给你一个苹果 | 成年人学画画，就当自己是小孩吧！
写在前面：
看到犀牛故事里一篇文章，写的是自己学画画的事情。看得哈哈大笑。有兴趣的可以戳最下面的原文链接去看原文。所以我重新编辑了这篇《成年人学画画》，后面超多图~~~
成年人学画画
文/张春
一
乐乐有一天在废纸上随手涂鸦，画完了随手丢在一边。我把她乱画在废纸上的小东小西都剪下来，装裱贴在一个本子上送她。
她感叹：哇！原来这么好看啊！后来她就用能随手找到的东西继续画，越画越多，越画越好，越画越开心。
——我觉得，获得绘画这个礼物，就是这么简单。
画画，就是触摸时间和心灵。最开始我们的手能够握住东西的时候，就不自觉地开始涂鸦了，它应该是最自由的。就当自己八岁那样去画吧。我感觉许多人都是心里隐隐觉得喜欢画画，却出于“画不准”的畏惧而无法动手。我也经历了我国学院派教育，学院提倡的基础练习，也许并不对。“要先画得准，才有资格去画得不准”，是我国普遍的认识，但我觉得并非如此，甚至是本末倒置的。
这种本末倒置，把大量的精力花费在“茫然忍受绘画基础练习时的枯燥”上。尤其是对于成年后开始画画的人来说，你已经有了自己的趣味，你应该具备了相信这种趣味的信心。请不要拘谨于准确那种事情，那不是最重要的。
二
如果想写生，不要从那些令人畏惧的石膏开始。你去超市，看到自己喜欢的东西，买回来画。画的时候要想：为什么喜欢它？它哪个地方让你动心，就从哪里开始。应该画自己喜欢的东西。把你的喜欢表达出来，画准确只是其中的一种方式。
比如觉得一个苹果红的可爱，你大可以画一整片那个红色。你可以用很多片纸，反复的调色，反复涂满红色，直到涂出一片让你最满意，最接近当时打动你的那种可爱颜色为止。是的，这也是画画，甚至它其实就是很科学的，色彩构成的练习，也可以将它看做是一种高度提炼的创作方式。是不是觉得很有趣？跃跃欲试起来？
但是，如果画这个苹果，要你从素描开始，把它的形状，形体和光影都画准确；然后练习色彩，把它整个细微的色彩变化都画准，你要经历大量练习，画出一个符合大众认知的，每个人一看就说，啊这个苹果……这时候它还是你最初喜欢的那个苹果吗？可能不是你的苹果了，不是当时触摸到你喜爱的那个苹果。你没能得到它。而且这个过程令人畏惧，挫败，难以为继。
下面我们看看大家画的各种各样的苹果：
首先，是这个著名的苹果▼
这是一个水彩画的苹果▼
可以简单地勾勒然后涂上喜欢的颜色▼
或者用简单的方法排列和重复，使它成为一幅装饰性很强的小画儿，是不是也很可爱？▼
还可以把苹果切开按在纸上，用铅笔描出它的轮廓，然后在里面涂颜色。▼
关于苹果的素描可以画成这样▼(^o^)/~
▼或者加入其他的元素成为一幅完整的作品 虽然这样确实比较难，但是！你把它们拆开看，一点点看，是不是就没那么难了！Y^o^Y
如果有一个对象，你需要完全的复制此情此景，才能表达你的喜爱，你就自然会去学习怎么画准，而且会学得很快。技术是为心灵服务的，需要它的时候，主管学习技术的那部分大脑，会非常卖力地工作起来。▼
我猜，画的人一定觉得它很红，很光滑，很脆。o(╯□╰)o
就这样，你在对这些对象的喜爱中画下去，追寻下去，通过这些累积的练习，心灵会更充沛有力，不管是写实的能力还是感受的能力，还是丰富的表现形式，都会越来越强、越来越流畅。
这样做到的每一点进步都自然，愉快，因为无限地接近自己而感到真实，并且充实。像这样去画，你会根本不在乎别人怎样评价你的画。用力所能及的方式，触摸自己的心灵，这会让生活的方方面面都产生好的影响。画画就是这样一个过程。(╯3╰)
▲这位作者觉得光画一个苹果不够有劲，把一棵树画在了苹果的里面。
三
使用这样的方法，除了自己画得愉快，读画的能力和自信也会迅速的增长。再去看别人的画时，也会看到更丰富的东西，并因此渐渐形成自己更为独特，充沛的趣味，得到更多的美以及丑。绘画可以凝固作画者主观心灵关照的那个最具情感的瞬间；因此，观赏者也才能在同一个景物的画作中，接触到不同的情绪和心灵。所以画画是不必有负担的，尽情体会自己的心就好啦。
这个理论是我自己琢磨的，没有在哪里看到过，但是它经历了我整个的教育，学习，历练和甄别的过程，符合我对待所有事物的观念，和我统一，所以我相信它是对的。
下面来欣赏大师们的苹果！(^o^)/~
▼ 塞尚的苹果
《苹果静物》 1890~1894年 油画 画布 46*55cm
现代主义大师塞尚的创作进入成熟期以后，每一幅画都要花很长很长的时间，以至于他后期作品里的人物，除了他夫人，很少有其他人出现。因为已经只有他媳妇愿意做他的模特儿了。他画的水果也都会一直画到腐烂。但是他不在乎。他说自己，不管静物还是人物，都是当成山川来画的。在摄影术出现之后，架上绘画一度遭到摒弃，人们认为摄影术已经取代了架上绘画的功能。而塞尚，把架上绘画的功能性摒弃，使绘画成为『在平面上的艺术形式』，被描绘的对象不再重要，重要的是这张画本身。来，翻回去，再体会一下他结结实实，重达几吨的苹果。
▼ 毕加索的苹果
《桌子上的面包和水果盆》
毕加索的苹果（对我认为那里是一个苹果）。立体派大师毕加索，其实用立体派来概括他是不够的，确切的说应该是『这幅画是他立体主义时期的作品』。因为他一生中经历了许多个时期，每个时期都和以前的时期完全不同。他是一位愉快地画了一辈子画的人，在世时就拥有巨额财富，从未为钱犯过愁。（咦为什么要说这个）
但是我猜想，这一副是在他的立体主义时期（1907—1916年
等到他创作了《亚维农少女》后，这些特征才完全突显。——围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为一个形象。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来，透视法则对画家的限制。
唔~我觉得这幅画，很耐嚼。打眼一看，挺和谐的，仔细看呢，每一个弧度，每一块颜色，每一个尖角或强烈的对比，都很过瘾的感觉。可以看看这，看看那儿，一直看很久也不会腻。如果是原画当然就更好啦。有画展可以看的话，也不妨去看一看，不必有看懂看不懂的负担，就当看车展逛时装一样啰，津津有味就行。
▼ 米罗的苹果
《静物和旧鞋》这幅画是在西班牙内战时期的作品，和米罗一贯的童话风格有很大区别。在何政广主编的《世界名画家全集》这套书里，他被称之为『载诗载梦』的画家。他也是一位对现代设计系统有着深远影响的画家。宜家商标系统的蓝黄配色，就是出自米罗。是米罗最初把蓝黄对比用到了极致，他对设计行业的影响难以估量。
这副画里有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的，一条切开的面包。它们所处的空间给人以捉摸不定的感觉，隐隐的血腥味和狰狞感暗暗流动，大面积凶险的黑色形状和几乎发光的扭曲物体，令人感到激动，不安和厌恶。如果结合这是米罗在反对西班牙内战时期的创作，就可以更鲜明地体会他彼时的情绪了。看，苹果还可以这样用，这样画，这样体会。
（上一段，来自大概一个月前推送上一篇的第二天。第二天我跳着写了以下这些，突然爱又用完了。这一个月来我一直想着把这篇补完，但是又不想写，所以就这样吧！虽然有一些没有字，但还是有图的。爱你！）
▼ 高更的苹果
有扇子的静物 1889年 油画 画布 93*74cm 布鲁塞尔皇家美术馆藏
居然还找到一幅有苹果的自画像
高更的传奇已经盛传已久。他原本是一位有着娇妻美眷和雄厚家资的股票经纪，35岁时突然受到灵魂的召唤：「非画画不可了！」（这句呐喊是我杜撰的）于是就辞职离家，抛弃一切，跑到一个叫塔希提的小岛上去画画，一直画到死。是一位向心灵，自然和美感，自行学习的天才画家。这幅画就是他在塔希提岛上画的。
1885年，他就已经认定，一幅画最重要的任务，应当是反映艺术家本身，不管是静物、风景、人像或别人的肖像，都应当如此。在每一种画里，都应当表现绘者的个性。那么他认为自己是什么样的人呢？1988年他在给妻子的信里是这样说的：「我离开丹麦以来，一直靠着每一分勇气支撑，为了办到这点，我已愈来愈习惯于硬起心肠。我收起所有敏感的心思麻醉自己。若要我再见到孩子，然后再离开他们，恐怕很难办到。你知道我有双重个性，一方面是个敏感的动物，一方面是个骁勇的印第安红人。而今敏感的动物部分已然消逝，印第安红人的部分得以大踏步挺立而行。」你可看到他，熊熊的红血正在发烫，而他整个人也正向疾驰的列车一样呼啸飞驰。
他画这幅画的时候是在1889年，41岁。在这前一年，他去了法国南部的阿尔，和梵高一起生活，同年的12月底，梵高割掉了自己的耳朵。在他画下这些苹果时，梵高画了《星夜》和《割耳的自画像》。
▼ 卢梭的苹果
卢梭这个人很无聊，懒得写了。
▼ 波提切利的苹果（划掉）石榴
石榴圣母 （圣母子与六天使） 1487年 蛋彩画画板 直径143.5cm
啊，一个石榴乱入，因为想介绍他，但是翻遍了画册没有找到有苹果的，所以就放了一个有石榴的！不要在意这些细节！╭(╯^╰)╮
波提切利7岁时，达芬奇刚刚出生。他也是意大利人。这是一幅受佛罗伦萨市政厅委托所作，用来装饰在市政厅接待室的圆形画作。当时他42岁，已经超越了他的老师利彼的风格，开始了更为优美，明丽，深远和洗练的道路。（这样装修真是挺高级的啊）
他一生创作了许多宗教题材的绘画，圣母也画过许多个。在文艺复兴之前，绘画是一门服务于贵族的艺术，大画家们都在为教堂作画，或为皇家贵胄肖像。他们的工作大概是这个样子：画家成立画坊，带学徒，然后接受教堂或贵族，或政府的订单。
15世纪，佛罗伦萨的文艺复兴运动进入黄金时代，他正是在这一阶段占有特殊地位的早期的重要画家。
在这幅画中，圣母表现出倦怠的神情，这样的神情用和谐的线描出来。人物占有空间的主要部分，至于空间的构成，则经由圣母以及围绕幼子基督四周的天使所掌控。它的构图好像是教堂中的小圆窗一般，场面完全凝缩在这样的小窗当中。这一作品可以说是典型的波提切利的作品。天使的姿势，让我们看到他的老师利彼的影子。金色，远景的表现，是他脱离了老师的风格之后呈现出的洗练的伟大风格。
啊，但是她为什么手上拿着石榴呢？我翻了许多书没有找到答案。不过，他画的圣母往往都怀抱着婴孩，另一只手有时在读书，有时在祈祷，有时在哺乳，有时在写字，所以偶尔拿一个石榴也可以吧！毕竟石榴很好吃的，可能圣母和小基督都爱吃！（大雾）╮(╯▽╰)╭
其实我手上的画册里，还有另一幅圣母肖像里也有石榴。可能是有特别的意义吧！等我知道了答案，再来补充。☆圣母为啥拿着石榴？
他笔下的圣母，端庄、圣洁、忧郁，而在他另一幅非常重要的作品《春》里的女性人物，之妩媚，之明艳，整幅画之雄伟，气氛之美妙芬芳，实在是令人流连。就是画册上的印刷品，也可以久久凝视而不乏味。顺便说一下，大部分的画家都爱胖胖的女性体型呀，到底是什么时候开始以瘦为美的？文艺复兴时期被创造出的美丽的女性形象，哪一位不是丰腴安详，优美柔和的呢。希望文艺复兴运动再来一次，风水轮流转一下！(^人^)
《石榴圣母》和《春》都被收藏在意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆。有机会的胖友一定要好好瞧瞧。
▼ 勃纳尔的苹果
油灯 约1899 油画画板 54*70cm
1899年的勃纳尔时年32岁，在他30岁那年，发表了一些插画在一本杂志上，已经成名的雷诺阿见到这本杂志给他写了一封信，上面说：「我觉得你在杂志上的作品十分好，它们就是真正的你，不要失去这份艺术。」其实，后来的雷诺阿想必更为震惊。
勃纳尔的画作主要的题材有两个，一个是他的妻子，一个是花团锦簇的室内和室外花园。到那时，勃纳尔对透明光线的描绘将令人惊异不已。
他的妻子是一个很怪的人，1893年和勃纳尔相识，直到1925年结婚时，才向勃纳尔告知了自己的真实姓名。并且谎称她的母亲早已去世。她从不和自己的妹妹，侄子，甚至非常疼爱她的祖母联系。她和勃纳尔一起生活了49年，在这么长的时间里，她一直宣称自己没有家庭，没有任何社会关联，她的过去一片空白。她出现在他三百八十件作品中，是勃纳尔的终生伴侣，我想，她是孤独和隐私的象征，也是勃纳尔心灵的投射。勃纳尔用对光线的描绘，玩弄着亲昵与距离。
（咦？）综上所述，这幅油灯静物绝非勃纳尔的代表之作，（那为什么要选）他所玩味的光之魔术，在这时才刚刚初现端倪。
▼ 杜菲的苹果
一盆水果 油画 1948年 巴黎市立美术馆藏
这幅画必然不是杜菲重要的作品，我没有找到它的尺寸和创作材料。但是仍然可以看出画家轻松自在的挥洒之状和愉快的情绪。杜菲是一位描绘光与色的大师。他的画作轻盈诙谐，人物神情松弛散漫。他描绘的题材都是巴黎的景象，音乐会，舞会，游艇码头，赛马围场。我对巴黎的想象大部分来自杜菲的画：声色犬马，鲜明可口，宾客穿梭，人如众神一样欢乐，且面目模糊。隐隐含有我难以忍受的，不稳定的欢欣。
▼这一副也来自杜菲，想必你现在也可以认出来了：这些果子如此轻佻漂亮。
静物 1941年 水彩画 画纸 53.5*68.5
▼ 弗里达的苹果
弗里达是一位一生都在画自画像的画家。她一生病痛缠身，6岁小儿麻痹，18岁遭遇严重车祸，也有人说她还患有脊柱裂的先天疾病，而导致脊椎与腿部的发育问题。她几乎终生无法正常行走，后期出席自己的画展，是躺在床架上被抬去的。但是她仍然是一位有着旺盛活力和生命激情的人，主要的绘画题材是自画像，画了不计其数的自画像。她说这是因为孤独，而最了解自己的人只有她自己。
她画的静物不多，但是很有代表性，反正我就是完全感觉，她对这些静物没有什么兴趣，只是个媒介而已，她想画的是更加体现情绪和自我的东西，光色块都不够，她一定要加入许多更鲜明的元素。比如这幅画里怪笑的太阳，罗织的光线笼罩着一些「我干嘛在这儿的水果」和无脚的鸽子。弗里达有着一段极其狂暴的婚姻，这段婚姻里充满恩爱、外遇、创造和憎恨。两人在1929年结婚，1940年离婚。离完后又复合，直到弗里达去世。这俩人的婚姻也被人称作大象和鸽子的结合。因为一个很高大，一个很娇小。嗯？鸽子？这幅画里，也有一只鸽子，和一个很大的太阳。同时，弗里达还是一位双性恋者。这样一个被困在病痛的身体里，仍然不依不饶地活着，什么都愿意试试，什么都干得出来的女人，的确是一种奇迹的存在。
我所放的图，都是能找到的最大的图。是我从画册上拍下来，然后一张一张放到Google里去搜，包括外文网站上能找到的最大质量的图。（百度真的是烂渣，什么都没有）所以如果想看到更多细节，可以点开图片撑开。不过最好就是尽量看原作了。原作的震撼不是这样的图片可以比拟哒。
到底为什么突然和苹果死磕来着？(⊙_⊙)？
戳阅读原文
围观一个画苹果的盆友~(≧▽≦)/~
最后放一个彩蛋：
我村小孩暑假里的下雨天在我家画画
不要因此认为我对小孩很有爱心，其实是一直想把他们赶走的，只是我没有赢。