Fame》
地狱空荡荡，魔鬼在人间。
拉斯·冯用艺术性的作品直视现实中人性的黑暗，也警醒着我们，天堂和地狱，有时不过一念之间。
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— the end —
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