干货 | 从艾美奖获奖动画《Henry》聊聊VR动画的制作过程
上周的艾美奖颁奖典礼上，出了一部神奇的动画短片——《Henry》，这是 Oculus Story 工作室出品的 VR 动画短片，该短片被评为优秀原创互动节目，也是 Oculus 第一次拿到如此高规格的奖项。
《Henry》讲了一只善良、害羞、渴望有朋友的刺猬，但是由于先天所有的尖刺让他一直摆脱不了孤独的环境。在生日的那天，Henry许愿希望可以在新年可以收获知心好友，但谁知愿望从某种程度上实现了：房间里原本为了装点气氛的气球小马活了过来，他们围绕Henry旋转、欢呼。
视频请戳：
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=i0327pye3as&width=500&height=375&auto=0
那么《Henry》这样的VR动画是如何制作出来呢？（敲黑板）本文重点来了哈：“ VR动画的制作过程是怎样的？”快和小编一起来看看吧~
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VR动画和传统动画、电影的区别简而言之就是传统动画是渲染好的，VR动画是即时渲染的，带一点儿交互，所以要用到UE4。
原画师画出场景风格：
产品设计师规划场景功能：Henry的home的草图，像这样一张草图就属于product designer的输出物。
交互设计师给出低保真原型：
……
经过讨论后给出高保真原型
给场景换上不同灯光
室外场景设定
美术师进行早期的造型设计：
产品设计师给造型定义功能：
模型师建草模：
原画师刻画细节：
草图→ 原型→ 最终效果：
最终效果
动画师画出整个storyboard。（因为工作会有很大的时间成本，所以早期需要用storyboard快速迭代。）显示塑造整个场景，一个家。然后henry的身影出现在窗口。
然后是preview。因为即使在storybroad上看上去效果很好，在VR中不一定效果好。
制作过程：建模→ 动画→特效→表层→阴影、灯光、交互、渲染
已经存在的工具：用Maya、mudbox和zbrush建模。
转场
在UE4中写了个stage manager来跳转画面。当一个确定的event结束后接下一个event。
调整模型：
优化engine：
无论是一个精雕细琢的character还是一片美丽的sence，都会消耗非常昂贵的渲染资源，起码保有足够的渲染预算才能不掉帧吧。
注意Henry脚下的shadow。
这里的shadow就显得有点锐利。上午的时候太阳升起来，光线的照射强度和锐利度都增加。
这种shadow就非常cheap非常快。
不同材质下的shadow。
对于渲染预算来说，阴影是第二贵的，为了达到吸引眼球的效果，在眼球下方加了阴影。
加上眼皮上的阴影。
你可以看到它的cornea上的高光。
在制作《Henry》和《Lost》的时候他们都是用平面的屏幕来做的，但是最终产出的媒体是VR。（oculus最近出了个VR绘画应用，他们应该以后也会用这个来画VR版的storyboard。）让制作者快速找到感觉，然后反复探讨、给director过目，获得反馈，快速迭代。
完成！
这只Henry，因为rift上带了位置追踪，所以当你四处晃的时候，画面会跟着你的视线走！在VR动画片体验中，无论你的头部在什么位置，它都会盯着你，就像传统游戏中你靠近一个NPC的时候，NPC会看着你，你转到他背后，他的身子也会转过来，然后转过头来看着你。
*整理自知乎作者胡歧山
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